Finit (din finisajele grecești, ceea ce înseamnă strălucitor, strălucitor) - realizarea de lucrări artistice cu ajutorul pudrei de sticlă, a smalțului, pe un substrat metalic, un fel de artă aplicată. Suprafața de sticlă este de lungă durată și nu se estompează cu timpul, iar produsele de smalț se disting prin luminozitatea lor deosebită și puritatea culorilor.
Smalțul obține culoarea dorită după ardere cu aditivi pentru care se utilizează săruri metalice. De exemplu, adăugările de aur dau sticlei o culoare rubinică, albă de cobalt și verde de cupru. La rezolvarea problemelor specifice de pictură, luminozitatea smalțului poate fi îndoită, spre deosebire de sticlă.
Arta decorării smalțului de produse metalice a venit în Rusia din Bizanț în secolul al X-lea, în același timp cu adoptarea creștinismului și a ajuns la perfecțiunea sa în Rusia în secolele XVI-XVII.
Șamponul Vologda (Usolskaya) este o pictură plină de flori și complot pe un fundal alb de smalț. Acest pescuit frumos merge înapoi la mijlocul secolului al XVII-lea, în orașul rus de nord - Solvychegodsk, care a fost apoi o parte din provincia Vologda, atunci un astfel de smalț a început să fie angajate în Vologda. Picturile au fost numite emailuri Usolsky, ca orașul Solvychegodsk în documentele și inventare antice numite Usolsky.
Inițial, motivul principal a fost compoziția vegetație luxuriantă (de multe ori o floare preferata de lalele) aplicata o bază de cupru: expertul descris pe email alb ornamente florale, păsări, animale, inclusiv mitologice și folosind o varietate de culori.
Picturile Usolskie se disting printr-o varietate de culori: roșu, violet, galben, verde, maro, roz, albastru, au format paleta de bază a modelului.
Arta smalțului Solyvychegodsk a avut o influență puternică asupra dezvoltării altor centre de artă de bijuterii, în special Moscova. Stăpânii de la Solvychegodsk au fost chemați la Moscova pentru dezvoltarea artei de a face produse cu smalt în capitala capitalei.
Cu toate acestea, înflorirea smalțului Usol'sk a fost de scurtă durată. Deja la începutul secolului al XVIII-lea, arta picturii smalțului a început să dispară. În locul emailurilor pictate au apărut monocrom - alb, albastru, verde, care au acoperit complet subiectul.
Cu toate acestea, în anii 70 ai secolului al XX-lea, un grup de artiști-bijutieri de la Vologda au studiat și reînviat măiestria veche, care a supraviețuit până în prezent.
O masă vitroasă de diferite culori a fost folosită pentru a decora obiecte metalice de meșterii din Rusul Kievan, care dețineau tehnicile de smalțuri și cloisonne. În Rostov cel Mare, arta scrisului de foc a fost cunoscută încă din secolul al XVII-lea. Numai smaltul din Limoges poate concura cu maestrii din Rostov. Emailele Limoges au fost cunoscute de peste 800 de ani. În plus, aceștia apreciază, de asemenea, stăpânii lui Rostov, în special miniaturile lor pitorești.
În istoria culturii lui Rostov cel Mare există trei "miracole", cunoscute nu numai în Rusia, ci și în lume: Kremlinul Rostov, clopotele Rostov și emailul Rostov. Primul atelier de lucru din Rostov privind producerea de miniaturi pe email a apărut la Casa Episcopilor.
Paleta maestrilor era o gamă luminoasă, sonoră, iluminată, din mai multe nuanțe de verde, galben și purpuriu. Culorile festive baroce au corespuns convingerilor populare tradiționale cu privire la rapoartele de culoare și pentru o lungă perioadă de timp consolidate în emailul din Rostov.
Timp de o jumătate de secol, maeștrii din Rostov au lucrat la ordinul bisericii. Au scris scenele din istoria sacră și sfinții. Miniaturile de smalt au împodobit porțile regale, ustensile liturgice și veșmintele preoților. Pe larg distribuite erau imagini iconografice separate și icoane. Rostov emailuri din prima jumătate a secolului al XIX-lea. surprinzător de lumină și aerisită. O atenție deosebită a fost acordată modelării cut-off a fețelor. Un studiu punctat al volumului cu cele mai delicate tranziții tonale, absorbind limitele formelor, a fost subliniat prin contrastul culorilor de culoare ale hainelor.
Treptat, a existat o respingere a orientării spre pictura academică din acea vreme în favoarea imaginii tradiționale ortodoxe. Pentru multe miniaturi din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea, compozițiile complexe nu mai erau caracteristice. În fețele sfinților au apărut trăsături populare comune. Hainele lor arătau ca un costum țărănești. Gama de subiecte a crescut. În producție, alături de comercianți și clerici, au venit țărani și artizani. În emailul Rostov, ei și-au prezentat viziunea lor asupra lumii, conceptele lor despre frumusețe și icoane.
Direcția prezentată de acești maeștri poate fi numită o ambarcațiune națională. În anii 1880. La Rostov, 166 de persoane au fost implicate în producția de diamante. Rostov a furnizat aproape toate mănăstirile din Rusia cu imagini. Lucrând pentru un cumpărător, comandantul zilnic a pictat între 500 și 800 de înregistrări. Câștig de 60 de copeici. Zece dintre aceștia au mers la smalț și cărbune pentru prăjire, iar încă doi - pentru a picta. Câștigurile zilnice nete au fost de 48 de cenți. În lucrările de la începutul secolului 20 maestrii artizanilor. încă un loc important este ocupat de miniatura picturală, dar icoanele sunt deseori executate diferit decât înainte, ele sunt simțite ca influențe ale picturii simbolico-realiste și modernității.
După 1917, arta meșteșugurilor populare în general și smaltul Rostov, în special, au devenit un fenomen al culturii sovietice. Interzicerea temelor obișnuite de pictură de pictură a determinat maeștrii să caute un mod diferit în rezolvarea problemelor ordinii decorative.
În 1925, maeștrii au creat lucrări dedicate memoriei lui V.I. Lenin. Astfel de lucrări includ o insigna în formă de scut. Scris în maro portret Lenin măsurare doar 1,5 x 1,0 cm (oval) model caracteristici subtirimea excepționale și strălucitoare scris tehnica miniatură. Urechile de secară în legătură cu elemente de embleme sovietice - o stea de aur, secera și ciocanul, sloganul pe bandă neagră, „poruncile tale sunt eterne“ - completează compoziția imaginii.
În 1930, într-un mod rapid și dinamic în curs de dezvoltare în domeniul pescuitului, schimbările de stil, care pot fi urmărite înapoi la zeci de ani, pentru a consolida cele două domenii principale: pictura policrome florale pe o varietate de articole de bijuterii și de uz casnic și poveste pictura in miniatura - portrete, compozitii peisaj, copii de picturi de celebrul artiști. Complet diferite calități picturale diferea de lucrări de expoziție bucurat de un mare succes datorită abilitatea de execuție și originalitatea pieselor filigranate de culoare.
În a doua jumătate a 30-e din temele principale sunt „imagini ale marilor lideri ai comunismului - Lenin și Stalin, evenimentele eroice ale perioadei de război civil, extraordinar pentru bogăția sa de construcție socialistă, mișcarea stahanoviste, Chelyuskinskaya și Papanin lui zbor epic peste Polul Nord, evenimentele de la Lacul Khasan și mult mai mult ".
Acea parte a lucrărilor care nu au intrat în colecțiile muzeului a fost păstrată într-un număr foarte mic. Acest lucru este evidențiat de absența în tablourile antice a picturii pe smalțul acestei perioade.
Astăzi, fiecare lucrare de referință din anii 1920 și 1930 are o valoare muzeală și de colecție și este de mare interes, mai ales având în vedere raritatea extremă a acestora.
Până în prezent, tehnica artei smalțului din Rusia are mai mult de 250 de artiști, dar este în Rostov Veliky dezvoltat veche de secole tradiția picturii pe smalț, deci Rostov smalțului este considerat cel mai bun din Rusia. Emaila de pictura păstrează pentru totdeauna puritatea, stralucirea și transparența culorii. Nu este expus, ca și alte tipuri de pictură, influenței unor astfel de factori distructivi precum schimbările de lumină, temperatură și umiditate, poluarea. aspectul final de smalț, cum ar fi bijuterii, se atașează janta, aceasta se face filigranată maestru bijutier. (. De la vechi SCAT Rusă - cameri) filigramati filigranată - echipamente de tip bijuterii ajurat sau lipit de metal model de model fin de aur, argint sau rana sârmă de cupru într-o suprafață netedă sau cabluri. Produsele scrise sunt adesea completate cu boabe (mici bile de argint sau aur) și smalț.
Subiectul Rostov este împărțit în cinci zone. Aceasta - bijuterii, obiecte de interior, suveniruri, icoane, cadouri. Urmărind tradițiile dezvoltate de maeștrii din ultimele decenii, artiștii moderni continuă cu succes să lucreze în genurile florale, peisagistice, arhitecturale, istorice, portrete și alte genuri.
De la începutul anilor 90 ai secolului trecut, a existat o reluare și o miniatură de pictură cu pictură îndelungată.
Maeștrii moderni creează nu numai bordură pentru miniaturi de pictură de pictură, ci și opere de artă complexe cu emailuri cloisonné și pictate.
Pictura elegantă în miniatura a smalțului este perfect combinată cu o filigrană fină. Filigree (filigree) - unul dintre cele mai vechi tipuri de prelucrare a metalelor artistice. Filigranul de nume provine din două cuvinte latine - "phylum" (thread) și "granum" (cereale). Cuvântul filigran înseamnă însămânțare, răsucire. Sârmă răsucite este completat cu un bob de bile, făcând produsul chiar mai frumos. Bijuterii finit (cercei, broșe, pandantive, brățări, inele) sunt cu siguranță frumoase și unice. Sunt purtați cu rochii sau costume de seară. Astfel de bijuterii face ca doamnele să fie mai elegante și să atragă atenția bărbaților. Emailul este iubit pentru finețe, grație, aerisire și pentru priceperea oamenilor care creează o astfel de frumusețe.
Enamel pictura
Emailuri sunt: crestată (umple depresiuni din metal), cloisonne (umple golurile dintre panglici metalice și marginea sudat pe suprafața metalică), smalțul filigranată (smalț rusă), un smalț transparent (e transluciditate prin stratul de email decorat cu un relief sau suprafață de metal gravate) enamel „ghioșare“ (smalț ghioșare) și smalțul vopsite (culoare pictura smalț, precum și vopsea email refractare pe suprafață). Emaile bizantine, georgiene, ruse, chinezești, franceze (Limoges).
Pictura de smalț este aproape de tehnica picturii porțelanului. Pe placa convex subțire la 1,5 mm au fost acoperite cu punct de topire t refractare vopsele emailate de 700 până la 800 ° C. Placa este arsă de mai multe ori, culoarea culorilor schimbându-se, ca și în arderea porțelanului. Emailul este aplicat pe partea frontală a plăcii în trei straturi. După aplicarea fiecărei plăci strat este uscat într-un cuptor și se calcinează într-un cuptor cu retortă la t 700-800 ° C până când nu din aliaj de smalț, iar suprafața este netedă. Pentru a proteja placa de o posibilă deformare în timpul arderii în procesul de vopsire, partea sa de revers este acoperit cu stratul de email, numit „kontremalyu“. În prima etapă de pictură pe pensula fina smalț a făcut „Underpainting“ - aplicat culoarea de bază. După aceea, placa este coaptă într-un cuptor închis până când vopseaua nu este aliaje și fără strălucire câștig și luciu. Extrase din placa retortă este răcită și ar trebui să fie prima înregistrare, în care identifică principalele detalii ale imaginii și clarobscurul. Apoi, placa este din nou uscată, arsă și răcită. Pe parcursul a doua reședință a dezvăluit detalii minore elaborate și relații rafinate de culoare semitonuri. Apoi se execută al treilea foc. Atunci când creați o compoziție simplă folosind o paletă colorată limitată, pictura se termină în a doua sau a treia etapă. Pentru scris, nuanțe de culori bogate in miniatura complicate, este nevoie de 4 - 7 și aceeași ardere propisok.
Această scurtă trecere în revistă a procesului de creare a miniaturilor pe smalțul relevă complexitatea și complexitatea de fabricare a artei de smalț care previne artiști smalț pentru a le crea în cantități mari. Pictura pe email aproape nu se repeta niciodata. Fiecare produs este emailat individual. Prin urmare, emailurile au fost întotdeauna și rămân o formă elitistă de artă.
(click pe imagine pentru a mari)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: