În ciuda creșterii în popularitate în stilul anilor '60 a modernismului ca ideologie și, teoria puriste opoziție serioasă în același timp, Menno a fost format și practică. Deși tinerii arhitecți din Tokyo, Londo-on, Viena și alte metropole a creat proiecte uto-pichnye viitorul orașelor, nekoto de secară dintre ei au devenit conștienți de faptul că viitorul poate uita nu numai „roz“. Sabia de la începutul anilor '60 sa transformat în furie, un sentiment de dezamăgire și confuzie. hippy cultură opoziționale, mișcarea anti-război în Ame Rica, agitația europeană a studenților în 1968, precum și ocupația studenților din Milano-lea Trienalle, care a dus la închiderea de expoziții-ki, au fost simptomatic al radicalului de o schimbare a valorilor, care a găsit lui ek-vivalent în mișcare " Antidisign. "
Schimbarea priorităților. În locul eufhiei producției în masă și a raționalismului în formarea formelor, critica sa a venit. Dacă funcțional-ism în arhitectură și design de țări europene, în condițiile înghesuit de recuperare de după război a fost achitat, anii S0 el a ajuns să reprezinte dogma-CAL, a început o dezbatere despre raționalismului deficitului emoțional care vizează producția de masă exclusiv rațional-ing. A fost pusă întrebarea despre rolul di-zhenului în societatea capitalistă. Mulți designeri nu au vrut să se vadă mai mult decât o "continuare a mâinilor industriei".
Teoria funcționalismului nu mai poate oferi răspunsuri la schimbările care au loc în societate. Modelele estetice au fost acum căutate în propriile lor domenii de design. Inițiativele au venit în mare parte din subculturile de tineret. În primul rând, în Anglia, apoi în Italia și Germania, s-au format curente radicale împotriva funcționalismului. În Statele Unite, au apărut primele teorii care plasau aspecte culturale, psihologice și semantice în centru.
Pop art. La sfârșitul anilor '50, în atmosfera unei "societăți de consum american" prosperă, a apărut o nouă tendință în arta pop-art.
Op-art. Direcția op-art, numită datorită tragerii monitoarelor sale prin efecte optice, ținând cont de trăsăturile fizico-psihologice ale percepției vizuale. Artiștii acestei direcții s-au angajat în principal în crearea de iluzii optice. Nou în abordarea op-art a fost faptul că această artă a fost strict non-obiectiv. A evoluat parțial dintr-o abstractizare geometrică, deși genealogia sa merge mai departe, spre Mondrian. În același timp, op-art a căutat să extindă lumea iluziei optice cu toate mijloacele la dispoziția artistului, folosind posibilitățile de noi materiale și mijloace tehnice create de știință, inclusiv tehnologia laser. Un loc semnificativ în op art este ocupat de structuri sau "medii", a căror impact depinde de lumină și mișcare și nu poate fi transmis suficient în reproducerea albomului.
Din cauza sprijinului oferit de op-art pentru știință și tehnologie, posibilitățile sale păreau aproape nelimitate. Cu toate acestea, ajungând la maturitate la sfârșitul anilor 60 - începutul anilor 70, op-art a fost mai mult inhibat în dezvoltarea sa. Principala obscuritate a fost asociată cu temele lucrărilor. Principalul teoretician al stilului de optică, precum și cel mai imaginar practicant al acestuia, a fost artistul francez Viktor Tor Vasareli. Cea mai mare parte a lucrării sale este realizată literalmente în alb-negru, de exemplu o pânză de mari dimensiuni, dar "Vega", al cărei nume provine de la cea mai strălucitoare stea din constelația lui Lear. Acesta este un câmp uriaș de celule negre și albe, a căror corectitudine este ruptă datorită îndoielilor liniilor care formează pătrate. Imaginea ne încurajează să ne mișcăm înainte și înapoi, iar când facem acest lucru, ni se pare că acest domeniu se mișcă, se extinde, apoi se îndoaie, apoi se micșorează. Dacă "Vega" era un obiect tridimensional, ar fi mai multe soiuri de efecte.
Proiectul Pop împreună cu alte tendințe anti-design s-au opus "mișcării moderne" care a susținut că "mai puțin este mai bine" și a dus la un design radical din anii '70. El și-a inspirat inspirația din numeroase surse; Art-nova, Op-Art, Art Deco, "futurismul", "suprarealism", "Psychedelic calvar-TION", "misticismul oriental", "câmpul-ing Space." "Kitsch" Mass-media a contribuit la popularizarea design-ului pop. Criza petrolieră de la începutul anilor 1970 a readus din nou proiectul la principiile raționale ale formării formelor. Design Pop a schimbat renăscută re-meslin, pe de o parte, și stilul de „high-tech“, pe de altă parte, astfel a fost pus bazele pentru emergente STI-la „postmodern“.
Proiectare radicală. Antidizayn. "Designul radical" a apărut la sfârșitul anilor '60 drept un fel de reacție la protest în momentul "designului Ho-roshy". Apărut simultan și aproape de el în ceea ce privește conceptul de "Antidesign", se deosebea o orientare și o politizare oarecum mai expresivă. El a încercat să schimbe percepția publică a modernismului prin propuneri și proiecte utopice.
Istoria apariției și dezvoltării mișcării "Antidesign" este, de obicei, strâns legată de designul italian. Aici, la sfârșitul anilor '60. o nouă generație de arhitecți și designeri a fost nemulțumită de nivelul de educație și de condițiile de muncă, precum și de "Bel-design" (design industrial) orientat spre consumator. Dorința de a crea produse elegante nu mai exista, încercând să gândească conceptual și global, să analizeze procesul de formare a subiectului într-un mod nou, precum și premisele politice în societatea de consum.
"Arhizum". Grupul "Archisum" a fost unul dintre primele din Florența din 1966. Liderii săi au fost Andrea Branzi (Andrea Branzi, 1941), Paolo Deganello (Paolo Deganello, 1940), Gil-Berto Coretta (Gilberto Corretti, 1941), Mórocz Massimo (Massimo Morozzi, 1941). Numele în sine provine din grupul Brie-Tang arhitectural „Arhigrem“ și emise de către unul dintre ei, revista „Zoom“ (zoom). "Archisum" este cunoscut ca creatorul de proiecte arhitecturale radicale, cum ar fi Wind City, no-Stop-City. Ei au încercat să demonstreze că, dacă urmăm calea raționalismului, atunci devine ilogică și, în cele din urmă, anti-raționalistă. "Arhizum" a ajuns la concluzia că scopul final al arhitecturii moderne este distrugerea arhitecturii ca atare. În 1966 și 1967 ani. "Archizum" a organizat două expoziții "Superarchitecture" în colaborare cu "Superstudio". Toate lucrările lor au relație semantică cu cultura pop și balene decât în același timp, și-a exprimat o bătaie de joc pretentios Stu „bun design“.
Superstudio. Grupul "Superstudio" a fost înființat în 1966, în Florența, de Adolf Nathalini și Cristiano Toraldo
Anul fondării a coincis cu inundațiile devastatoare ale unuia dintre cele mai mari râuri din Italia, Arno. Ambele evenimente ca și în cazul în care pentru a simboliza distrugerea culturii predominante, dar în primul caz este distrugerea - relele consecințǎ naturale, în al doilea - conștient, mâna omului „Superstudio“ pus la îndoială acuratețea RATSI-onalizma și a încercat să înlocuiască orașul tradițional al noii suprastructurii, în cazul în care ar trebui să fie arhitectura fie nefuncționale și auto-distructive, fie simbolice. În 1972, "Superstudio" a participat la expoziție
Grup "Shtrum". La expoziția din New York „Italia: noul intern lan dshafty“ 1972 a fost clar prezentat ca un grup de „Shtrum“ (de la cuvântul „Strum“, strumming). Fondată în Torino în 1963 Zhiretti Giorgio (Giorgio Geretti) etc. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale grupului -. Exotice „mi-bel“ pentru a sta și culcat poliuretan „Pratone“ (pajiște mare, 1966-1970).
Laborator de scolarizare gratuit "Global Tools". În 1973, membrii diferitelor grupuri de design radical s-au unit în jurul revistei "Casabella", al cărei director a fost Alessandro Mendini. Toate acestea au dus în cele din urmă la organizarea din Florența în 1974, "Global Tools" - o școală de arhitectură și design radical. Scopul acesteia a fost de a cerceta și dezvoltarea metodelor de producție non-industriale, promovarea creativității individuale, „Instrumente globale“ a deschis mai multe ateliere (laboratoare), dezvoltarea abordării în proiectarea de „do it yourself“ și să învețe-ing potențiale caracteristici de aplicare materiale Techni-CAL. Printr-o direcție politică stângă și teze științifice și politice, Global Tools a încercat să unească oamenii obișnuiți și designerii profesioniști într-un singur proces de proiectare pe baza creativității.
În timpul activității sale, "Global Tools" a fost forumul central al designului radical și dizolvarea sa a devenit sfârșitul primei faze a acestei mișcări în Italia. Chestionarea stabilit în canoanele de proiectare, lideri de design radical pus bazele teoretice ale direcției stilistice postmodernă, Koto-Roe sa născut la sfârșitul anilor '70, și a primit înfloritor în anii '80.
Al doilea val de antidisign. Studio "Alchimia". După un anumit declin la sfârșitul anilor '70 apare un al doilea val de anti-design. În multe privințe este legată de apariția studioului "Alchimia".
"Alchimie" Studio (Studio Alchimia) a fost creat în 1976 de către arhitectul Alessandro Gurero (Alessandro Guerriero, 1943), ca o galerie de lucrări experimentale, nu prednaz-Valorile producției industriale. Numai denumirea "alchimie" a fost dată ca o batjocură a ideilor fundamentale științifice despre stilul "modernismului". Colecțiile ei din 1978 și 1979 au fost denumite în mod ironic "Bau., Casa 1 și 2". Erau un amestec amețitor de cultură populară și kitsch radical. Treptat, studioul "Alchemy" a devenit o organizație creativă foarte influentă. Liderii săi au susținut întoarcerea la proiectarea semnificației și, în același timp, spontaneitatea.
În anii optzeci, liderul creativ al "Alchimiei" a fost Alessandro Mendini. mobila lui în stilul de „Re-Design“ (Re-design) - scaun „Superlegera“ (Superleggera) LMO Ponti și „Vasile“, Marcel Breuer a adus starea de spirit vesel în „aroganța“ de „bun design“ și „bun gust“. seria Mendini „mobilier Endless“ (Mobile Infinit, 1981) a dat oportunități combinatorica, permițând în sine a consumatorilor de a face combinații diferite și, astfel, să participe la procesul general de creație. Studio de design "Alchemy" a fost motivat politic, elitist și constient intelectual.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: