Dezvoltare de design interior. VHUTEMAS.
Istoria designului rusesc
Cronologia designului industrial rusesc
Lista literaturii utilizate
DEZVOLTAREA DESIGNULUI INTERN. VHUTEMAS
Istoria designului rusesc
Cea mai puternică parte a design-ului intern a fost și rămâne o estetică, care se explică prin două momente principale: caracteristicile aspectului designului în Rusia și particularitățile dezvoltării statului în secolul XX.
Spre deosebire de designul străin, care a apărut din necesitatea industriei de a stimula cumva vânzarea de bunuri, designul rus a ieșit din arta ne-obiectivă, în principal prin creativitatea lucrătorilor din producție și a constructiviștilor. Artiștii și teoreticienii acestor tendințe au dat un impuls apariției sale. În urma pașilor lui Cezanne și a cubiștilor, ei și-au dat seama de necesitatea de a determina componentele de bază ale unei opere de artă, cu ajutorul căruia este posibil să se transmită spectatorului orice informație senzorială. Ei au căutat elemente universale de formă artistică, protestând împotriva imaginii realiste tradiționale a obiectelor realității. Astfel, artiștii au ajuns să contrazică design-ul ca întrupare a adevăratei esențe a obiectelor și a compoziției ca o formă externă, pusă artificial pe deja existente. A fost dorința de a crea o "structură constructivă" baza de formare, unită în mișcarea generală a artiștilor odată direcții diferite.
A doua etapă a dezvoltării designului în Rusia (1923-1932) poate fi considerată momentul formării modelului său profesional. Rusia devine unul dintre cele mai importante centre de formare a designului. Există formarea unei școli profesionale pentru designeri absolvenți - departamente de producție ale VHUTEMAS.
Designul este reorientat pentru a rezolva probleme practice: dezvoltarea echipamentelor de uz casnic pentru locuințe, cluburi la locul de muncă, interioare publice. Ordinul de producție nu joacă încă un rol decisiv, iar design-ul însuși rămâne parte activă, păstrând entuziasmul invenției. Scopul principal este organizarea mediului înconjurător, ținând seama de procesele generale din sfera muncii, vieții și culturii.
O abordare cuprinzătoare a creării de obiecte a fost reflectată în programul lui V. Tatlin, care a predat cultura materialului. El sa concentrat asupra rolului relațiilor și relațiilor: om și lucru, funcție și material, diverse materiale în procesul de creare a unui "lucru sistematic, vital". El a predat elevilor din primii pași ai dezvoltării proiectului să ia în considerare factorii funcționali (scopul final al creării unui obiect, caracteristicile producției) și organice (persoana care va folosi acest lucru).
A treia etapă (1933-1960) a fost destul de tristă pentru dezvoltarea designului în Rusia: ea încetează să mai fie o activitate creativă integrată, a cărei dezvoltare a fost determinată de un concept universal (indiferent de specificul obiectului). Principiul standardizării a fost aplicat nu numai omului, ci și mediului artificial artificial. Elementul de invenție, care a permis design-ului intern să atingă înălțimile recunoașterii mondiale, nu se potrivea în mod clar atmosferei schimbate. Designul ca un singur proces de modelare a mediului a încetat să mai existe. A fost împărțită în direcții înguste de aplicare: inginerie și tehnică, subiectul gospodăriei și designul decorativ, care au fost percepute ca diferite tipuri de activități. Sfârșitul unei epoci întregi a unui singur concept estetic, care nu depinde de specificul obiectului.
A patra etapă a dezvoltării designului este definită în moduri diferite: 60-80 sau 60-90. Începutul său este caracterizat de un interes necondiționat pentru moștenirea anilor '20. Înființată în 1961, All-Uniunii Institutul de Cercetări Științifice Estetica Tehnice (VHIITE) începe activitatea cu publicarea revistei „artă industrială“ și problema colecții tematice, care sunt modul cel mai detaliat a apelat la primul val de rus avangardist, furnizat design-sovietic pe una dintre cele mai mari din European estetica acelei perioade, este timpul revigorării designului artistic. O atenție deosebită a fost acordată dezvoltării unui nou cadru conceptual pentru activitățile de proiectare, justificarea noilor sale specii, satisfacerea organică a cerințelor moderne.
Multe standarde au fost revizuite în anii 1960. O atenție deosebită a fost acordată calităților funcționale și estetice ale bunurilor de consum. Poate că putem spune că în acel moment proiectul a primit cea mai masivă ordine pentru întreaga perioadă a existenței sale în țara noastră.
Apariția periodice sa schimbat considerabil. În multe privințe, acest proces este influențat de Școala de Grafică din Europa de Vest. Spațiul alb este recunoscut ca fiind unul dintre cele mai puternice mijloace de expresivitate, un set de mici dimensiuni este un semn al stilului. Multe publicații noi sunt create de o tehnică neobișnuită - cu dezvoltarea inițială a unei rețele modulare. Cu toate acestea, această "revigorare" a continuat pentru o perioadă relativ scurtă de timp. Anii 1970 au întrerupt practic ordinea producției și sfera gospodăriei pentru proiectarea profesională. A fost o perioadă de reacție critică la avangarda primului (1910-1920) și a celui de-al doilea val (1950-1960). Avantajul este valoarea de zi cu zi și anonimă care reflectă tendințele eclectice ale tuturor tipurilor de "retro" stiluri.
VHIITE a reușit să păstreze școala teoretică, continuând să studieze experiența designului european și să ofere concepte proprii. Acest lucru poate fi văzut clar din comunicatele de presă și publicațiile jurnalistice. Un imens potențial științific a fost acumulat și în Școala superioară de artă industrială din Leningrad, numită după VI Mukhina. Activitățile lor sunt permise la începutul anilor '80, atunci când o cerere de proiectare a crescut dramatic, pentru a formula și justifica matricea tipologică de design contemporan, precum și de a pune în practică propriile lor concepte, în special conceptul de proiectare a sistemului - o posibilă vestitor al epocii unui singur conceptualizare proiect.
În URSS, la Moscova, în 1918 a fost creat Consiliul Tehnic Artistic. În 1919, Consiliul Tehnic Artistic a fost creat în cadrul Consiliului Comisarilor Populați ai Muncii și Apărării. În 1920, Lenin a semnat un decret de înființare a atelierelor superioare de artă și tehnică de stat cu facultăți: prelucrarea arhitecturală, pictura, sculptura, textile, ceramică, lemn și fier. Consiliul pentru Artă Industrială a fost înființat în cadrul Consiliului Economic Suprem. În același timp, în 1920, au fost organizate Atelierele tehnice superioare artistice ale lui VHUTEMAS (directorul A. Rodchenko), care au durat până în 1932.
VHUTEMAS inițial (la 1921goda) - ateliere de artă gratuite, a fost infiintata in anul 1918, la Moscova, la Școala din Moscova de Pictură, Sculptură și Arhitectură și Școala Stroganov de Artă Industrială.
Organizația VKhUTEMAS a fost una dintre activitățile care vizează crearea și dezvoltarea culturii artistice sovietice. Cu toate acestea, penetrat conducerea formaliști VKhUTEMAS folosit-o de metode de predare urâte împiedică dezvoltarea creativității tinerilor în spiritul realismului și a tradițiilor naționale (propagandă formalismul sub masca artei proletare, crearea de ateliere de artizanat vulgară și principiul tehnologic). Activitatea formaliștilor din VKhUTEMAS a dus la prăbușirea și eliminarea educației artistice. În 1926-1927 VHUTEMAS a fost reorganizat în VHUTEIN.
VHUTEIN - Institutul artistic și tehnic de stat înalt. Înființată la Moscova în 1926-27 pe baza VKhUTEMAS. A fost alcătuit din departamentul principal și din facultăți: arhitectural, sculptural, pictorial, tipărit, prelucrarea lemnului, prelucrarea metalelor și textile. Stabilirea educației artistice generale și profesionale în VKhUTEIN a fost semnificativ îmbunătățită în comparație cu VHUTEMAS. Cu toate acestea, în programele și practica formării, VHUTEINa a păstrat încă elementele de formalism. Au existat mulți formaliști printre profesori. Prin urmare, VHUTEIN nu a reușit să facă față în mod satisfăcător sarcinii de educare a personalului artistic sovietic. (Sau cineva chiar dorea să o închidă.) În 1930, VHUTEIN a fost închis. În schimb, au fost create Institutul de Arhitectură de la Moscova și Institutul de Artă din Moscova (ulterior numit VI Surikov.
Rodchenko Alexander Mikhailovich (1891-1956), designer rus, artist grafic, artist de artă, teatru și artist de film. Unul dintre fondatorii constructivismului, fondatorul unei noi forme de artă? proiectare. În 1920-1930 a predat la o prelucrare a lemnului și de prelucrare a metalelor departamentele Vkhutemas-Vhuteina (1928 departamente au fost comasate într-o singură? Dermetfak). Din 1921 până în 1924 a lucrat la Institutul de Cultură de Artă (Inhuk), unde la înlocuit pe V. Kandinsky în 1921 în calitate de președinte. În 1930, pe baza facultatea de imprimare VHUTEINa (Art superior și Institutul Tehnic - astfel încât în momentul în care școala a fost numit) a fost înființat la Moscova Art Printing Institute (ICEJ), în prezent - Universitatea de Stat din Moscova de Arte de imprimare. Absolvenții VKhUTEMAS-VHUTEINa-MGUP, șevalet și ilustratori determinat în mare măsură fața artei ruse a secolului al XX-lea.
1. Reduceți semnificativ jumătatea "curată" a VKhUTEMAS și extindeți-l pe cel de producție.
2. Creați o asociație de facultăți industriale, inclusiv în cadrul acesteia și grafică.
3. Să reorganizeze facultatea grafică, aruncând din ea tot "misticismul" și meșteșugul.
5. Introducerea în programul Rabfak și în departamentul de bază a predării obligatorii a disciplinelor de bază de producție.
6. Pentru a conecta VHUTEMAS cu centrele economiei de stat și a educației politice.
7. Organizați în VHUTEMAS recepția sistematică a ordinelor pentru implementarea unor sarcini practice de artă.
8. Să echivă lucrătorii din producție cu "curățătorii" în drepturile de diplomă, dându-le titlul de inginer-artist. Noi, subsemnații, membri ai „INKhuK“ șase ani de luptă pentru stabilirea fundamentelor artei și culturii proletare, atrăgătoare pentru toți cei care nu sunt indiferenți față de soarta singura cetate din lume a viitorului artei și culturii proletare, cu o propunere de a ne sprijini în lupta noastră împotriva unui reînviat în pereții VKhUTEMAS art reacție.
Președinte al INHUKA O. M. Brick. Membrii INHUKA: Rodchenko, Ant. Lavinsky, Nikolai Tarabukin, Varv. Stepanova, A. Vesnin, A. Babichev, L. Popova, G. Stenberg, V. Stenberg, K. Medunetsky.
Putem spune că nu aveam o educație de design, dar erau designeri. Designeri nu a devenit, datorită, dar în multe privințe contrar instituțiilor de învățământ de design existente. Caracteristici ale educației de proiectare naționale, cunoștințele sale de bază, după cum știe toată lumea, au fost larg (de exemplu, nu), plus învățământul general de educație academică obschehudozhestvennoe vine din secolul al XVIII-lea, a degenerat într-o școală a realismului socialist.
design industrial rusesc
CHRONOLOGIA PROIECTULUI INDUSTRIAL RUSESC
În Rusia, în 1923, a fost creată prima (avem) o mașină.
În 1925 - participarea la expoziția de la Paris, unde a fost prezentat din partea noastră: Sala de lectură - o casă de lucru cu un obiect complet de umplutură.
1926 - a fost produsă o serie de tractoare mici.
1935 - metroul de la Moscova. 1939 - mașini mici.
1948 - mașina "Victory M-20", o serie de tramvaie. În anii postbelici, în istoria designului au apărut două tendințe. Adepții prima direcție este faptul că datoria morală a designeri - pentru a promova dezvoltarea estetică a publicului, în timp ce altele, aderarea la opinii democratice, a căutat să dea publicului ceea ce este probabil să dorească să primească și ceea ce determină succesul comercial.
1949 - cărucioare de toate tipurile de trenuri cu rafturi înclinate.
Anii 1950-1960. firme de proiectare, se dezvoltă rapid, folosind talentele sale nu numai pentru clearance-ul de mărfuri, dar, de asemenea, pentru ambalaj, pentru interior de spatii comerciale, vitrine, expoziții, vehicule de transport în comun, pentru fabricarea de nume de marcă, logo-uri, formulare de papetărie, pentru a dezvolta un concept comun imagine a acestei corporații.
1962 - relansarea designului. Dezvoltarea unor programe artistice și de proiectare complexe (programe de proiectare sau standarde guvernamentale, în cadrul GOST)
1962 - a emis un decret al Consiliului de Miniștri al URSS „Cu privire la îmbunătățirea calității produselor de inginerie și bunuri de destinatie de cultura si prin introducerea unor metode de styling.“ Organizarea științific unional - Institutul de Cercetări Tehnice Estetica (cu filiale în Urali, Orientul Îndepărtat, Ucraina, Belarus, Lituania, Armenia, Georgia), introducerea de noi metode de design artistic.
1964 - a apărut revista "Estetica tehnică".
1970. În activitățile de proiectare au existat câteva direcții noi:
1. design umanitar pentru cei săraci
2. proiectarea calculatorului
3. crearea de aparate de uz casnic eficiente din punct de vedere energetic. Designerii au început să acorde mai multă atenție aspectelor de fiabilitate și ergonomie a produselor.
a. design interior
b. design peisagistic
Proiectare poligrafică.
LISTA LITERATURII UTILIZATE
Găzduit pe Allbest.ru
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: