Principalele tendințe în actorie, arta experienței și arta prezentării, diletantismul și ambarcațiunile.
Cereale de performanță și rolul de kernel
Două concepte, prin definiția lui V.I. ND conduc la o întruchipare scenică a imaginii: acțiunea "granulă" și acțiunea între capăt. Cerealele definesc esența imaginii, iar acțiunea prin acțiune este principala sa intenție. "Cereale" este definirea esenței profunde a unei persoane, "zestul" său, principala caracteristică caracteristică. "Grainul" piesei este un sentiment emoțional al esenței operei. Viziunea vizuală a performanței depinde de succesiunea logică a sarcinilor și a acțiunilor din episoade. Sămânța episodului este principalul lucru în conținutul acțiunii în curs de dezvoltare. Este foarte important să determinați cu precizie greutatea performanței și a episodului. Doctrina lui Vl. I. Nemirovich-Danchenko "despre cereale" - cea mai valoroasă descoperire în pedagogia teatrală. Este inadmisibil să se desprindă de granulația piesei experiențele actorului, dictându-i toate adaptările. Dacă "cerealele" sunt confiscate corect, acestea vor ajunge în mod necesar la vizualizator. "Grain" dezvăluie locul imaginii în joc, este un test al tuturor acțiunilor pitorești.
Pentru ND, baza artei teatrale este emoționalitatea, contagiunea, deci este atât de important să știm unde este îndreptată temperamentul actorului. Actorul nu numai mental ar trebui să știe ce vrea, dar să direcționeze toate temperamentul său de scenă pentru a atinge acest obiectiv, vindeca dorințele eroului, care dă naștere la o calitate importantă a acționa contagiune obraza-. Pentru a-ți direcționa temperamentul înseamnă a arăta voința.
Deoarece multe spectacole sunt jucate de mult timp, există un pericol de rol zashtampovyvaniya. Pentru a preveni pericolul, moartea rolului poate fi luată în considerare doar prin îngrijirea constantă a creativității (igiena rolului). Este legată de modul în care actorul se pregătește pentru spectacol, îndeplinește starea de spirit înainte de a merge pe scenă, pregătirea spirituală este necesară. Este necesar să se acorde atenție simțurilor. Abilitatea de a prinde pe scena cele mai mici schimbări în mediu și în comportamentul partenerului. Este necesar să se învețe cum să se folosească noi stimuli, ceea ce va permite păstrarea bunăstării improvizate la repetarea repetată a piesei. În plus față de accidentele care apar în timpul performanței, viața însăși oferă actorului noi alimente. Înainte de începerea televiziunii, trebuie să actualizați filmul de viziuni, să-l îmbogățiți cu ziua de astăzi. Antrenamentul nu se încheie, ar trebui să includă exerciții care ajută la repetarea rolului terminat, fără a repeta intonațiile de ieri. Este important să se dezvolte noutatea și primatul adaptărilor atunci când se realizează acțiuni familiare. Starea de actualizare constantă a procesului creativ de lucru pe rol este improvizarea și bunăstarea improvizată. "improvizație", surpriză (lat.) - piesă de scenă, necondiționată de text și nepregătită pentru repetiție. Improvizarea ca act de creativitate liberă pe un anumit subiect, creând mai multe variante. Actorul este inițiatorul improvizării. Fundamentul improvizării este nevoia de cunoaștere și o imaginație și imaginație dezvoltate. Improvizarea dă prospețime și imediabilitatea execuției. M. Cehov a acordat o mare importanță bunăstării improvizațiilor și a fost convins că arta teatrală este o improvizație constantă. Aceasta este baza și vârful acționării. Actorul este liber în adaptări, în culori, în subtext. Improvizarea cu actorul poate deveni cea mai înaltă formă de artă atunci când învață să improvizeze în condiții strict prescrise. Improvizarea este o modalitate de a lupta împotriva ștampilelor. Sarcina de educație profesională pentru E.B. Vakhtangov - "identificarea improvizatorică a actorului ca o revelație creativă prin depășirea lui însuși". Independența creativă a actorului și disponibilitatea inițiativei sunt calități importante necesare pentru improvizație. Actualizarea filmului de viziuni, momente de percepție și evenimente, adăugări la partener - toate ajută la revitalizarea rolului. De asemenea, în timpul restaurării piesei, este necesară revigorarea supertascului.
M. Chekhov este un elev al lui Stanislavsky, deci Cehov a văzut scopul final de a acționa ca actor în reîncarnarea unei imagini. Acest lucru poate fi văzut din toate declarațiile, căutările, experimentele sale. Reîncarnarea interioară în ea - o restructurare completă a corpului în funcție de natura rolului, stilului. Baza pentru reîncarnare Cehov a considerat percepția integrității piesei. Nu sa gândit la actorul din afara mediului. Indiferent cât de talentat este actorul, el nu-și poate dezvălui talentul, izolându-se de ceilalți. Actor, credea el, este necesar să dezvoltăm capacitatea de creativitate colectivă. "Activitatea creativă are putere unificatoare, ajută la intrarea în comunicare cu un partener și încurajează creativitatea colectivă" - Cehov. O mare importanță pentru Cehov este păstrarea individualității actorului, dar pentru aceasta este necesar să muncim din greu și să muncim din greu. El a crezut că întotdeauna trebuie să găsiți propria abordare creativă a rolului. În lucrarea privind rolul cehovului a sfătuit "să iasă din imagine", și Stanislavsky a sugerat "să plece de la tine și cât mai mult posibil". Cehov cere o activitate maximă a întregii vieți spirituale. Modul de repetiție pentru Cehov necesită o îmbogățire constantă a sentimentelor, cunoștințelor și memoriei. El a considerat materialul actorului - sentimente, purificate din detaliile de zi cu zi. Imaginea Cehovului era înzestrată cu conștiință. Numai cu fuziunea completă a actorului cu imaginea este posibil să se atingă logica corectă a acțiunii, bunăstarea fizică, circumstanțele propuse. Actorul trebuie să reprezinte natura sentimentelor eroului său. Cehov cere o gândire imaginativă. "Imaginea artistică, care apare în fața mea interioară, este deschisă pentru mine cu toate gândurile ascunse, dorințele" - Cehov. Flexibilitatea imaginației presupune precizia viziunilor. Cehov a acordat o mare importanță improvizării: a văzut în ea una dintre căile de repetiție. Actorul nu este un interpret pasiv al voinței directorului, a crezut Cehov, dar un agent activ de rol. Cehov, de asemenea, a acordat o mare atenție atmosferei. El a văzut-o ca pe un stimulent pentru creativitate, ca început de conectare a unui rol. El numește atmosfera sufletul piesei, deoarece poate schimba sensul cuvintelor. Nu mai puțin important, Cehov a atașat un gest psihologic. Este un semn al esenței interioare a fenomenului. Corpul este adăpostul sufletului. Dacă dorința este puternică, atunci gestul va fi la fel de activ și viceversa. Gestul trebuie să aibă o culoare. Tocmai determinarea misiunii pe scena contribuie la determinarea corectă a stării de sănătate a actorului. Cehov cere să capteze energia dinamică concentrată în viața înconjurătoare și să caute un răspuns viu în sine, printr-un gest psihologic. Nu vorbiți despre acest rol, ci încercați să îl pătrundeți intuitiv. Acesta este un element auxiliar de repetiție. Actorul din Cehov ar trebui să fie plastic, trebuie să își pregătească trupul pentru creativitate, să găsească o colorare a acțiunilor.
1. Doctrina lui Vl. Și Nemirovich-Danchenko despre al doilea plan și despre monologul intern.
Caracter și caracter.
Programul inovativ al Teatrului de Artă din Moscova
AN Ostrovsky și teatrul
Principalele tendințe în actorie, arta experienței și arta prezentării, diletantismul și ambarcațiunile.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: