Tristețea și tristețea universală
Toți actorii au acționat într-o manieră piercing și piercing. Vă mulțumim pentru o astfel de interpretare! Nu am observat niciodată o tranziție de la ceea ce este în carte, la faptul că "pe motive" # 151; totul este organic: de la discurs la acțiune. Gregory # 151; Nu carton, nu poster, ci adevărat. La început, arogant, după cum spun ei, prin tinerețea lui și nu deosebit de drăguț, ca un bărbat. atunci # 151; rebel, bătut de viață. Sau chiar a ucis # 133; Și imaginile și destinul femeilor! Toate tinerele actrițe au jucat astfel încât să crezi # 151; de dragoste totul în această lume: atât bucurie, cât și mare tristețe. Dar principalul lucru # 151; înțelegi că toate războaiele sunt lipsite de sens. înțelegi de ce strămoșii noștri nu puteau să mănânce până în războiul din sat, de ce satele erau depopulate. Dar ceea ce este imposibil de înțeles # 151; de ce s-au ucis unul pe altul: frații frați, țăranii cazaci, bărbații cazaci, albi # 151; roșu, roșu # 151; Cazaci și țărani. De ce nu ai suficientă înțelepciune să nu cedați provocărilor de război civil. Și nu au împărțit țara în timpul războiului, după care nu a fost nimeni care să lucreze la ea! Atunci ce?
Multe întrebări, multe răspunsuri, dar invariabil un singur lucru: durerea când privești acest film. Am fost arătat că în câțiva ani puteți distruge tot ceea ce a fost creat de secole # 133;
Vă mulțumim tuturor celor care au creat acest film!
Fluxul liniștit al Donului # 151; astăzi și ieri.
Pentru mult timp aveam de gând să scriu despre acest film # 133; ca și cum urma să se uite.
Pentru mine, ca pentru mulți, "bătrânii # 132; Quiet Don # 147; "este standardul adaptării filmului la această lucrare și pentru a compara toate producțiile ulterioare, vom fi cu el, indiferent dacă este dorit de regizori sau nu, astfel că privitorul este aranjat.
Am citit recent cartea, cu aproximativ un an și jumătate în urmă, astfel încât amintirile sunt proaspete.
# 133; Un film atunci # 151; a fost un succes.
Jocul actorilor nu creează o noțiune dublă despre sentimentele, gândurile și experiențele lor. Și acest lucru este foarte important, deoarece 99,9% din filme nu se concentrează pe acest lucru, regizorii selecționează actorii cei mai cunoscuți și mai cunoscuți pentru rolurile principale, care nu au aproape nimic de la ei înșiși. Expresele și ochii lor faciali sunt aproape întotdeauna la fel, fie că este vorba de o scenă despre dragoste sau despre groază din război. Și aici, după cum spunea Stanislavsky # 151; Cred! Eu cred în ceea ce se joacă, cred în dragoste Grigorie cu ochiul de vultur la Aksinya, cred în experiența mamei lui Grigorie, care are vedere spre unul din prim-plan în ultima serie, cred că chiar și în Makovetskiy, care, în felul ei bine mână Pantelei , chiar debutantul Ursulyak părea convingător.
Privind seria după serii, m-am scufundat mai adânc și mai adânc în lumea cazacilor și în viața cu o sută de ani în urmă și nu am vrut să o las.
Mulțumiri speciale directorului pentru păstrarea caracteristicilor lingvistice inerente cazacilor din acea vreme!
Yevgeny Tkachuk # 151; 10 puncte, Lyudmila Zaitseva # 151; 10 puncte, Serghei Makovetsky # 151; 9 puncte, Daria Ursulyak # 151; 9 puncte.
Singurul lucru pe care aș vrea să-l schimb # 151; astfel încât această actriță pentru rolul de Aksinya. Nu că a jucat rău # 151; nu, doar Aksinya # 151; un personaj foarte luminos și o frumusețe aprinsă ar fi binevenite. Și pentru a juca # 151; 10 puncte # 151; Eu cred!
Îi sfătuiesc pe toți această serie!
De data aceasta, introduceți a patra oară în același râu a încercat să regizorul Serghei Ursulyak. care a pus pentru „rusesc“, „Lichidare“, „Isayev“, „Viața și Soarta“. Sincer, sunt proiectele sale anterioare aprecierilor, asa ca am fost bucuros că pentru noua producție „Quiet fluxurilor Don“ a luat exact aceasta (deși situația cu versiunea anterioară și creatorul său „filmul premiat cu Oscar“, spune că nu este întotdeauna posibil să talentat directorul pentru a păstra ștampila). Mi-a plăcut adaptarea lui? În principiu, da (dar cu mari rezerve).
În primul rând, structura de serie ridică multe întrebări, deoarece unele momente Ursulyak ascute atenție (cântând de cântece de cazaci, scena cu cazacii și pepeni verzi, sare între Listnitsky și Korshunov), dar, în același timp, o mare parte din carte au fost eliberați în serie nu este a intrat. Și pentru că a fost o rușine pentru a vedea cum în seria finală a creatorilor trebuiau să meargă „Crossing Europe“. Astfel, de exemplu, privitorul, nu citesc romanul, nu este clar ce a făcut timp de un an Grigorie Melekhov înainte de a reveni acasă, și că dintre bărbați înarmați erau cu el în pădure. Încă o încercare de a face rău privitorul cred în cel mai mult.
În seria (a cărei acțiune se desfășoară între 1912 și 1922), fiecare nouă perioadă de timp este însoțită de un titlu corespunzător. Dar chiar și cei care citesc romanul se pot confunda cu ușurință în aceste salturi temporare din serii, deoarece, uneori, nu corespund evenimentelor care au loc în carte și se suprapun destul de des. Poate că o voce va salva situația, dar din păcate.
În al doilea rând, diferențele mici de complot din serie, împușcate "pe motive" # 151; un fenomen destul de normal în cinema. Dar finala care a arătat că Ursulak îmi provoacă încă sentimente nedeterminate. Pentru mine, faptul că nu a avut loc nicio întâlnire între Grigore și fiul său # 151; minus versiunea de ecran. Dar scena în care Melekhov în viziunea sa întâlnește rudele și alți săteni care au murit, activitatea în domeniu, de a decide să li se alăture, am fost foarte atins. Și, într-adevăr, ideea regizorului de a arăta în loc de speranțele slabe pentru o viață de familie fericită (care a fost în carte, și în versiunile Gherasimov și Bondarciuk) deznădejde tragică în scena în revenirea lui Gregory rupt, aproape colibă nelocuit, nu este lipsită de bun simț. În general, finalul ia originalitatea sa, dar nu repels canonică, și de aceea este foarte dificil de a da o evaluare a scenei.
În al treilea rând, distribuția de actori, în majoritate, a cauzat sentimente mixte.
Grigory Melekhov (Evgheni Tkaciuk) # 151; Prima dată este prezentată de persoana care se dezvoltă. Glebov în film în 1957 a fost bun, dar el nu a arătat foarte mult în cei 42 de ani ca un tip tânăr și a jucat în același mod: puternic și cu nervi întăriți. Și Tkachuk a interpretat un tip nebun "verde", care în cele din urmă devine un cazac neînfricat. În plus, el a jucat foarte emoțional și viu.
Aksinya (Polina Chernyshova) # 151; nu a funcționat, pentru că tineretul actriței (care era în timpul filmărilor de 20-21 ani) și lipsa unei mulțimi de experiență de viață au afectat rolul. Deși este o actriță bună, este doar că rolul este prea complicat.
Natalia (Daria Ursulyak) # 151; ca și în cazul în care sceptic, nu am aparțin familiei de directori, ei joacă în cadru, cu rolul lui Serghei Ursulyak fiica a făcut față (ceea ce nu este adevărat despre Aliona Bondarciuk în adaptarea filmului anterior).
Pantelei Prokofievich Melekhov (Serghei Makovetsky) # 151; 50:50. Dacă judecați jocul actorului # 151; apoi genial. Ei bine, faptul că imaginea lui Pantelei a fost comică # 133; Ei bine, în "Eliminare", Fima, de asemenea, nu a fost luat în serios (adevărul este acolo și fără Fima-jumătate-zhid a fost cineva pentru a face spectatorul să râdă). Dar cu Ludmila Zaitseva (Ilyinichna), Makovetsky a avut un duet minunat.
Petro Melekhov (Arthur Ivanov) și Daria (Anastasia Vvedenskaya) # 151; un alt tandem bun în serie. Poate ca la inceput Daria nu mi-a placut foarte mult (actrita nu a iesit in evidenta fata de ceilalti), dar pana in a doua jumatate a avut deja mai multe scene cu ea si acolo a fost Anastasia.
Mitka Korshunov (Nikita Efremov) # 151; cea mai importantă descoperire a seriei. Crud sadic și fanatici # 151; Acesta a fost modul în care a fost portretizat în romanul fratelui Nataliei Sholokhov. Și aici nu pot decât să trimit un omagiu lui Efremov # 151; îi plăcea lui Mitka mult mai mult decât Boris Novikov în versiunea din 1957. Novikov nu a stat într-adevăr în filmul ăsta # 151; Deci, funcția de persoană. Și Nikita, încorporând în caracterul său nu numai Korshunov, ci și soldatul frate Grigory # 151; Chubaty, pentru o lungă perioadă de timp se prăbușește în memorie. Este păcat că ei nu au introdus povestea lui Mitya despre căsătoria fără succes a lui Liza Mokhova.
Mikhail Koshevoy (Alexandru Yatsenko) # 151; un alt personaj central, remarcabil în film. Se poate observa că Yatsenko este în calea prieteniei cu vrăjitoria eroului său cu Grigory în serial și percepe diferența dureros (care vorbește despre talentul actorului). Omisiune enervantă este lipsa lui Shtokman din serie. Pentru că nu este clar de ce Kosheva, Kotlyarov și alți cazaci au luat ideile bolșevismului. Se pare că totul a dus la războiul german, iar deja în 1917 soldații s-au împărțit deja (fără nici un motiv aparent).
Având în vedere tendința nesănătoasă de a expune ofițeri patriotice și nobile exclusiv albe ( „Ordonatorii Gentlemen: Salvați Împăratul“, „Amiralul“, „insolație“) au fost temeri pentru a vedea ceva similar în noul „Quiet fluxurilor Don“. Din fericire, temerile au dovedit nefondate, ca director abandonat în mod deliberat toate ideologia în favoarea afișarea pe ecranul de vieți omenești. Dar eu nu pot ajuta, dar rețineți că, pentru prima dată pe ecran Ursulyak a suferit un episod din carte, care nu a putut fi eliminat în momentul Gerasimov # 151; Conflictul lui Grigory cu unul dintre detașamentele Gardienilor Roșii care au ocupat ferma. Și după ce demonstrați pe ecran incendiul fermei Koshev și acțiunea punitivă Korshunov involuntar ajungeți la ideea că în Războiul Civil, toate "bune".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: