Maria Trudler: Miracole pentru eternitate ... Cine are nevoie de ele? Uneori nu au nevoie nici de creator. Atât de multe sculpturi rupte, rupte în bucăți de tablouri, manuscrise arse ... Ce dorește artiștii, dacă pe drumul spre acest scop își pot distruge toate creațiile? Cu câteva zile în urmă, a urmărit filmul "Camille Claudel". Merită să ne uităm la toți cei care își pun întrebări ...
Sasha, nu mângâi sau ascult pe nimeni. După toate necesare și artiști-profesori ca tine, artiști și artizani, de asemenea, necesar pentru cineva. Toată lumea are căi diferite. Cea mai puțin simțită este nevoia celor care sunt dornici de veșnicie.
Alexandra: Sunt un învățător într-o măsură mai mică decât un artist) Dar să înveți miracole nu este mai puțin magic decât să le creezi și e greu să renunți. Simtindu-se un creator, o persoana devine mai fericita. Și întrebările ... S-ar putea să nu se ridice?
Maria Trudler: Mulți nu au întrebări. Și te face tristă. Lucrarea dvs. este perfect ilustrată de lecțiile de desene pe care le publicați. Și nu de la natură ați încercat să trageți cândva?
Alexandra: Bineînțeles) Portretele cu o fotografie sunt în mare parte făcute la comandă. Și imaginația este rară. Îmi place să atrag oamenii, dar oamenii adevărați sunt mai interesanți decât cei imaginați)
Maria Trudler: Deci, nu sunteți chinuit de întrebări despre beneficiile a ceea ce faceți. La urma urmei, oamenii își iubesc portretele.
Alexandra: Masha, foarte, foarte controversată ... Oamenii nu-i plac portretele, se iubesc pe ei înșiși. Vă amintiți, în povestea despre Neznaika, artistul Kistochkin a pictat un portret al lui Sineglazka. Apoi a trebuit să o replică, pentru că toate fetele își doreau să fie aceleași portrete, că erau mari ochi albaștri și așa mai departe. Și toată lumea a fost fericită, cu excepția artistului. Observație foarte importantă. Desigur, desenarea imaginilor este mai ușoară, dar chiar și în acest caz, se întâmplă ca o persoană să nu-și dea seama suficient de frumos în figură.
Maria Trudler: Da, înțeleg ce vrei să spui. Nu-mi amintesc deloc povestea, dar chiar am o intrare pe acest subiect - cum oamenii doresc să fie perfect frumoși. Photoshop pentru toate aceste dorințe îndeplinite. Prin urmare, aveți dreptate, desigur, pictorii portretului au fost mereu greu să-i placă pe oameni, trebuiau să-i înfrumusețeze și să-și exagereze "frumusețea". Ei bine, și dacă artistul a prins o altă esență neobișnuită a personajului, nu au putut să plătească nici bani.
Alexandra: "Contrar mitului larg răspândit, Van Gogh nu a fost niciodată sărac, dimpotrivă - a fost un artist foarte popular și de succes. Picturile sale au fost cumpărate în mod activ și ridicate de critici. Există documente despre vânzarea celor 14 picturi, dar aceasta este doar o picătură în ocean ". - De la Wikipedia, desigur))
Dar oricum ar fi, acum probabil că nu-i pasă ce fel de serie este. Cred că este mai bine să fii în viață în afară de cerere postum.
Artistul este cel care înțelege ... - Da, înțeleg ce vrei să spui
Maria Trudler: Bineînțeles, "este mai bine să fii în căutare în viață decât postum," care argumentează. Dacă nu trebuie să faceți un compromis în acest sens.
Van Gogh a lăsat un extraordinar document original despre viața și munca lui - scrisorile sale către fratele său. Totul este scris acolo. Restul sunt mituri și legende.
Onegai: Van Gogh vindea picturi (nu a lui). Familia lui a fost asigurată și au avut doar magazine care vindeau picturi.
Maria Trudler: Da, de la început a vândut tablouri și a fost inspirată de artă. Dar el a scăpat de tot. De ce a cerut, foamea, rătăcirea, a suferit o neînțelegere absolută, crezi? Există un motiv serios de a se desprinde de o astfel de viață sigură și de o carieră de invidiat a vânzătorului de picturi? Sau este această nebunie? Probabil că trebuie să fii nebun să faci asta. Și nu numai că a făcut asta singură. Să ne amintim de Gauguin, Cezanne, Modigliani și alții ... Nu e clar ce ... Arta? Ce aplicație practică pentru picturi, care chiar și în camerele de zi nu au vrut să stea. Numai pentru râs și batjocură, se potriveau cu timpul. Pentru distracție și distracție nebuni. Van Gogh a avut un suflet foarte supărător și suprasensibil, pe care voia să-l exprime în linii și culori ...
Julia Ria: Wikipedia ar trebui să fie întotdeauna verificată))) Am fost convins de experiență.
Maria Trudler: Trebuie. Acest citat despre Van Gogh de la Wikipedia este foarte indicat în ceea ce privește fiabilitatea informațiilor.
Nu numai că Van Gogh nu a fost recunoscut de contemporani. Majoritatea artiștilor nu înțeleg în timpul vieții. Mai ales cei care sunt înaintea timpului lor.
"Artistul este cel care înțelege ..." Înțelege că este artist? Serghei, înțelegi? Pentru ce te desenezi?
Onegai: Poate că am înțeles, dar poate că mi se pare că am înțeles. Poate că n-am înțeles nimic)
Maria Trudler: Mi-am dat seama că lăsați un răspuns. Care ridică multe întrebări.
Julia Ria: "Cei mai mulți artiști nu înțeleg în timpul vieții". Și m-am gândit recent la această problemă. Mulți maeștri vechi nu erau cunoscuți în timpul vieții, ci după ce au fost învățați despre ei. Acum, de fapt, există mulți artiști talentați pe care nimeni nu le recunoaște. Pur și simplu nu pot trece. Și trist din faptul că ei nu pot afla niciodată despre ei. Cred că atitudinea față de artă este mai rece. Pe de o parte, au apărut mai multe oportunități, dar pe de altă parte ... nu mai este talentul care câștigă, ci comerțul.
Maria Trudler. Așa a fost în orice moment. Citind scrisorile și jurnalele artiștilor, înțeleg că nimic absolut nu se schimbă. Există un document minunat de cărți al unui cunoscut proprietar al galeriei, care a comunicat cu mulți mari artiști ai timpului său. Vă recomand să citiți - Ambroise Vollar "Amintiri ale unui dealer de imagini". Sunt atât de multe povesti uimitoare.
Și artiștii talentați pot fi lângă noi - flămânzi, nespălați, nevăzuți, prost îmbrăcați, trăind în subsoluri și mansarde ... Și nimeni nu le observă, nimeni nu știe despre ele. Deoarece nu pot să creadă că într-o astfel de aparență talentul poate fi ascuns. În filmul „Basquiat“ Julian Schnabel are o foarte puternică atunci când un critic, stând pe o bancă în parc scrie gândurile sale despre Van Gogh, și în spatele lui vine dintr-o cutie de carton somnoros Jean-Michel. viitorul mare artist și idolul generației sale.
Alexandra: Dimpotrivă, aceasta este cea mai comună ștampilă. Și dacă o persoană este curată, îmbrăcată și curată, care va crede că este un artist talentat? Dar din partea mea această ștampilă împinge, eu, din motive evidente, cred că talentul ar trebui să fie plin. Există și alte exemple - Velazquez, Rembrandt. Dar ele nu sunt amintite din vreun motiv. Odată ce artist, trebuie să existe o barbă nemișcată, un aspect absent și o mansardă aglomerată cu pânze (sau o cutie de carton).
Maria Trudler: Din păcate, aceasta nu este o ștampilă, ci o realitate tristă. Artiștii pot fi superficial diferite: hrănite și foame, bine îmbrăcat și bolnav, nu contează absolut. La urma urmei, ceea ce contează este ceea ce fac, și nu cum arată în ochii societății, care, în orice nu le observa. Marii artiști din trecut care au lucrat la comanda, anumite perioade ale vieții sale a trăit bine până ca produsul lor către clienți. În momentul în care au creat ceea ce voiau, ei s-au întors imediat, au căzut în rușine și au ajuns ca mulți în sărăcie totală, ca în special Rembrandt ...
Alexandra: Așteptam o mențiune că Rembrandt a murit în sărăcie.) Poate că nu este o societate răutăcioasă, ci evenimente tragice ale vieții personale, acesta este motivul? Sau incapacitatea de a face afaceri? Dumnezeu știe. Și, în general, cine ar trebui să moară bogat? De Warren Buffett? Nu este așa. Și ce a văzut societatea lui. Ca și Leonardo, Dali, Picasso și alți tovarăși, care ne-au lăsat cu multe poze în afară de imagini rezonabile.
Cu toate acestea, majoritatea oamenilor cred că artistul este în mod necesar foame, șef și nebun. Îmi place să cred că un artist poate avea succes și prosperitate. Și principalul lucru este că există astfel de povești.
Wee: La naiba, cum iubesc încă Leonardo da Vinci.
toți artiștii sunt atât de diferiți. Amintiți-vă povestea lui Patrick Zuskind "Setea de adâncime". Este destul de interesant să descriem tot ceea ce spun mulți: în timpul vieții artistul pare să nu fie atât de adânc și nu atât de interesant și numai după moarte în lucrările sale începe să caute această profunzime.
Masha, deja de mai multe ori să-mi amintesc că am pe suport raft și așteptați pentru ora (sau, mai degrabă, câteva ore), așa că am în cele din urmă le-a luat în brațe și cufundat în viața lui Van Gogh și Michelangelo.)) Chiar dacă există o mulțime doar o ficțiune (dar apoi acele cărți sunt numite biografii artistice)
Maria Trudler: Cât de bine ai scris! Mulțumesc. Acei artiști care trag, gândesc, trăiesc AKA, incomparabil mai dificili decât oricine altcineva. Este minunat să vedeți diferența. Din părțile creative ale tinerilor, atât de puțini copii continuă să atragă, să scrie, să compună, să sculpteze și așa mai departe. Soarta multor conduce departe de creativitate, ceea ce este foarte nefericit. Dar ei rămân interesați în viață, ceea ce este de asemenea bun.
redapp: Aceasta conduce din motive destul de obișnuite - într-un anumit moment, oamenii înțeleg că este mai ușor și mai profitabil să stai într-un birou decât un manager.
Nu presupun să spun că este rău sau bun, dar cu siguranță voi spune un lucru. Dintre cei care nu. au rămas în cea mai mare parte profesioniști excelenți în domeniul lor)
Maria Trudler: Orice mod creativ este foarte dificil. Acesta este un risc, o aventură, de obicei, părinții copiilor talentați se luptă cu toată puterea, încercând să-și pună copiii pe un drum mai sigur, mai sigur, testat în timp. Este clar că, cu sentimente bune, toate acestea se fac. Și acești tipi, crescând, văd și înțeleg ei înșiși, așa cum spui tu - ședința undeva în birou este mult mai normală decât să rătăcească singură în labirintul creativității. Iar cei care rămân în continuare, o fac din lipsă de speranță - pur și simplu nu pot fără expresia de sine, devine o necesitate.
Sue: cine este artist. care se grăbește toată viața, se grăbește în gândurile sale și aruncă aceste aruncări pe o pânză sau pe o altă suprafață. unul care nu este niciodată calm și încrezător în sine, în lumea din jurul lui sau în ambele.
ei sunt în prag. pe marginea unor nebuni, în înțelegerea noastră. foarte aproape de linia subțire. un pas.
este? să știi.
Maria Trudler: Absolut. Această aruncare de la anxietatea interioară nu se termină până când nu găsește o cale de salvare. Dar ce fel de substanță este aceasta, pe care artiștii atât de convulsivi doresc să o arunce? Este ceva important în ea? Ce este în cele din urmă pe pânză? Poate că eliberează doar tensiunea interioară de dragul păcii ... Și nu există nici o valoare în rezultatele acestei auto-exprimări. Poate de aceea oamenii sunt atât de străini de creația de artiști ...
Olya Raskraskina: Este încă dificil să spun ceva despre asta, fiindcă sunt la începutul călătoriei. Dar în timp ce îmi place ideea de a crea pentru alții - de a crea "în dulap" nu am putut ...
Maria Trudler: Și dacă alții nu vor munca ta? Apoi va exista un "dulap". Este imposibil să găsești o aplicație practică pentru toate lucrările.
Olya Raskraskina: Nu, ei bine, este de înțeles ... Ca întotdeauna, vreau armonie: că eu însumi nu renunț la principii care să-i mulțumesc pe privitor, ci că privitorul îi place ceea ce faci. )) Dar acest lucru este de înțeles - idealul ....
Maria Trudler: Imposibilă și. )) Sunteți atât de însorit, pozitiv și deschis încât vă place munca.
Galina: Cred că artistul este un pic de tot. El este atât un inspirator, cât și un romantic și artizan. Problema este că aceste trăsături sunt inerente diferitor artiști în diferite proporții. Cineva este mai meșteșugar, iar cineva este un romantic. Dar fiecare dintre ei va avea fani, cunoscători și apărători. Nu-mi plac tot ceea ce geniile recunoscute vopseau, dar cred că este vina ta, ceea ce înseamnă că nu înțeleg ceva, nu-l suport ...
sherhan: Arta este foarte subiectivă, iar artistul pentru o persoană "care poate desena", cuvântul "remiză" este împărțită în "imagini" și "orice altceva" ... și pentru un anumit gânditor. Mi se pare că în lumea modernă, artistul începe să cheme pe toți cei care sunt într-un fel legați de "creativitate", iar "creativitatea" este împărțită în ...
1.
2.
3.
și așa mai departe.
Prin urmare, cine un astfel de artist - poate răspunde doar artistului din direcția sa ...
Maria Trudler: Da, cele mai minunate ipoteze despre cine un astfel de artist, a părăsit artiștii înșiși. Un astfel de aspect din interior. Și din afară, tuturor celorlalți este dificil să înțelegem ce este - arta, de ce este necesar, cine o face și de ce.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: