Viața este adusă la muzica lui Wiese într-o strălucire orbitoare.
Sursa literară a libretului, creată de A. Meliak și L. Halevy, a fost epistola neonului P. Merimee. Unul dintre romancierii subtili, originari, a fost portretizat de Merimee
Deasupra: primii artiști: Carmen - Maria Celestina Galli-Maria, Jose - Paul Leri,
Esquamillo - Joseph André Bui, Michaela - Margarita Chapuis.
Mai jos: Carmen - NA Obuhova, Escamillo - SI Migay. Teatrul Bolsoi al URSS.
viață în toată adevărul și nesupravegherea sa. a acționat ca un artist realist. Personajele sale sunt indompecte, personaje puternice, posedate de pasiune violentă. Librettiștii au înmuiat într-o oarecare măsură tonul aspru al romanului, sălbăticia moralei, a introdus un nou caracter liric - Mikaela. Bizet, cu muzica lui, a ridicat eroii, a generalizat principalul conflict și a ridicat-o la o dramă profund umană. În scenele de masă cu sânge plin, participanții la evenimente sunt larg și multilaterali. - sunt straturi corale sau mici schițe - portrete de grup; toate acestea, mai presus de toate, sunt imagini ale vieții poporului în Spania, turbulente, înflorite, calde. În plus, ele servesc
un context specific pentru dezvoltarea dramei personale a eroilor.
Opera se deschide cu o strălucire strălucitoare, strălucitoare, plină de temperament furtunoasă.
Această lume colorată de viață, festivitate și lumină se reflectă în două teme marcante: parada jubilantă și tema taurului. El se opune unei alte lumi - pasiuni întunecate, soarta tragică a lui Carmen: el este dezvăluit de "motivația dușmănească", "eroina însoțitoare" din întreaga operă, ca o umbră.
Acțiunea are loc în Sevilla. În primul act, compozitorul pictează viața orașului cu lovituri ascuțite. Toată scena populară, noi este unic, distinctiv, adevărat: ritmat bătute cu ciocanul, Dragonii cor răutăcioase marș exprimat băieți cor, cor vis de bărbați și ultimul cor - muncitori fabrica de tutun.
Principala eroină a operei este Carmen. Ea este atractiv, plin de pasiune n rafale furtunoase naturale nechibzuit date înclinațiile inimii sale - un adevărat copil al naturii. „A fost o frumusețe stranie și sălbatică, o persoană care, la prima vedere greve, dar că era imposibil să se uite - am citit în Merimee - mai ales în ochii ei nu a existat unele voluptoase și, în același timp, o expresie severă a I De atunci nu m-am întâlnit în vreun punct de vedere uman. "
Caracteristica muzicală a lui Carmen este strălucitoare, captivantă, bazată pe cântece populare. Imaginea sa dinamică se formează treptat din numere solo, replici individuale, ansambluri.
Carmen - Emma Calvet, Franța
Apariția lui Carmen în primul act printre mulțimea aglomerată din piața orașului din Sevilla este semnificativă și captează atenția. Carmen introduce imediat o tensiune acută în viața din jur. Replicile ei sunt bogate
nuanțe, sunt schimbabile - sunt batjocoritoare, disprețuitoare, uneori dureroase și pasionate. Compozitorul ia dat forma cea mai completă în habanera -
un cântec de dragoste liberă, colorat și incendiar. specific în ritmul de intonație. Melodia acestui cântec de dans folcloric spaniol Bizet a fost împrumutată dintr-o colecție de cântece de compozitorul spaniol S. Iradier.
Prima întâlnire dintre Carmen și Don Jose a fost tăcută. dar expresiv: după terminarea habanera, Carmen vine la Jose și îi aruncă o floare; și ca răspuns la aspectul ei invocator în orchestră se naște o melodie pasională și fascinantă - tema iubirii ei, culminând cu "motivul doomei". Acest scurt episod este o cravată dramatică.
Următoarea scenă - o ceartă la fabrica, arestarea Carmen, cântecul ei „despre teribil sot“ seguidilla - în moduri diferite a evidenția fața cu multiple fațete a unui țigan. Și încă o dată întâlnirea cu Jose Carmen într-o scenă ceartă muncitorii din fabrică - o imagine gen viu, ca și cum ar smuls din viața însăși: o dispută violentă între două grupuri de femei, care curge greu, duce rapid la un punct culminant - apariția Carmen, însoțită de familiar pasionat,
melodia melodica - tema iubirii. Cea mai frapantă caracteristică a lui Carmen este dansul melodiei segidillei în scena seducției lui Jose; Apariția lui Carmen este aici "atrăgătoare și intimă", apoi "evazivă, evazivă". În sehidilya, dialogul ei cu Jose este strâns legat.
Interludiul simfonic, bazat pe cântecul lui José "Dragonul de la Alcalá", deschide al doilea act al operei - în taverna Lilas-Pasta. Dansul cântec-țigan, marșul spectaculos al lui Escamillo, cvintetul virtuos al contrabandiștilor - toate acestea vopsesc viața și adevărul măduvei de legume.
Carmen - IP Bogăceva, Eskamillo - S.P. Leiferkus, Teatrul de operă și balet din Leningrad
Centrul de acțiune este scena Carmen Jose. Dragostea lor tragică dezvăluie începutul conflictului. Dansul de melodie intunecat Carmen cu castanete pe fondul unei trompete care joaca "zori". - o descoperire extraordinară pentru Wiese. Dialogul eroilor reprezintă ciocnirea a două puternice. opuse caractere. Iar expresia idealurilor fiecare este un număr solo: pentru Jose - arie poetică „Vezi cum păstrează cu fidelitate floarea pe care mi-ai dat,“ punctul culminant al dragostei sale: pentru Carmen - imnul său de libertate cântec la libertate „Acolo, acolo, în munții lor native“
În cel de-al treilea act - scena din munți - conflictul dintre Carmen și Josep atinge o tensiune mai mare. Un caracter luminos, pastoral, interludiul simfonic desenează o imagine calmă a naturii. Sextetul sumbru, cu un cor bun de contrabandiști, arată locul în care se dezvoltă drama Carmen și Jose. Episodul central este "scena de divinație", un terț neobișnuit construit - o scenă de trei personaje în care se evidențiază
transparent, duet clare "clasic" de Frascit și Mercedes. El se opune de arioso somnoros Carmen. În introducerea orchestrală clipește
"Motivul doomului". Funny, ca în fața unei fantome de moarte, sună vocea lui Carmen. Apariția lui Escamillo, duelul lui cu José aprofundează în continuare conflictul dintre eroi și duce la o ruptură iminentă. Escamillo apare în opera ca opusul lui Jose; caracterul său muzical, asemănător cu marchul, înalt teatral, dar întotdeauna neschimbat.
În cel de-al treilea act, Micaela este mai portretizată; Aparența sa pură se opune iubirii, rebelii Carmen. Atingerea apelului lui Mikaela către Jose cu o cerere de a se întoarce la mama pe moarte trezește în sentimentele sale suflete luminoase.
Interpretarea la actul al patrulea introduce auditorul în stadiul sărbătorii naționale. Muzica luminoasă și plină de culoare, ca și cum ar fi soare, este construită pe melodia și ritmul "poloului" dansului spaniol, împrumutat de Bizet din colecția "Echoes of Spania".
Jose - AASteblyanko, Teatrul de Operă și Balet din Leningrad
În Sevilla, în piața din fața circului domnește domnia. Această imagine festiva cu un cor jubilează, toreadori mărșăluiesc, pasionat duet Escamillo și Carmen contrastează scena dramatică - acesta din urmă explicația Jose și Carmen, a construit un neobișnuit de ascuțit și concis. Melodia este aici în principal în depozitul recitativ. Explicațiile lui Jose, la început pline de durere, pledând și apoi amenințătoare, se împletesc cu indiciile ascuțite și abrupte ale lui Carmen. Această luptă morală dintre eroi este opusă de jubilarea rapidă a mulțimii din circ.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: