Interpretarea executivă a ciclului vocal al lui R. Schumann
1. Executarea - reproducerea elementară a textului sau performanța obiectivă: jucătorul caută să se aboneze de la "eu" pentru a exprima "voința compozitorului" [15, p. 74].
2. Interpretarea - afirmarea dreptului la interpretarea personală a operei - a pus interpretul în centrul sistemului, a devenit un semn al formării acestuia [15, p. 74].
Prezentarea proprietăților sale foi formulate: primul-solo concert Considerentul el a numit un monolog muzical (1839), subliniind importanța teatralitate în „sinteza artelor“ - muzică, sculptură, literatură, poezie și teatru. Programările sale dramatice de program necesită îndrumări. meci memorabilă: Romantismul, „epoca psihologică“ - activează gândirea asociativă, bazându-se pe factori ekstramuzykalnye în cele două fenomene: a) interpretare; b) programarea muzicii [15, p. 74].
În ciuda faptului că, din punct de vedere teoretic, ciclul este luat în considerare în toate monografiile majore dedicate muncii lui Mussorgsky, cercetarea lucrării prin prisma naturii performante nu a fost încă acoperită în mod adecvat în literatura științifică. Scopul principal - identificarea factorilor care contribuie la realizarea persuasivității artistice și a impactului emoțional și estetic - au dus la o serie de sarcini de cercetare:
2. Manifestarea individualitatea artistică a interpreților și dominant de cercetare în metoda lor creatoare mijloace de exprimare (înțelegerea conceptelor și lucrări arhitectonice, ritmul individuale, agogics, nuanțele dinamice și ritmice, articulare, paleta timbrală - care este determinat de conceptul de „identitate de sunet“ și așa mai departe. ) ..
Pentru a ajunge mai aproape de înțelegerea identității și interpretarea corectă atât de radical neconvențional Opus Schumann fără precedent (nu pre-existente) soi gen, intermediar între camera și genuri de teatru (între ciclul vocal și monoopera) - trebuie să ia în considerare relațiile complexe pe care muzica lui Schumann împletește cu principiu fundamental literar .
Împreună cu muzica de pian, versurile vocale aparțin celor mai înalte realizări ale lui Schumann. Ea corespundea perfect naturii sale creatoare, pentru că Schumann avea nu numai talent muzical, ci și poetic. El a fost distins prin marile sale orizonturi literare, receptivitatea sa enormă la cuvântul poetic și propria sa experiență de scriitor.
Cele mai multe dintre cameră și lucrări vocale de Schumann se referă la 1840 ( „anul de cântece“), dar lucrările vocale reumplut în viitor ( „Șase Poezii N. Lenau“ și Requiem - 1850, „Cântece de la Wilhelm Meister“ Goethe „- 1849 și altele).
În muzica sa vocală, Schumann era un Schubertan, continuând tradiția idolului său muzical. În același timp, opera lui este marcată de o serie de caracteristici noi, în comparație cu cântecele lui Schubert.
Principalele caracteristici ale muzicii vocale a lui Schumann [20, p.5]:
- mare subiectivitate, psihologie, o varietate de nuanțe de versuri (până la ironia amară și scepticismul sumbru pe care Schubert nu l-a avut);
- alegerea exclusivă a unor surse literare de primă clasă de nivel artistic ridicat;
- o preferință evidentă pentru poezia romantică modernă;
- o atenție sporită la text și crearea condițiilor maxime pentru dezvăluirea imaginii poetice. Dorința de a "transmite gândurile poeziei aproape verbatim", subliniază fiecare detaliu psihologic, fiecare lovitură și nu doar o dispoziție generală;
- în expresia muzicală acest lucru sa manifestat în intensificarea elementelor declamatorii;
- potrivirea exactă a muzicii și a cuvintelor. Cântecele lui Schumann pe cuvintele unui poet (Heine, Eichendorf, Rukkert, Lenau, Chamisso, Burns) sunt întotdeauna diferite de melodiile proprii legate de o altă sursă originală. Pentru compozitor, caracterul textului însuși, complexitatea lui psihologică, multidimensionalitatea și subtextul care există în el, care este uneori mai important pentru el decât cuvintele în sine, este foarte important;
Astfel, analizând caracteristicile muzicii vocale a lui Schumann, trebuie să ne concentrăm și asupra interpretării executive, care era la fel de specifică.
De exemplu, „Maria Stihotvoreniya Stewart“ ciclu de scris pentru mezzo, dar îndeplinesc voci înalte și feminine. Cântăreața nu în repertoriul acestei lucrări nu poate fi considerată completă de lucru privind interpretarea muzicii lui Schumann. În general vorbind, calitatea performanței Schumann acei cântăreți care sunt în repertoriul oricăreia dintre opera sa (de exemplu, numai ciclul „Dragostea si viata unei femei“), este problematică. Fara experienta de lectura unui Schumann repertoriu mai larg și cu multiple fațete - experiență, care permite să mergeți, pentru a primi confortabil în caracteristica de cerc pentru acest stil de stări emoționale și să se stabilească în cunoașterea modului scrierii compozitorului - cantaretul cad de multe ori într-o eroare stilistică și (în mod voluntar sau involuntar) „puchchiniziruyut“ Schumann.
Ciclu op. 104 - o capodoperă a stilului târziu al lui Schumann, dens saturată de imaginile romantice - oferă artiștilor interpreți sau executanți o șansă bogată de a influența ascultătorul.
Acum, mulți realizează ciclurile vocale ale lui Schuman. De exemplu, Alexander Metlov și Veronika Dobrzhinskaya interpretează Intermezzo, "Într-o țară străină", "Silence" din ciclul vocal "Cercul de cântece"; Soprana Judita Leytayte (Lituania) si pianul Sergei Maltsev - "Dragostea si viata unei femei", un ciclu vocal pentru poezii de A.Shamisso.
Trimiteți-le prietenilor: