Există oameni care cred că scriitorul este o persoană care creează un mister sacru datorită unui talent magic cu care sa născut sau nu. Există, de asemenea, opinia opusă - că aceasta este o meserie care poate fi instruită. Și există adevăr, care, ca întotdeauna, undeva în mijloc.
Dacă sunteți unul dintre cei norocoși care s-au înscris deja pentru clasa maestru Paul Brown în cadrul facultății FILM.UA, atunci stai jos confortabil - prima lecție va începe chiar acum.
- Pentru cei care vin la clasa de master în calcul pentru a învăța abilitățile scriptului: care este prima ta lecție?
Profesorul meu a numit prima lecție, pe care fiecare scriitor de scenarii ar trebui să o învețe, prin "rezonanță celulară". Vizitatorul ar trebui să simtă povestea nu cu mintea, nici chiar cu inima, ci cu întregul corp. În scene teribile, corpul trebuie să reacționeze la frică, în romantic ar trebui să apară "fluturi în burtă". Dacă implicarea este la nivelul inteligenței, spectatorul se deconectează foarte repede.
- Prima lecție pare a fi cea mai dificilă. Și cum poți face un adult atât de deschis în câteva ore?
- Și ce anume are de a face cu scenariul?
- Cel mai direct. Actorul deține tehnici speciale care ajută povestea să sune mai bine, să se deschidă cu mai multe fețe, dar, de fapt, fiecare scriitor ar trebui să poată scrie o poveste pe care chiar un amator îl va juca și va rezona cu spectatorul. În această și sarcina unui monolog - pentru a spune în 5-10 minute o poveste despre tine.
- Care, în opinia dvs., sunt cele mai frecvente probleme printre scenariștii din Ucraina?
A doua problemă, pe care am întâlnit-o de mai multe ori, este ceva mai complicată și este comună scriitorilor de pretutindeni, nu doar în Ucraina. Natura umană este astfel încât oamenii practic ignoră sau resping experiențele negative de la sine. Scopul scriitorului este de a "alege" emoțiile sale, atât pozitive, cât și negative. Dacă lucrați exclusiv în genul de melodrama, în care eroul nu se schimbă și nu se dezvoltă în cursul istoriei, și complot entorse doar să i se întâmple, iar explicația este „soarta“, puteți evita nevoia de a mă înțelege. Dar, ca orice scriitor știe cine a încercat să adauge elemente de teatru și de creștere personală a personajului din povestea lui, în această situație nu putem evita conflictele interne. Și acest lucru este întotdeauna neplăcut. Așa cum am menționat mai devreme, există o tentație puternică pentru a acoperi propria inteligență - cuvinte sarcastice sau inteligente - în loc de sincer dau propriile lor neajunsuri și defecte.
- Deci, dacă rezumăm, principalele probleme ale scriitorilor sunt rigiditatea și insinceritatea?
- Ei bine, nu aș fi atât de critic. Aceste probleme sunt comune nu numai în Ucraina, și nu numai printre scriitori. În plus, vreau să subliniez oa treia problemă, tipică nu numai pentru această regiune, ci pentru toți reprezentanții cinematografiei. Aceasta este o lipsă de educație și o dorință de a învăța.
De exemplu (acesta este un caz din practica americană), cel mai recent am lucrat într-o clasă de master cu un student care vrea foarte mult să devină scenarist. Părinții ei susțin acest lucru. Dar când am început să discutăm despre ceea ce este necesar pentru acest lucru - un nivel cultural fundamental de bază, educație în sferele literaturii, teatrului, abilităților de actorie, înțelegerea proceselor de afaceri - ochii ei au devenit sticlă. Era complet neinteresantă. Mi se părea că este suficient să stai jos și să începi să scrie, și trebuie doar să știi cum să formulezi corect paginile scenariului.
Scrierea unui scenariu bun este ca și cum ai juca o vioară, doar că ești vioară. Oamenii care vin la Los Angeles, în speranța de a obține un loc de muncă pe majore studio etichetă, pentru că ei cred că este un loc de muncă se răcească, și este distractiv, sau pot scrie aceleași glume, la fel ca în ultimul film Marvel. Nu locuiți în Hollywood și în anul respectiv. Studiourile majore au profesioniști care scriu astfel de scripturi mult mai bine decât tine, crede-mă pe podea. Ei se specializează pe fiecare în domeniul lor și realizează în el o abilitate pe care nu o puteți decât visezi. Prin urmare, ar trebui să renunțați imediat la toate "tendințele" și tendințele modei în cinematografie, în special în blockbusteri.
Dacă scrieți un film despre zombie, deoarece seria "Walking Dead" este foarte populară - nu veți fi interesant pentru nimeni. Dacă scrieți despre un zombie, deoarece pentru dvs. este o metaforă importantă și fără un zombie nu puteți spune povestea voastră în nici un fel - atunci vă rog. Același lucru cu alte tehnici de complot "de modă".
- Și personal pentru tine, care a fost cel mai dificil? Care scenariu a fost o adevărată provocare?
- Am scris-o chiar acum. Deși, trebuie să spun, cer foarte mult de la elevi, dar datorită acestui fapt, cer în mod constant mai mult de la mine. Lucrul cu studenții mă ajută să nu mă relaxez. Știți, legendarii profesori de la Hollywood - mulți acum deja peste 90 de ani - continuă să învețe unul de celălalt și să continue să învețe de la studenții lor. Nu există un moment în care să puteți pune mâinile pe piept, să puneți o coroană de laur și să presupuneți că știți și cunoașteți totul. Prin urmare, cu fiecare dintre scenariile mele, barul pentru tine este puțin mai mare decât cu cel precedent.
- Apropo, despre lecții. Ești familiarizat cu cinematograful ucrainean, ai urmărit ceva? A fost folosit?
- Apropo, îmi amintești de un exemplu pe care am vrut să-l spun. Adevărat, e vorba de un regizor rus, Nikita Mikhalkov. și filmul său "Încăpățit de soare". Mai exact, relația sa cu fiica sa în film. În "Burnt" există o scenă: regizorul ia o fiică în brațe, începe să râdă și el sărută piciorul ei. Este un gest atât de real, în același timp, și în același timp ceva pe care nu îl veți vedea niciodată într-un film american. Cred că ar putea obține un Oscar pentru o singură scenă.
Nu știu despre tine, dar nu pot să aștept să continui comunicarea cu Paul Brown.
După detectarea erorii, selectați-o și apăsați pe Ctrl + Enter
Trimiteți-le prietenilor: