Arta de a crea o carte ca un domeniu special de arta plastica are o istorie bogata. În momente diferite, cei mai proeminenți maeștri s-au îndreptat spre lucrul la design-ul cărților: Sandro Botticelli, Durer, Rubens. Rusă ilustrație de carte fascinat de marii maestri ai secolului al 19-lea: P. Sokolov și A. Agin ilustrat „Suflete moarte“, Ilia Repin - lucrări de Tolstoi, V. Serov, a creat o serie de lucrări la fabule Krîlov. Imaginile eroilor literari au inspirat cei mai buni artiști ai secolului XX: Daumier, Degas, Edward Manet. Este imposibil să ne imaginăm istoria cărții naționale de artă a secolului XX fără lucrările lui V. Favorsky și E. Kibrik. Moștenirea lăsată de maeștrii, arată că, deși un număr de design grafic al cărții și trebuie să îndeplinească conținutul și stilul de opere literare, dar nu face parte din, o formă minoră sărăcită în arta iconica a artei, ca niște commoners. Adevărata ilustrație este menită să completeze și să îmbogățească lucrarea literară, rămânând un fel de artă frumoasă.
Importanța artei de design a cărților a fost remarcată în activitatea lor de profesori de frunte: B.C. Kuzin, BM Nemensky, T.Ya. Shpikalova, ale cărei programe în domeniul artelor plastice sunt recomandate de Ministerul Educației al Federației Ruse. Dar, de obicei, în cursul principal pe tema "Arte plastice" nu este posibil să se acorde o atenție deosebită designului cărții. La urma urmei, este necesar să se familiarizeze copiii cu principalele tipuri de artă plastică și cu cele mai importante tehnici tehnice. Prin urmare, singurul lucru care reamintește de o carte este desenul unui erou literar preferat.
Adică, pe de o parte, lecțiile principale pentru arta timpului de design al cărților nu sunt suficiente și, pe de altă parte, pentru cursurile desfășurate în clase opționale și educație suplimentară aveți nevoie doar de lucrurile pe care copiii încă nu au trecut sau le-au atins superficial.
Printre altele, alegerea artei de design al cărților ca bază a componentei școlare (sau educație suplimentară), profesorul decide încă trei sarcini foarte importante:- creează o motivație excelentă pentru procesul creativ - deoarece copiii sunt interesați de literatura lor preferată și eroii ei.
- stimulează înțelegerea activă și generalizarea cunoștințelor și deprinderilor de către copiii care au fost primiți și lucrați în lecțiile principale. Pentru a crea elementele designului cărții, elevul va folosi tehnici, își va aminti elementele de bază ale imaginii peisajului, portretului etc.
- și, bineînțeles, profesorul, introducerea copilului în arta ilustrației de carte, insuflă dragoste și respect pentru carte, citește și, astfel, rezolvă una dintre sarcinile importante ale școlii.
În sala de clasă cu copii de vârstă școlară secundară. (Care, în condițiile actuale, uneori se apropie de clasa a 4-a de școală primară), au deja o experiență considerabilă în percepția unei anumite cantități de materiale de curs și în peisaje pictură, naturi statice, schite persoana, puteți detaliu pentru a familiariza studenții cu particularitățile de design de artă a cărții și istoria dezvoltării sale, precum și pentru a orienta copiii spre o muncă interesantă și dificilă, care poate include dezvoltarea fontului și a aspectului cărții. Când faceți același lucru cu elevii de vârstă mică (1 și 2, 3 clase), ar trebui să simplificați și să micșorați materialele de curs, să nu supraîncărcați copiii cu terminologie specifică. În plus, deoarece experiența generală a activității vizuale la copiii de vârstă școlară primară este încă destul de mică, merită îndrumată studenții să aleagă o soluție artistică simplă pentru munca lor. Practic, acest lucru este pentru simplu în compoziție (nu există unghiuri de filmare neobișnuite, imagini video, imagini complexe) ilustrații SSB pentru iubit obligatoriu de proiectare (coperta) carte, crearea de ilustrații introducerile finaluri.
Toate cele de mai sus cresc foarte mult responsabilitatea profesorului de arte plastice, sporesc cerințele pentru pregătirea profesională. La modul în care el cunoaște activitatea de artiști-designeri de cărți, se pot distinge stilul lor individuale, versat în expresia artistică de instrumente de design de carte, va depinde de nivelul de înțelegere a artei copiilor design de carte, nivelul activității lor, și, în consecință, nivelul de dezvoltare estetice.
La sfârșitul articolului este o listă de literatură, studiul căruia îmbogățește foarte mult cunoașterea artei de design a cărților. Cu toate acestea, ca punct de pornire pentru auto-educarea detaliată în domeniul artei de design al cărților, pare rezonabil să furnizați informații utile mai jos:
1. În primul rând, atunci când studiem arta desenului de carte și îi spunem copiilor despre aceasta, merită să acordăm atenție cărții însăși, în cursul căreia se pot distinge două etape principale: scris de mână și imprimate. În mileniul III-II î.en. În Anticul Antic cărțile au fost distribuite sub formă de tablete de lut. În Egiptul antic, ei au scris pe papirus. În Pergamul grec antic au venit cu folosirea pielii pentru scriere. În Rusia antică a folosit o coajă de mesteacăn. Materialul principal pentru producția de cărți - hârtie - a fost inventat în China în secolul al II-lea, în Europa producția sa a fost stăpânită abia după 1000 de ani. În epoca modernă, noile tehnologii informaționale au influențat dezvoltarea cărții - au apărut variantele sale digitale.
2. În plus, este necesar să se spună despre istoria designului cărții. Au fost momente în care au fost create capodopere, dar au existat perioade de declin. În Egiptul antic, desenele au fost însoțite de vrăji și imnuri scrise pe papirus. Probele vechi din manuscrisele Iliadei, Aeneid, precum și ilustrațiile din manuscrisele bizantine ale Evului Mediu timpuriu sunt păstrate. În Orient, ilustrațiile făcute în tehnica de lemnărie apar în China în secolele VI-VII. În Japonia, grafica de carte apare la începutul secolului al XVII-lea. În Rusia antică, încă din secolul al XI-lea au fost create ilustrații pentru manuscrise - Evanghelia Ostromir. Apariția unei cărți tipărite la sfârșitul secolului XIV - începutul secolului al XV-lea a fost, de asemenea, o revoluție în domeniul ilustrației. Gravurele au înlocuit miniaturile de desen. La sfârșitul secolului al XIX-lea. libertatea nelimitată de a reproduce orice imagine (a apărut o reproducere fotomecanică) a sporit dramatic capacitatea ilustratorilor, generând o varietate de tehnici.
3. După un foarte util separat pentru a vorbi despre bine-cunoscute cărți grafice designeri interne și externe, în special cărți pentru copii: I.Bilibin, Vasnetsov, K.Grinuvey, T.Yansson, care însoțesc talk-show reproduceri ale operelor lor.
4. Și numai atunci puteți ajunge la conceptul de bază al designului cărților și al elementelor sale.
Există multe definiții pentru arta graficii de carte, destul de adecvate și comune - este un fel de artă de grafică decorativă care întruchipează imaginile unei opere literare. În funcție de dimensiunea și locația cărții, se pot distinge următoarele tipuri de elemente de bază:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: