Astăzi vom continua conversația despre barocul elizabetan și despre marele arhitect Rastrelli. al cărui nume este asociat cu palatele și alte clădiri ridicate în această epocă.
În conversația noastră, la fel ca ultima dată, va cuprinde citate din Enciclopedic Big Dicționarul de Arte Plastice, unde Victor G. Vlasov - membru al Uniunii Artiștilor Plastici din Rusia, doctor în Arte, profesor asociat de Istoria Artei, St. Petersburg State University, oferă răspunsuri la întrebările noastre.
Desigur, cum ar fi Francesco Bartolomeo Rastrelli, nu mai există și nu va mai fi. Dar astăzi există o mulțime de imitatori ai acesteia. În plus, arhitecții și designerii care lucrează în maniera lui, în majoritatea cazurilor primesc comenzi pentru construcția de clădiri ne-urbane și case de țară. Astăzi, popularitatea barocului elizabetan este destul de mare. Dacă în casă țară perioada sovietică este o construcție relativ mică, aspectul, iar interiorul nu este diferit de sofisticare și de lux, în secolul XXI cu dezvoltarea construcției de locuințe individuale „a la Rastrelli“ sunt din ce în ce a găsit în afara orașului. Și, probabil, un motiv pentru care nu-mi amintesc numele arhitecților care au creat „miracolul“ a 60-e ai secolului trecut - Hrușciov, nu vă cer pentru a afla cine a venit cu casa tipic suburban, nu este nici confortabil, nici aspectul, și arcul înainte de geniul Rastrelli.
„Geniul lui Rastrelli. - spune VG Vlasov - constă în faptul că el a fost capabil să combine mai multe stiluri, forme și tehnici și, astfel, a creat un impuls puternic pentru dezvoltarea în continuare arta“ baroc rusesc „stilul de Rastrelli Dar ar fi mai bine să-l numesc.“ monumentala rococo „ca un maestru dă formă la Rocaille elisabetan adevărata monumentalitatea și a fost în măsură să aducă la început constructiv rococo, care, în sine, nu pare posibil.“ ar fi mai adevărat să spunem că, în stilul arhitectural rococo creat Rastrelli. Lucrările sale demonstrează că Rococo poate fi monumental, pe scară largă, din material plastic și masiv. Dinamismul care se regăsește în ambele stiluri (baroc și rococ) nu este același. Dinamica barocului - în contraste ascuțite, rococo - în variație și motoritate. . Rastrelli stilul creator și corect pentru el să măsoare celălalt „.. Rastrelli - Bach, Haydn și Mozart, atât principiul variațional se manifestă în organizarea activității Rastrelli toate el însuși pictate: stuc, vaze, ornamente parchet mozaic sobe de teracotă (care sunt numite.“ Rastrelli "), porți și ferestre de zăbrele, lămpi și mânere pentru uși."
Din citate vedem că Rastrelli nu era doar un arhitect. El sa descurcat perfect cu lucrările designerului de interior (deși în acel moment nu exista un astfel de termen). Mai mult decât atât, el a proiectat decorarea spațiilor, fără să se refere la nici o sursă. Totul sa născut în capul geniului.
A fost un palat de plăcere. Rastrelli a construit-o, ținând cont de ansamblul monplaisirsky deja format din vremea lui Petru. Decoratia artistica era foarte simpla. Cu toate acestea, atât din punct de vedere al arhitecturii, cât și al scării, Corpul Ekaterininsky "abandonează" ansamblul Monplaisir și este perceput ca un monument arhitectural independent. Există opt camere în clădire. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, decorarea arhitecturală originală a interioarelor din Rastrelli a fost distrusă și toate încăperile au fost recreate conform proiectului lui D. Quarenghi. În același timp, zidurile Sala Mare și o serie de săli de desen erau pictate în diferite culori suculente, care și-au definit numele: Camera Galbenă, Camera Albastră, Camera de zi verde ".
Da, din păcate, nu toate lucrările (și altfel, cum funcționează "fructele muncii lui Rastrelli nu pot fi numite) au supraviețuit până în ziua de azi. Au rămas doar câteva dintre elementele create de Rastrelli, și dovezi scrise, vorbind despre decorarea corpului. Bazându-se pe ele, YI Shurigin spune „sculpturi de perete ... au diferit rigoare si eleganta formei si pictura ... - desen eleganta subtilitate de culori ..
Clădirea Ekaterininsky a fost un palat-muzeu de la sfârșitul secolului XVIII - începutul secolului al XIX-lea. unde erau multe obiecte de artă aplicată. Mobilier, ceasuri, candelabre, vaze - toate în conformitate cu decor arhitectural de sali, noblețea distins de forme și linii, efectuat un echilibru starea de spirit și de liniște. Printre piesele de mobilier a fost un set realizat conform schițelor lui A.N. Voronikhin. În vestibulul era o statuie de marmură a lui Catherine II de către F.I. Shubin. Dintre toate aceste mobilier magnific, au fost evacuate doar serviciile Guryevsky și câteva mostre de mobilier și bronz. Totul a murit în foc.
Dar capodoperele care au supravietuit secolului, incanta pe cei care au vazut vreodata lucrarile marelui Rastrelli. Este curios că Peter III, care a luat tronul după moartea lui Elizabeth Petrovna, a fost primul Împărat care a apreciat lucrările marelui arhitect.
Articolul folosește fotografii ale site-urilor: forum.exler (2 fotografii), muzeu, ilovepetersburg, ady-club.ucoz
"acest acoperiș a fost inventat chiar de Louis XIV"
Se pare că regele a venit cu prima hârtie de acoperiș?
Știu cu siguranță că tapetul de hârtie și linoleumul au fost inventate de foarte mult timp, dar aș dori să aud și această poveste despre modul în care regele a inventat ruberoidul.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: