Teoria "corelării obiective"
Această teorie, care este nucleul sistemului estetic al lui Eliot, a fost chemată să depășească înțelepciunea convențională cu privire la natura exclusiv subiectivă a emoției artei.
Teoria corelării obiective este o variantă literar critică a conceptului Bredlievsky. Deja în discursul său despre Bradley Eliot aprobă ideea intenționalității conștiinței, afirmând că nu există o separare clară a subiectivului și a obiectivului. Din moment ce emoția este inerent intenționată, artistul, încercând să transmită emoția, trebuie să prezinte în lucrarea sa obiectul care la cauzat.
Eliot a prezentat această idee mai întâi în articolul său "Reflecții asupra poeziei moderne" (1917), considerând reprezentarea emoției sub formă de obiecte ca fiind una dintre căile posibile de creativitate poetică. Dar deja în eseul "Hamlet" (1919), gradul de "obiectivizare a emoției" în poezie devine pentru el un criteriu al valorii estetice a operei. Teoria sa rezumă după cum urmează:
„Singura modalitate de a transmite emotie in arta - este de a găsi lor“ obiectiv corelativ „“ cu alte cuvinte, un număr de obiecte, o situație, un lanț de evenimente care va fi formula de acea emoție, în scopul de a aduce faptele externe, caracterizată printr-o experienta senzuala, imediat a generat o emoție [8].
În lumina teoriei corelării obiectivului, scopul artei, conform lui Eliot, este de a restabili "experiența directă" în realitatea artistică, momentul îmbinării subiectului și obiectului. Emoția este reunită de poet cu realitate obiectivă. Această reuniune ar trebui să fie fixată de o expresie poetică, care, așa cum a fost, "crește" de realitatea obiectivă și, actualizată în lucrarea artistică, o poartă în sine.
Dacă folosim terminologia lui Bradley, atunci "emoție obiectificată" este întruchiparea Absolutului Bredlievsky.
Suntem oarecum simplificate teoria corelativ obiectiv, reducând toate nuanțele relației problemă emoția și obiectul în cazul cel mai general, atunci când o emoție corespunde unui singur obiect. Cu toate acestea, deseori, spune Eliot, experiența realității este mai complicată. Acesta poate consta din mai multe summanduri si corespunde mai multor obiecte ale realitatii [9]. Ele sunt îmbrăcate în diferite forme și nu sunt în nici un fel legate între ele. Fiind un aspect non-uniform, toate obiectele sunt legate în mintea poetului, care este intuitiv, aducându-le într-o singură experiență care se deschide natura lor generală (absolut - Bradley în sistem). „Experiența persoanei obișnuite - spune Elliot - haotic om, instabil, fragmentară se îndrăgostește, citește Spinoza, și aceste două tipuri de experiență nu au nimic de-a face unii cu alții, ei nu au nimic de-a face cu un zăngănit de o mașină de scris sau cu miros pregătește alimente .. Dar, în conștiința poetului, aceste soiuri de experiență întotdeauna formează o unitate nouă ". [10]
În eseul celor 20 de ani. Eliot ajunge la concluzia că abilitatea de a crea "noua unitate" este cea mai importantă condiție pentru creativitatea autentică. Prin urmare, cere artistului "unitatea de receptivitate". „Unitatea de receptivitate“ în sistemul Eliot înseamnă capacitatea artistului de a regândi (incluse în „unitate nouă“) nu este o parte din experiența sa, și toată experiența și să aducă împreună o varietate de componentele sale. Activitatea artistică ar trebui să dezvăluie un început comun (fără timp), care stă la baza experienței senzuale, intelectuale, morale a poetului.
"Unitatea de receptivitate", crede Eliot, a fost dată meta-fizicii poeților englezi.
Cu toate acestea, în secolul XVII. în literatura engleză, în opinia lui Eliot, tendința spre pierderea "unității de receptivitate" a predominat, din care poezia engleză nu se putea reface [11]. Mai târziu, Elizabethans (Beaumont, Fletcher, Messinger) nu au putut să prezinte în lucrările lor o viziune globală unificată. Morala epocii elizabetane descrisă de ei nu poartă începutul veșnic. Nu este legată de sentiment și arată ca un set de convenții ridicole extraordinare. Principiile acestei moralități nu sunt aesthetizate și, în consecință, emoția artei este recreată în mod incorect, ceea ce duce la coagularea acesteia. Tendința generală de dezvoltare a poeziei engleze, conform lui Eliot, a fost asociată cu agravarea "dezintegrării susceptibilității". Limbajul devine mai rafinat, iar emoția poetică este mai nepoliticoasă.
În ideea "noii unități", prezentată de Eliot, cercetătorul ar trebui să vadă o încercare de a găsi o modalitate universală de a exprima cu exactitate emoțiile, cu adevărat recreând realitatea. Combinând în fraza poetică fenomene eterogene, adevăratul artist descoperă noi relații între elementele realității. Aceste conexiuni nu percep percepția obișnuită și nu o repară. În consecință, poetul se îndepărtează de viziunea tradițională a realității și o evaluează ca și cum ar fi dintr-un nou punct de vedere, dezvăluind în ea laturile care nu au fost observate înainte. Un astfel de poet Eliot a considerat Andrew Marvel, în ale cărui poezii "familiarul devine necunoscut și cunoștința necunoscută" [12].
Imaginea artistică creată de un poet autentic, conform lui Eliot, este individuală. Acesta conține un abstract (Absolut, conform lui Bradley), mai precis, un principiu universal, primar, antic, precum și extrem de concret.
Ca și cercetător renumit al lui Eliot, pe bună dreptate, E. Drew a comparat lucrarea conștiinței creative a poetului cu gândirea primitivă [13]. În cartea, „Numirea poeziei și numirea criticii“ Eliot, în special, a scris: „Îndrăznesc să se afirme că poezia începe cu un salbatic tobe bataie in jungla, iar mai târziu, ea păstrează această bază - tobe și ritm, metaforic vorbind, se poate spune că poetul mai vechi decât alți oameni ... ".
Percepția superficială a lumii, în care conștiința joacă un rol important, concepte de operare, dă fel, profunda convingere Eliot, sentimentul inconștient de realitatea originalului, universal. Lumea interioară a poetului încetează să mai fie o entitate izolată și, asemenea conștiinței unui preot antic, se confruntă cu o fuziune cu realitatea. Poetul simte pulsatia ritmurilor de viata profunda si il transforma in ritmul muncii poetice pe care o creeaza. Ritmul este, așadar, în sistemul Eliot, în primul rând, o expresie directă a emoției, și în al doilea rând, manifestarea început primare universale și în al treilea rând, principiul fundamental al poemului viitorului. Toate celelalte elemente ale lucrării - idei, imagini - trebuie generate de ritm.
Expresia poetică, fiind actualizarea ritmului, se caracterizează prin saturație emoțională și semantică.
O analiză detaliată a teoriei lui Eliot și elucidarea naturii emoției artei ne permite să determinăm diferențele fundamentale dintre emoția de zi cu zi și emoția artei.
Primul, legat de subiect, este întotdeauna nedefinit, dinamic, instabil (are caracter tranzitoriu) și nu conține sens. Nu are nici o legătură directă cu emoția artei, deși servește drept materialul său inițial original. Emoția artei, în înțelegerea lui Eliot, este asociată cu obiectul, este definită și statică, deoarece concentrează mișcarea senzației obișnuite la un moment dat. Această emoție este saturată de semnificație și, prin urmare, relevă un început stabil, durabil în sine.
Trimiteți-le prietenilor: