Noi înțelegem secretele profesiei de director al teatrului
Caracterele din joc în drama sunt numite eroi care nu apar pe scenă - vorbesc doar despre alte personaje. Cu toate acestea, acești "eroi invizibili" pot juca un rol foarte important în joc. Această asociație este provocată de directorul teatrului. Dacă actorii, regizorii și, uneori, artiștii și compozitorii, spectatorii sunt obișnuiți să vadă bowers, atunci activitatea regizorului de teatru este întotdeauna "off-screen". Materialul nostru este dedicat mâinii invizibile care controlează "orchestra de teatru". Eroul său este directorul RAMTS, Sofia Apfelbaum.
- Nu aș spune că toate fetele visează la o carieră actorică. Dacă te uiți la contingentul facultăților producătoare ale institutelor de teatru, atunci sunt în mare parte fete. Aici vin oameni care, pe de o parte, sunt interesați de artă, iar pe de altă parte - sinteza economiei, jurisprudenței, producătorului.
-În departamentul de producție al RATI-GITIS învață să fie șeful instituției culturale?
- Suna trib, dar este puțin probabil să fie învățat acolo. Bineînțeles, ei învață practica, dar imediat după universitate nimeni nu devine director. Pentru a gestiona teatrul, aveți nevoie de o experiență profesională și de viață. Acest lucru chiar în sine este o provocare: "Vreau să fiu director de teatru!" Instruirea continuă pe linia de conducere, pornind de la cel mai scăzut nivel. Încă din primul an al doilea, studenții merg la practică în teatre, lucrează la festivaluri. Persoana însuși trebuie să treacă prin toate etapele organizării lucrării teatrale pentru a înțelege cum funcționează sistemul. Am venit să practic la Teatrul de Artă din Moscova și am rămas acolo pentru a lucra în paralel cu studiile mele. Nimic supranatural, toată lumea face asta.
-Ce faci azi ca regizor de teatru? Care sunt îndatoririle și responsabilitățile dvs.?
- Desigur, ca o companie de petrol, nu numai pompe de ulei, dar, de asemenea, este o echipă în cazul în care trebuie să construiască relații, iar noi facem, de asemenea, nu exclusiv o artă: de asemenea, avem nevoie de a vinde bilete, pentru a asigura gradul de ocupare a sălii, pentru a efectua performanță care ni se cere, să plătească salarii, să facă reparații și așa mai departe. În general, există ceva în comun între noi. Dar noi aparțin organizațiilor non-profit, pentru noi, pentru a crește veniturile și profiturile nu este principalul indicator - diferența. Deși aceasta este o acoperire proastă, că "suntem doar angajați în artă, vă rugăm să nu ne atingeți de numerele voastre".
- Teatrul - instituția culturii. Este stabilitatea cuvântului aplicabilă? Care dintre componentele sale pot și ar trebui să fie stabile și cum să mențină această stabilitate?
- Avem un teatru de repertoriu. Aceasta este ceea ce în italiană se numește "stazionario". Și în America există conceptul de "teatru staționar". Adică, ele nu sunt doar mici teatre mici: s-au adunat, au jucat, au fugit - ceea ce, în general, este natural pentru procesul creativ. În cazul nostru, există stabilitate. Cu toate acestea, suntem de asemenea afectați de situația din țară și de fluctuațiile economiei. Simțim acest lucru, deoarece obținem finanțare bugetară, care depinde, în parte, de petrol. Cu toate acestea, aparțin unui grup de teatre privilegiate și, prin urmare, avem o anumită constanță.
- Înțeleg corect că principala problemă a directorului de teatru este unde să găsim bani? Cum anticipați bugetul teatrului și din ce se dezvoltă?
"Avem finanțare bugetară, nu este prea mare, dar, mulțumesc lui Dumnezeu, nu se contractă într-un ritm care ar putea.
- Cine determină dimensiunea? State, sau există o cerere de la teatru?
- Care sunt mijloacele teatrului, pe lângă bugetul de stat?
- Tot ce câștigăm. Vânzarea biletelor este linia principală, plus oferim un site de închiriat atunci când există o posibilitate. De exemplu, în vara "Sezonul de balet" se desfășoară în teatrul nostru, deoarece avem piețele necesare și o groapă de orchestră. În general, clădirea RAMT este un teatru de operă și de balet. Există, de asemenea, articole atât de mici, cum ar fi vânzarea de software, dar toate acestea sunt nesemnificative.
- Trimiteți rapoarte cu privire la numărul de spectatori la Minister?
- Acum trimitem multe rapoarte. Câți spectatori, care este prețul mediu al unui bilet, câte spectacole. Pe baza acestor date, același standard de finanțare este alcătuit.
- Ați spus deja că directorul artistic se ocupă de componenta artistică, dar tu ca regizor participați la selectarea repertoriului?
- Te gândești la cum va fi vândut spectacolul? Cât de economic este de succes? Este contrar componentei creative?
- Aceasta este principala dilemă. Este foarte rar faptul că a combinat cu succes o revelație artistică foarte semnificativă și populară cu publicul. De exemplu, dacă luați Teatrul de Artă, atunci toată piesa preferată "Seagull" nu a avut un succes comercial. În comparație cu prima interpretare "Tsar Fyodor Ioannovich", datorită căreia trăia teatrul, "Pescărușul" a fost un experiment, o mișcare înainte.
În opinia mea, repertoriul trebuie să fie în numerar și spectacole, precum și cele care muta teatre înainte, chiar și în ciuda faptului că acestea nu sunt la fel de succes comercial. Încercăm să menținem acest echilibru. In zilele noastre, oamenii sunt folosite pentru a avea doar distracție în teatru, și performanțele noastre „Soarta Electra“ cere un efort de vizualizare munca. Nu putem spune că este un casetofon, dar, totuși, păstrăm această performanță. Ne permite să menținem un nivel artistic ridicat. Atunci când vorbim despre proiectul de teatru (ca pe Broadway), atunci există doar trage de spectacol, dacă el nu a mers. Cu toate acestea, în teatrul de repertoriu nu este necesar ca premiera să aibă succes. Recunoașterea poate veni într-un an sau două: puteți lăsa performanța să se dezvolte. Aceasta este o caracteristică absolut uimitoare a teatrului de repertoriu.
- Apropo, despre premiera. În opinia dumneavoastră, numărul de prim-miniștri este un indicator al succesului teatrului?
- De obicei, această problemă este ridicată de Ministerul Culturii, evaluând eficacitatea teatrului. Dar comunitatea de teatru rezistă, deoarece indicatorii cantitativi în cazul artei nu vorbesc de eficacitate.
Desigur, atunci când există noi locuri de muncă, acesta este un indicator al dezvoltării. În caz contrar, teatrul nu trăiește. Cu toate acestea, "Juno și Avos" se desfășoară de mai bine de treizeci de ani. Nu este aceasta o indicație că el este o performanță bună, dacă poate rezista căldurii timp de treizeci de ani? "Un concert neobișnuit" în teatrul Obraztsova 70 de ani, ca să nu mai vorbim de spectacolul "Bird Blue" din Teatrul de Artă din Moscova. Dacă formăm poziția teatrului nostru, atunci credem că primul ministru ar trebui să fie o mulțime, în ciuda dificultăților economice.
- Din punct de vedere economic, este mai avantajos pentru teatru: să dețină performanțe - lungi ficat sau să pună în scenă noi spectacole?
- Dacă luați un mic oraș - totul este clar. Publicul este epuizat - este nevoie de un nou repertoriu. Într-un oraș mare, îți poți permite să susții o performanță veche, dacă merge bine. Este profitabil din punct de vedere economic. Dar cu siguranta vine o perioada in care piesa devine dincolo de morala, artistii par sa creasca din ea: fiecare spectacol are propriul sau secol. În ceea ce privește noile producții, astăzi este o mare cheltuială pentru teatru, dar fără ele teatrul nu se va dezvolta.
Aici este necesar să se clarifice faptul că conceptul de "marketing umbrelă" se aplică teatrului. Promovăm nu numai fiecare nouă performanță, ci și teatrul ca o marcă în ansamblu. Întrebarea este: cine trage cine. Numele teatrului asigură succesul spectacolului sau realizările care devin branduri conduc teatrul la un nou nivel de recunoaștere? Și atunci trebuie să alegem o strategie: fie promovăm teatrul ca o marcă, fie performanțe individuale, prin care teatrul va recunoaște.
- Care este strategia pentru RAMT?
- Ce criterii respectă teatrul pentru a retrage performanța?
- Acum avem sarcina de a actualiza linia de performanță a copiilor în cadrul proiectului "Tinerii regizori de film pentru copii". În primul rând, patru spectacole au fost organizate pe scena camerei și nu ne ocupăm de acest lucru. Înțelegem că avem nevoie de conținut nou pentru copiii moderni, un nivel complet diferit de producții. Performanțele copiilor în sensul tradițional - acestea sunt matinees, unde bilete pentru 100 de ruble sunt clase de ședințe. Avem o abordare complet diferită: este foarte important ca copiii să vină cu părinții, astfel încât și adulții să fie interesați. Printre noile noastre producții se numără "Povestirile Deniskin" și "Rabbit Edward". Ele diferă semnificativ atât în ceea ce privește designul, cât și în seria vizuală de la piesele tradiționale ale copiilor.
În ceea ce privește repertoriul pentru adulți, anul trecut am avut o moarte tragică a artistului. Sa hotărât eliminarea unor performanțe pentru a nu introduce noi actori în ele. Teatrul nostru are puține înlocuiri. Dacă cineva repetează, atunci îl joacă.
Foarte mult se bazează din nou pe finanțe. Depozitarea peisajelor, transportul lor este foarte scump. Nu este suficient spațiu în teatru - trebuie să închiriezi. În plus, un repertoriu de 50 de spectacole - aceasta este o mulțime. Nu știu dacă există încă un teatru dramatic în Moscova, care are atât de multe titluri în repertoriul său. Poate în Teatrul Maly, în Teatrul de Artă din Moscova ... Acum, sistemul împrumutat de la teatrele muzicale devine popular, când piesele se joacă la fiecare șase luni sau un an și apoi merg la depozit. Și la noi toate cele 50 de spectacole nu coboară dintr-o scenă.
- Întrucât teatrul este o fabrică mare care produce produsul sub formă de performanțe, acest produs trebuie vândut. În ce măsură teatrul ține pasul cu timpul și folosește noi realizări în vânzările de marketing?
- Încercăm să urmărim și să implementăm noile lucruri care apar în acest domeniu. Avem programe speciale care ajută la urmărirea vânzărilor noastre online. Recent, au introdus vânzările de bilete online. De fapt, canalele de distribuție nu sunt atât de multe, dar nu renunțăm la nimic. Chiar și de cele tradiționale, care au rămas din vremea sovietică.
- Vrei să spui distribuitorilor de bilete?
- Da, ei lucrează pentru teatrul nostru. Dar, în mod evident, în timp, totul va merge la vânzare online.
Există multe propuneri diferite în acest sistem. De exemplu, marketing agresiv. Nu știu dacă acest lucru este bine pentru teatru: o persoană va cumpăra un bilet de la noi și vom începe să adormim cu un număr sălbatic de propuneri. Deși, pe de altă parte, nimic în acest lucru nu va fi rău, dacă această persoană iubește teatrul nostru, și el este interesant pentru el. De ce nu îi spunem că avem o acțiune sau o premieră? Problema măsurii ar trebui probabil să fie în acest sens. Dacă cumpărați biletul nostru pe portalul "City Ticket", atunci vi se vor trimite noi notificări despre știrile despre RAMTS. Dar nu noi suntem cei care o fac, este făcută de casier. Dar este necesar ca teatrul să acționeze în mod activ și agresiv?
- Sunteți ghidat de experiența altor teatre sau faceți-vă propriul drum în materie de marketing?
- Cu tot ceea ce ocupați o poziție destul de pragmatică - sunteți obligați să faceți bani, să rezolvați probleme materiale - considerați că sunteți un om de artă?
- Vreau să gândesc și să gândesc și asta, trebuie să ai de-a face cu procesul creativ. Dar, totuși, este necesar să se facă distincția între aceste două sfere. Se întâmplă ca directorii să se considere oameni de artă - și acest lucru este periculos în felul lor. Pentru că puteți începe să credeți că știți și înțelegeți acest lucru mai bine decât altele. Și din moment ce sunteți înzestrați cu putere, acest lucru nu va duce la rezultate bune. Cred că toată lumea ar trebui să-și facă propriul lucru.
- Care este programul regizorului? Ce probleme trebuie să rezolvi în timpul zilei? Actorii se termină în ziua după spectacol și când se termină cu tine?
- Începe la ora 10 dimineața și se poate termina ca actorii la ora 22. Aceasta este specificitatea lucrării. Întregul bloc organizatoric și economic este deschis până la ora 18:00. Și tot ce se referă la partea creativă - seara. De aceea regizorul primește o zi de lucru fără dimensiuni.
- Parțial îți delegeți puterile?
- Necesar. Directorul supraveghează blocurile: organizație și economică (contabilitate, avocați, departamentul de personal), lucrează cu audiența, secția de producție, producerea de spectacole, depozitarea peisajelor. Aceasta este schema standard. Ca și în orice management, 7 persoane trebuie să raporteze direct directorului. Teatrul este la fel.
- Există datorii pe care nu le puteți delega nimănui și de ce?
- Teatrul, din nefericire, este astfel amenajat încât multe întrebări nu pot fi delegate. Mult asupra controlului manual. Teoretic, dacă totul funcționează corect, atunci în turneu, de exemplu, directorul nu este necesar, dar ...
- ... încă te duci la teatru?
- Depinde de ce fel de tur. Dacă este rulat, când totul este mai mult sau mai puțin clar, atunci nu. Activitatea directorului este importantă în etapa pregătitoare: determină, convine, decide care grupă va merge. După părerea mea, dacă regizorul rulează în jur și încearcă să facă ceva în turneu, este vorba doar de structura neîntemeiată. Încerc să mă lupt cu ea.
- Vă considerați un lider strict?
- Avem nevoie de o abordare specială față de oamenii de artă? Dacă da, care dintre ele?
- Pe lângă producția de spectacole, RAMT realizează un număr mare de alte proiecte destinate spectatorilor și specialiștilor de teatru. Proiecte și programe noi în RAMOT sunt scoase sau realizate la inițiativa angajaților? Care este principalul criteriu prin care dai "bine" proiectului?
- Trebuie să înțelegem că RAMT are o istorie specială, o activitate pedagogică aici încă din perioada sovietică. Acum este transformat în conformitate cu ziua de azi și este foarte activ. Avem cluburi de spectatori care se ocupă de proiecte educaționale, îi învață pe copii să privească piesa, să-și învețe limba teatrală și să explice că spectacolul nu este o ilustrație.
Inițiativele apar în mod diferit: ceva este sugerat de personal, ceva vine din exterior: de exemplu, activitatea ministerului a sugerat activitatea regiunilor TYuZs de RAMTS. Dar este mai bine atunci când totul se naște în mod natural.
Articole similare
-
Arta plângerii, sau 16 reguli magice de comunicare cu oficialii
-
Arta discursului oratoric, drumul spre afaceri la calculator
Trimiteți-le prietenilor: