Formarea designului ca un tip fundamental de activitate artistică și de proiect.
Bogomolova Juliana Yurevna
Un tânăr om de știință de la Universitatea de Stat din Moscova, numit după MV Lomonosov. Lomonosov Universitatea de Stat din Moscova.
Urmărind istoria vieții, prima etapă a fost producția de obiecte de uz casnic conform standardelor deja stabilite, orientate spre ușurința utilizării, standarde. A doua etapă poate fi considerată apariția fabricilor și atelierelor, adică producție organizată și parțial mecanizată. În cele din urmă, a treia etapă calitativ nouă poate fi considerată industrializarea secolului al XIX-lea. De fapt, atunci există conceptul de „proiectare“, un cuvânt nou în teoria artei și în activitățile proiectului de comemorare tranziția de la muncă manuală la mașină, în principal, industriale. În teoria și istoria designului, din această etapă începe o conversație despre design și pe cei care sunt considerați pionieri în acest domeniu.
În primul rând, este logic să se îndrepte direct către definiția conceptului de "design". Definiția general acceptată de proiectare a fost propus de Thomas Maldonado (Maldonado Thomas (1922) - italian de design teoretician, profesor, pictor, designer si publicist) și aprobat la Congresul al VI-lea al ICSID (ICSID - Consiliul Internațional al Societăților de Design Industrial). Design (design englezesc, de la disegno italiană - "marcaj") - "aceasta este o activitate creativă, al cărei scop este definirea calităților formale ale produselor industriale. Aceste calități includ caracteristicile externe ale produselor, dar mai ales, relațiile structurale și funcționale care fac produsul într-o singură unitate, cu atât punctul de vedere al clientului, cât și din punct de vedere al producătorului. Scopurile de proiectare
acoperă toate aspectele legate de mediul uman,
care se datorează producției industriale ".
Dezvoltarea designului este asociată cu activitatea activă a reprezentanților lumii artei - artiștilor, arhitecților, maeștrilor de arte și meșteșugărești. Artiștii au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea designului. Prin urmare, acest raport și designul său devenind auto-includere în sistemul stabilit și domeniile de activitate formată este văzută ca o parte practică a problemei și înțelegerea teoretică.
O parte a teoriei, un rol deosebit îl acordă faimosului critic de artă, scriitor, poet și critic de artă, John Ruskin. Aplicarea practică a ideilor formate la acel moment și dezvoltarea lor aparțin în mare parte artistului, arhitectului și poetului William Morris.
Morris stătea la sursa unui nou concept pentru artă: "sinteza artelor". Astfel de idei se aflau în aer în întreaga Europă și au devenit într-o anumită măsură caracteristice romantismului. Pe terenul englezesc, această idee a fost exprimată cel mai concret - armonizarea și estetisarea habitatului ar trebui să contribuie la creșterea nivelului cultural și estetic al populației.
La începutul anilor 1860, Morris a fost absorbit în construcția și decorarea Casei Roșii și în crearea unei întreprinderi pentru producerea obiectelor decorative. Acest conac a devenit întruchiparea ideii declarate de combinare a artei înalte cu viața de zi cu zi. În 1861, Morris a fondat firma „Morris, Marshall, Faulkner & Co“ (mai târziu redenumit „Morris și K“), produce bunuri țesute, mobilier și vitralii, precum și tapet și elemente de design mai mici. William Morris este pe bună dreptate considerat precursorul modernismului și constructivismului.
Morris W. Artă și viață. - M. 1973.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: