Sistemul biomecanică Vsevolod Meyerhold poate fi definit nu numai ca mijloc de a acționa și stadiul de pregătire de exprimare, ci și ca aspect (nu în întregime terminat, dar totuși suficient de definit), sistem global de teatru. Trebuie avut în vedere faptul că, în cadrul sistemului teatral, trebuie ținut cont de "relația dintre dramaturgie, scenă, actorie și audiență". Este relația dintre aceste patru elemente: zona de scena, publicul, în calitate și de materiale dramatice, completate de directorul și rolul sublimator creativ precedent, exprimă principalele caracteristici ale creativității de Meyerhold, și, în acest cadru, precum și teoria biomecanica.
Conversia scena conduce Meyerhold la un interes viu în sistemele de teatru exceptate de la etapa-box, sau, mai degrabă, la teatru, înainte de Renaștere, în principal, la teatru italian, commedia dell'arte, și, desigur, la teatru antic: „Dacă teatrul condiționat vrea să distrugă [.] peisajul, nu doresc rampă, o conducă un astfel de teatru convențional pentru a revigora vechi teatru Da Antique în arhitectura sa este exact același teatru în care este tot ceea ce este nevoie de teatrul nostru prezent [.] ?. nu există nici un peisaj, spațiu - tridimensional. Teatru antic, cu simplitatea sa, cu un aranjament său în formă de potcoavă de locuri pentru public, cu orhestroy lui - singurul teatru, care este în măsură să ia în sânul ei o diversitate de bun venit a repertoriului: „Puppet Show“ de Alexander Blok, „Viața omului“ Andreeva, M. tragedie Maeterlinck.
Este legată de soluția spațiului scenic și de jocul luminii. Meyerhold este unul dintre primii regizori ai secolului al XX-lea, care a adus surse de lumină de la scenă la pământ. Și mai mult, Meyerhold, rolul luminii, jocul luminii, se ridică la nivelul rolului echivalent al muzicii și al ritmului în piesă. "Lumina trebuie să acționeze asupra spectatorului ca muzică." Trebuie să existe un ciclu de lumină, scorul lumina poate fi construit pe principiul unei sonate ".
Distrugerea "casetei" în sistemul teatral duce la altul, pentru Meyerhold, un element extrem de important - privitorul. Nu mai există un perete care separă scena de targă. Actorii nu încercați doar să joace „ca și cum ar fi singuri“, ci dimpotrivă, acestea trebuie să aibă, în orice moment conștient de reacția publicului: „Particularitatea actor creativitate, spre deosebire de creativitatea dramaturgului, regizor, sau a altor artiști, este că creativ procesul are loc în fața publicului, astfel încât actorul este cu ei (publicul), în anumite privințe și pune privitorul în poziția rezonatorului viu răspunde tuturor vibrațiilor care acționează. Înapoi captarea cavitatea urechii sensibile (ochiul Al), actorul reacționează imediat de improvizare toate cererile care vin din camera. Pentru o varietate de atribute (inteligență, mișcare, tuse, rizind, etc) actorul trebuie să determine cu exactitate raportul publicului pentru piesa. " Astfel, conform lui Meyerhold, următorul obiectiv va fi atins: "să luați astfel în posesie sala, astfel încât să nu rămână nici o persoană indiferentă".
Reacție stormy în rândul contemporanilor Sun. Meyerhold a determinat înțelegerea materialului dramatic. Mai precis: material dramatic, nu dramaturgie. Este o chestiune de material dramatic, la care regizorul se va arăta în concordanță cu concepția sa, structura concepută a jocului și estetica teatrală personală. În acest moment, se poate observa disonanța ascuțită a pozițiilor Meyerhold timpurie în comparație cu munca sa în anii maturi. La acea vreme, ca și în 1912, el credea că "noul teatru crește din literatură", după un deceniu la Soare. Meyerhold nu mai are timp să aștepte dramă care să corespundă teatrului său, așa că "el însuși a luat inițiativa și a devenit propriul său teatru pentru a umple respirația veche cu respirație nouă", adică schimba în mod activ piesa, considerând-o doar ca un material dramatic pentru producția sa.
Problema primatului în relațiile text-teatru ale lui Meyerhold pur și simplu nu există: totul este subordonat expresivității teatrale în general. De aceea, fără complexe, în 1924, „Les“ clasic Ostrovski lui, se descompune la 33 de episoade, încălcând astfel, „toate regulile de bun gust“ și respectul pentru drama clasică rusă. Moscova și toată Rusia teatrală este înfrântă în 1926, când "inspectorul general" al lui Gogol a fost complet schimbat. Meyerhold reciclează comedia lui Gogol, aruncă scene întregi, face două dintre cele două personaje. Ca urmare, Sun. Meyerhold creează o piesă în care Gogol este foarte puțin, dar, totuși, există întotdeauna un regizor Meyerhold. Nu întâmplător. explicaŃie directorul Meyerhold al „Revizorul“ începe după cum urmează: „Dificultatea piesei constă în faptul că acest joc, precum și toate piesele acestui ordin, se calculează în principal pe actorul, nu regizorul.“ Pentru Meyerhold, nu se pune problema cine ar trebui să țină toate firele unui organism complex teatral în mâinile lor. De aceea, în conformitate cu Meyerhold, director (împreună cu alții și prin intervenții în text) ar trebui să fie „pentru a crea un mediu care ar fi pentru actorii jocului nu ar crea nici momente jenante.“
Această abordare permite regizorului să modeleze textul și, astfel, să adapteze materialul dramatic propriilor nevoi și principii teatrale și estetice. În același timp, directorul, atunci când aleg o piesă, nu se mai limitează la valorile dramaturgice sau literare ale textului. Doar poți să faci un material dramatic de calitate scăzută și să-l faci din nou. Restricția, în acest caz, este legată doar de realizările creative ale regizorului și ale trupei.
Biomecanica, în conformitate cu Meyerhold, este exact genul de formare actor, dar în același timp și în modul de acțiune, cu unicul scop de a scenei pentru a pune în aplicare cerința de bază a Meyerhold, o cerere pe care el a prezentat în 1905 la Studio Stanislavsky la Cook, și nu-l abandoneze arestarea sa în 1939: plasticitatea actorului, capacitatea sa de a folosi corpul (! care este controlat în mod conștient) și mișcarea pentru a transmite propria creație, „creativitatea actorului este dezvăluit în mișcările, care, prin intermediul emoțiile atașate la luminozitate, colorfulness, și capacitatea de a infecta publicul. " Biomecanica - aceasta este doar o componentă a sistemului de teatru Meyerhold, o formă specifică de formare actor, actor oferă posibilitatea, ca un mecanism perfect, utilizarea maximă a materialului în care este prezentat publicului - propriul său corp: „Materialul artei actorului, - spune Meyerhold - este corpul uman, adică trunchiului, membrelor, capului, și vocea. În studiul materialului său actorul nu ar trebui să pornească de la anatomia corpului și a caracterului adecvat ca material pentru etapa a jocului. "
Metoda biomecanica de actor de formare a corpului bazat pe mișcările Taylorization. Teoria lui Frederick Winslow Taylor despre dropping toate mișcările care nu sunt necesare la locul de muncă, în scopul de a obține o productivitate și eficiență mai mare și pentru a reduce consumul de lucrător forța fizică corespunde experimentele de Meyerhold în teatru și căutarea pentru un actor care s-ar potrivi aceste experimente: „În procesul de muncă nu pot fi distribuite în mod corespunzător doar timpul de odihnă este necesară pentru a găsi astfel de mișcări în lucrarea în care să profite la maximum de timpul lor de lucru. ] Acest lucru se aplică în totalitate la teatru actorului a viitorului. " Partea care Meyerhold a subliniat în această declarație, aproape o teorie sublimat Taylor.
În mod similar structurat conceptul de arta actorului și necesitatea de a completa „excitabilitate reflex“ ca proprietate un actor necesar lui. Pentru Meyerhold, "excitabilitatea este abilitatea de a reproduce în emoții, în mișcare și în cuvânt sarcina primită din afară." ] Manifestările coordonate ale excitabilității constituie esența jocului actorului. " Actorul-creator (în terminologia de Soare Meyerhold A1) în mod deliberat, folosind cunoștințele anterioare, capacitățile, abilitățile fizice și, desigur, în conformitate cu conceptul regizorului care modelează materialele aflate în posesia sa, în primul rând, propriul corp. Acesta a fost în acest moment există o necesitate în biomecanica și principiile sale ca un mod de a acționa de formare, dar, în primul rând ca o etapă principiu al jocului, care, trebuie remarcat, este pe deplin capabil de a aplica practic Meyerhold doar câteva spectacole (în special în „cuckold mărinimos „și“ Moartea lui Tarelkin. „“ The cuckold mărinimos „probabil, este cea mai mare realizare a Meyerhold în implementarea practică a sistemului său de teatru. După cum spune el însuși Meyerhold,“ The cuckold mărinimos „a devenit o justificare n urlând tehnica de joc într-un nou cadru pitoresc. „Aceasta este, în această performanță, acting a fost adus la limitele extreme ale experimentului, Meyerhold a fost în măsură să verifice, în practică, suportul teoretic al sistemului său de teatru.
Biomecanica într-un anumit mod sublimă în sine teoria teatrală și metodele Meyerhold, care au fost menționate mai sus. Potrivit lui Meyerhold, "dacă vârful nasului funcționează, întregul corp funcționează". Acest lucru confirmă nevoia actorului de a se "vedea pe sine" pe scenă, de a fi atât material cât și creatorul imaginii scenei. Din aceiași poziții, nevoia actorului de a "coordona în spațiul scenei, de a se regăsi în fluxul general al spectacolului, de a se adapta oricăror schimbări de pe scenă și de a determina distanța fizică dintre parteneri". Actorul trebuie să aibă aceste calități, astfel încât regizorul (sublimatorul final al creativității tuturor participanților la teatru) și cel mai mic detaliu să planifice procesul scenelor și fluxul piesei.
Trebuie să se înțeleagă că pentru introducerea a Meyerhold metodelor de practica de teatru de biomecanica și conceptul său de acțiune - este o reflectare a căutării sale neobosite pentru un mod care să permită revenirea la originile teatralitate teatru, ar legaliza arbitrariul inerentă a teatrului, ca principiu de bază. În ciuda aparente contradicții și incoerențe căutarea, munca Meyerhold mai mult de patruzeci de ani a fost direcționat către un singur scop: la teatru nu ar fi la fel ca în viața reală.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: