Spre deosebire de începutul epic eroic medieval, care cântă laudele eroismul poporului, lupta pentru interesele familiei și tribul său, uneori împotriva încălcării onoarei, în perioada de glorie a epopei medievale cântat erou lupta pentru integritatea și independența statului. Oponenții săi sunt atât cuceritori străini, cât și foști feudali violenți, care, cu egoismul lor îngust, dau mari daune cauzei la nivel național. În acest epic există o ficțiune mai mică, nu există aproape elemente mitologice, în locul în care devin elementele religiozității creștine. În formă, are caracterul unor poezii epice mari sau cicluri de melodii mici, unite de personalitatea eroului sau de un eveniment istoric important.
Cel mai important lucru în acest epic - naționalitatea sa, care nu este imediat recunoscut ca un mediu specific înfloritor erou epic medieval vorbește adesea în chip de cavaler-razboinic acoperit de entuziasm religios, sau o rudă apropiată, sau un ajutor al regelui, și nu un om al poporului. Reprezentând ca regi epice eroi, asistenții lor, cavalerilor, poporul, potrivit lui Hegel, a făcut-o „nu de preferințele persoanelor distinse, și din dorința de a da o imagine de libertate completă în dorințele și acțiunile, care se realizează în ideea de drepturi de autor.“ De asemenea, entuziasmul religios, de multe ori inerente în erou, nu a contrazis națiunea lui, și pentru că oamenii au dat la momentul luptei împotriva caracterului feudal al mișcării religioase. Un erou popular în perioada de glorie epică în Evul Mediu - în lupta lor abnegație pentru o cauză comună, în entuziasmul lor extraordinar patriotic în apărarea patriei, al cărui nume se află pe buzele ei, uneori, au murit luptând împotriva cotropitorilor străini și acțiunile trădătoare feudali anarhice.
Cele mai bune monumente ale epocii eroice din secolele XII-XIV. - „Cântec de Roland“ - un eșantion de epic francez, „Cântecul Cid“ - spaniolă, „Cântecul Nibelungilor“ - Germania, cicluri de cântec de Marko Kraljevic și bătălia de la Kosovo - Sud slave.
"Cântarea lui Roland", care a apărut în jurul anului 1100, este tipic în multe privințe pentru întreaga epică a gloriei Evului Mediu. Cu toate acestea, ea a afectat, de asemenea, caracteristicile, apoi Franța, în cazul în care dorința dezlănțuite, feudală egoistă împiedică centralizarea țării au fost extrem de tangibil, dăunătoare. În aceste condiții, și-ar putea întâmpla la prima vedere un fenomen neobișnuit: eveniment discret au stat la baza „Songs“ - o campanie de succes în 778, Charlemagne din Pirinei, a fost un rezultat al prelucrării și regândire imaginația populară transformat în ceva grandios - în conflict două începuturi: cel mai mare eroism afișat pentru gloria "dragă Franței", cu cel mai mare egoism feudal care a condus la trădarea Franței. Episodul central al "Cântului" a fost bătălia din Cheile Ronsevalului dintre spatele trupelor lui Karlov și Saracenilor (de fapt bascii). Protagonistul, un patriot - comandantul gărzii din spate, Roland, fiul vitreg Ganelon mare feudală și nepotul lui Carol cel Mare (istorie, cu toate acestea, nu este cunoscut Charles nepotul cu același nume). Principalul antipod al lui Roland este trădătorul Ganelon, a cărui trădare a condus la o catastrofă uriașă - moartea întregului gard din spate condus de Roland. Pentru a se potrivi cu Roland și cu alți eroi-patrioți: prietenul său Olivier, episcopul Turpin, soldați obișnuiți. Ganelon este - egoismul feudal medie, care de răzbunare personală pentru Roland ucide cu Roland douăzeci de mii de soldați-concetățeni. Execuția brutală a lui Ganelon este percepută în cântec ca o pedeapsă meritată.
"Song of My Side", care a reflectat lupta de eliberare a poporului spaniol împotriva celor care l-au înrobit la începutul secolului al VIII-lea. Cuceriștii arabi (Moori), precum "Cântarea lui Roland", au fost imboldați cu o mare fervoare patriotică. Și, în același timp, este imposibil să nu observi identitatea, reflectată în caracterul său democratic al Reconquista spaniol (recucerirea țării de invadatori străini), principala forță care a fost poporul, în timp ce regii de multe ori au fost în rolul redus al stârnitorii maurilor, persecutorii celor care au luptat pentru libertate . Prin urmare, o democratizare pronunțată a imaginii unui luptător împotriva maurilor Sid în comparație cu prototipul său istoric Rodrigo (Roy) Diaz de Bivar (1044-1099), un om notabil poreclit cu ID-ul. Aici se află originile conflictului eroului cu regele și nobilimea ridicată în fața contelui Garcia și Infante Karionskih cu care nu are prietenie, în ciuda faptului că Infanta la un moment dat devin zyatyami lui. Sid acționează ca un erou tipic al poporului și conduce lupta pentru libertate, posedă curaj, mândrie, demnitate, inventivitate, umor special pentru popor.
Democrația inerentă în orientarea ideologică a poemului, într-o mare măsură explicată prin originalitatea stilului său artistic, care se caracterizează nu atât de mult patos și exagerare, deoarece căldura de la reprezentarea eroului (epitetul constantă „mea“ - „Cid“), dar cu dorința de a arăta FAMILIA lui gospodărie, pentru a-și accentua umorul, care este resimțit în finala "Song" - un monument remarcabil al epocii eroice spaniole.
„Cântec Nibelungilor“ (XIII c.), Creat în sud-estul Germaniei, pe baza de legende orale ale epocii de marea migrație a popoarelor, deține un loc aparte printre monumentele eroice perioada de glorie medievale epic. Principalul lucru în „Song“, care a pictat-o adevărată imagine a vieții tragice și sumbră a lumii feudale, lumea sângeroasă a feudalilor cu ceartă lor fără sfârșit generate de rivalități militare, ciocnirile cu privire la punerea în aplicare la sol a unui vasal al datoriei ca urmare a bunurilor materiale ( „Comoara“, " hoardele "), etc. Aceasta era în concordanță cu viața reală a secolului al XIII-lea. în Germania, unde domnea dezbinarea feudală și anarhia. Deși este încă 962, țara a fost numit cu voce tare Sfântul Imperiu Roman al națiunii germane, puterea imperială a fost aproape imperceptibil.
Aceste caracteristici istorice ale dezvoltării Germaniei a lăsat amprenta asupra epopeea eroică germană, „Cântecul Nibelungilor“, în contrast cu „Cântecul lui Roland“ nu este specific patos patriotic.
Naționalitatea de a doua parte a „Cântecul Nibelungilor“ - în condamnarea în curs de conflicte feudale sângeroase, care este aici singurul lucru Image. Purtător său principal devine întărită, ruinat moral lumi feudale, sa transformat într-o furie vicios Kriemhild comise pe termen lung, de dragul de răzbunare pentru ea luată din comoara atrocităților teribile Nibelungilor care au dus la moartea tuturor burgunzi cu anturajul lor. Nu este o coincidență sfârșit sângeros afaceri fără sfârșit Kriemhild pune Hildebrant erou vechi, care personifică această invincibilitate a oamenilor și adevărul său.
Cultură (curată) literatură din secolele XII-XIII. de asemenea ocupă un loc proeminent în procesul literar al timpului său. Conform adâncimea ideologică a acesteia este inferior epic eroic, așa cum își exprimă sentimentele și idealurile unei clase conducătoare a societății feudale, mai degrabă decât la nivel național, cu toate că funcționează cel mai bine restricțiile imobiliare depășite în mod semnificativ.
Apariția cavalerismul sau curtenitor, literatura (din franceză. Cuvântul „instanță“ se referă la curtea regelui sau un lord feudal majoră) sa datorat doi factori. În primul rând, cultura cavalerilor a crescut, mai ales datorită orizonturilor lor îndepărtate spre est. În al doilea rând, au fost necesare stabilirea feudalii în mod specific feudale, „renovare“, în ceea ce privește creșterea rezistenței oamenilor, laice și ecleziastice nu ideologia, o importantă literatură rol a fost destinat să joace. De aici - și crearea idealului de cavaler, care include nu numai calitățile războinice, dar, de asemenea, avantaje estetice: „cult al doamnei“ cunoștințe în domeniul artelor, inclusiv poezie, abilitatea de a arata frumos pentru o femeie din mediul înconjurător, ceea ce a dus la un fel de
Genurile principale ale literaturii cavalerești sunt versuri și un roman. În dezvoltarea versurilor mare rol au aparținut poeților - Cavalerii de Provence - sudul Franței, a primit recunoașterea europeană. Ea poeții provensale, numit trubaduri, dezvoltat forme mici de gen curtenească lirice: Sirvent (poem pe tema socio-politic) tensona (poem-litigiu), Canzone (sau Canson) - un cântec de dragoste în onoarea doamnelor, care speciile pot fi considerate ca un album ( cântec dimineața), Serenade (cântec seara) pastorelu (un poem despre întâlnirea cu cavalerul ciobăniță). Ulterior, aceste forme de gen folosite de poeți și cavaleri din nordul Franței - truverilor, Germania - minnesingers. Cel mai cunoscut dintre trubadurilor - Bertran de Born, Bernard de Ventadorn, Dzhaufre Rudel; Rambout III, Earl of Orange; Giraut de Bornale, Markabryn; a muncitorilor - Thibaut, Conte Champagne; Conon de Bethune, Maria din Franța, Chretien de Troyes; de minnesingers - Kyurenberger, Walther von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach.
Tema poeziilor lirice ale poeților este războiul, dragostea și arta. Versurile cantece au jucat un rol foarte pozitiv în istoria poeziei vest-europene.
Knightly romantismul și povestea cavalerilor, precum și versurile poeților de cavalerie, dezvoltă pe scară largă temele exploatărilor și iubirii militare. O caracteristică caracteristică a poeticii romanului cavaler este combinația de elemente fantastice și realiste. În plus, fantezia în ea este complicată de aventuros - arată numeroase aventuri de cavaleri.
În funcție de sursa de parcele Chivalry combinate în bucle, cele mai importante fiind: antic, tradiție asociată cu cartea; Breton, sau pe bază de arthuriene populară având în legende naționale celtice, iar mai târziu de Est sau bizantine asociate campaniilor orientale cavaleri. Un model al ciclului vechi de romane sunt romane despre Alexandru cel Mare ( „Alexandru“), în cazul în care celebrul comandant vechi atribuit caracteristicile cavaler medieval ideal. A existat romane pe scară largă Breton sau arthuriene, ciclu, al doilea al cărui titlu - Arthuriene - provine de la semi-legendarul rege Arthur al Britonilor, cu succes a luptat cu invadatorii anglo-saxone (V-VI sec.). În romane, el apare și sub forma unui cavaler ideal. În plus față de rolul proeminent regelui Arthur în romanele ciclului Breton juca Lancelot cavaler, în secret în dragoste cu Guinevere, soția lui Arthur; zână Morgan, Merlin et al. Knights situat la curtea lui Arthur, caracterizat prin obiceiuri frivole rafinate și obiceiuri. Aceasta oferă o fabrică concertistic epic courtly francez, creatorul romanelor arthuriene de Chretien de Troyes (a doua jumătate a secolului al XII-lea.) „Lancelot, sau Cavaler al căruțe“, „Evan, sau Cavaler al Leului“, „Perceval, povestea Graalului.“ Avea un roman care nu ne-a coborât la Tristan. Cu toate acestea, sub numele de „dragoste de Tristan și Isolda“, el a venit la alte exemple de realizare, poezie și proză, și este cel mai bun din toate romanțe. Mergând dincolo de ideologie uzkososlovnoy cavaleresc, utilizarea surselor naționale - legende celtice - determinate natura umană comună a conținutului său. repovestire stilizată de povestea romanului, realizat pe baza existente revizuirile sale, este dată de savantul francez J. Bedier (1864-1938). Personajul principal, un tânăr, omul apoi matur Tristan se confrunta cu extraordinare în puterea de pasiune și constanței dragoste pentru blond printesa irlandez (sau cu părul de aur) Isolda, în timp ce el, arătând curaj extraordinar, comite fapte pentru binele poporului (le distruge Morolda percepe un tribut adus oamenilor ). Dragoste Tristan nu trece și când Isoldei devine soția regelui Mark, unchiul și suzeranul său, iar când Tristan se în disperare se căsătorește cu o altă Isolda, Belorukov, rămânând în esență adevărată cu părul de aur Isolda. Terminarea cu moartea tragică a doua dragoste iubitoare, totuși, sună ca un imn pentru sincer, atotbiruitoare sensul natural al iubirii.
În viitor, odată cu decadența cavaleriei în sine, romanul cavaler, lipsit de baza nutrițională, devine tot mai imitativ, epigone. Este scrisă cu parodii, dintre care cel mai strălucit este romanul geniului Cervantes "Don Quixote", care, în același timp, este un produs remarcabil realist al Renașterii.
Literatura clericală (biserică-religioasă) a Evului Mediu târziu și târziu sa dezvoltat în aceeași direcție ca în perioada precedentă. Nou în ea a fost apariția unei drame liturgice asociate cu închinarea și construită pe material biblic (miracol, mister, moralitate). Cu toate acestea, treptat, această dramă este lipsită de un caracter specific clerical - "a deveni secularizat", fuzionând cu probele dramatice timpurii ale orașelor. "Drama a coborât din pridvorul bisericii și a venit în piața orașului" (A.C. Pușkin).
Cel mai bun exemplu al așa-numitului "epic animal" - provenit din Franța, dar apoi răspândit în întreaga Europă "Romanul despre Fox". Aceasta este o lucrare imensă, compusă din 26 de episoade în care întreaga lume feudală este reprezentată sub forma unei împărății de animale. În același timp, inteligentul, vicleanul Fox (Renard) servește ca personificare a locuitorilor orașului; (Isengrin) - cavaler al prosperității medii; un urs lent (Bren) - un mare feudal; Leul (Noble) acționează direct ca rege al fiarelor; Măgarul (Baudouin) - predicatorul curții; cocoș (Chauntecleer) - capul capelei de la curte sau tobosarul armatei regelui. Păsările, iepurii, melcii reprezintă oameni obișnuiți, care trebuie să fie mereu în gardă pentru a nu fi o pradă celor puternici.
Farcele sunt de mare interes din genurile dramatice ale literaturii urbane. În ele, de regulă, descrie o viclenie dezonorabilă de la straturile de vârf ale orașului, care este de obicei ocolită de un nativ și mai abil de un popor foarte simplu, așa cum se arată într-un foarte popular în secolul al XV-lea al Franței. farsă "Avocatul Patlen." Câștigătorul avocatului inteligent, care a umflat pe cei bogați, se dovedește a fi vicleșugul acestui ticălos, "ceea ce Judecata de Apoi ar înșela", ciobanul Tibo.
Dacă observați o eroare în text, selectați cuvântul și apăsați Shift + Enter
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: