Problema centrală a tuturor activităților de cercetare ale TS. Komarova este o lucrare creativă a copiilor. În formarea personalității unui copil sunt varietate neprețuit de activități artistice și creative: desen, modelare, taiere cifrele de hârtie și lipirea acestora pentru a crea diferite modele realizate din materiale naturale, etc. Aceste clase dau copiilor bucuria de a învăța și de creativitate ... După ce se simte într-o zi, copilul se va strădui în desene, aplicații, meșteșuguri să-și spună ce a învățat, a văzut, a experimentat.
Activitatea pictorială a unui copil, despre care tocmai a început să stăpânească, în opinia TS. Komarova, are nevoie de o conducere calificată. Dar, în scopul de a dezvolta fiecare elev inerent naturii creativitatea, educatorul trebuie să înțeleagă el însuși artele vizuale, în creativitatea copiilor, posedă mijloacele necesare activității artistice.
Activitatea pictorială a copiilor preșcolari ca un fel de activitate artistică ar trebui să fie emoțională, creativă. Iar profesorul creează toate condițiile pentru acest lucru: este, mai presus de toate, oferă o percepție emoțională și imaginativă a realității, creează sentimentele și ideile estetice, să dezvolte gândirea creativă și imaginația, îi învață pe copii moduri de a crea imagini, mijloace expresive ale soluțiilor lor.
Vorbind despre arta plastică a copiilor, T.S. Komarova avansează din înțelegerea creativității ca proces de creare a unei persoane noi în mod obiectiv și subiectiv prin procese intelectuale specifice care nu pot fi imaginate ca sisteme de operațiuni sau acțiuni strict definite și strict reglementate.
În ceea ce privește grădinița de artă plastică - procesul de creare a unui subiectiv nou (copil) al produsului (desen, imagine sculpturale, aplicație), în care copilul pune cunoștințele sale, idei, atitudine emoțională la reprezentat, folosind lecții în clasă sub supravegherea unui profesor sau le-a găsit fondurile.
Starea emoțională pozitivă a copilului în clasă este o condiție indispensabilă pentru dezvoltarea creativității sale.
Copiii nu sunt indiferenți față de modul în care părinții, educatorii și colegii trăiesc rezultatul activității lor creative. Ei încearcă să trezească interesul altora în jurul imaginilor, vor să-și arate munca. Este important să ne amintim acest lucru pentru un profesor începător pentru a trata creativitatea elevilor săi și pentru a-și ghida în mod activ dezvoltarea.
Sub îndrumarea creativității profesorilor copilului preșcolar devine o caracteristică mai: stăpânirea abilitățile reprezentaționale cele mai elementare, el este dispus să efectueze un desen, modelare, appliqué pentru cineva (ca un cadou de la mama, tata, bunica într-o vacanță, ziua de nastere), face ceva util celălalt, de exemplu o cutie, pentru a semăna semințe de iarbă pentru păsări, jucării pentru un frate sau o soră, etc. Având în vedere această caracteristică, profesorul va fi capabil să mai eficient în interesul elevilor să aleagă astfel de sarcini, ceea ce va provoca un răspuns emoțional pozitiv din toată lumea, pentru a promova dezvoltarea de natură publică de creativitate.
Dezvoltarea creativității copiilor sub influența condițiilor pedagogice pe care TS Komarova le-a definit drept succes în predarea copiilor activității vizuale și dezvoltarea creativității lor este o abordare individuală a fiecărui copil. Pentru a pune în aplicare această abordare, trebuie să observăm cu atenție copilul în cursul activităților lor, menționând că caracteristica fiecărui: că este posibil și ceea ce nu este, ce apar dificultăți pentru copil în procesul de creare a unui desen, sculptura sau o aplicație în care se referă la aceste studii, care dă preferință etc. Copiii diferă una de alta și de natura percepției, care depinde de modul în care copilul posedă căile de percepție. De exemplu, unii copii care au o experiență bogată de percepție, doar uita-te la acest subiect, și ei au o imagine clară, care să permită să reflecte obiectul în desen, modelare sau aplicare (presupunând că proprietatea a imaginii înseamnă). Alții nu au suficientă și observație atentă. Și de aici depinde ce imagine va fi creată. Desigur, caracteristicile individuale ale copiilor, care le afectează activitatea vizuală, nu se limitează la aceasta, iar educatorul trebuie să le cunoască. Acest lucru îi va permite să gestioneze eficient creativitatea imaginativă a copiilor, să asigure asistența necesară, să ghideze cu tact anumite acțiuni ale copiilor.
Învățând cunoștințele, abilitățile și abilitățile necesare pentru a lucra cu copiii în dezvoltarea creativității vizuale, educatorul nu trebuie să se oprească la ceea ce sa realizat. Este foarte important să continuăm să căutăm noi metode de educare a copiilor prin intermediul activităților vizuale. Numai un profesor creativ poate forma o personalitate creativă.
La grădiniță, copilul devine familiarizat cu diferite tipuri de artă plastică: pictură, grafică (ilustrații pentru cărți, printuri), sculpturi, lucrări de arte și meserii - atât pe diferite ocupații și în viața de zi cu zi, în cazul în care proiectarea instituțiilor preșcolare sunt utilizate pe scară largă acestea tipuri de artă. Această combinație creează condiții pentru o percepție deplină a copiilor de opere de diferite genuri. Admiterea ulterioară la artă are loc în școală, unde le sunt acordate lecții speciale.
Este important să ne amintim că nu toate lucrările de pictură sau sculptură sunt disponibile copiilor. Percepția artei se dezvoltă treptat. Prin urmare, la lucrările selectate pentru copiii preșcolari, sunt îndeplinite anumite cerințe. Cifra trebuie să transmită în mod clar, luminos și expres caracteristicile cele mai caracteristice ale formei obiectului, culoarea, dimensiunea relativă a pieselor, poziția în spațiu. Pictura narativă sau sculptura ar trebui să fie clar conturat, caracterizat prin fiecare imagine care pentru unii copii să înțeleagă motivele care arată ceea ce face, unde și când acțiunea are loc. Compoziția are un înțeles semnificativ pentru înțelegerea operei. O selecție clară a principalelor, principale (sau aranjamente de caractere sau culori) facilitează percepția întregului și înțelegerea imaginii.
Lumea în care trăim este plină de culori. Și acest lucru este simțit intuitiv de către copii. Culoarea îi atrage și îi place. De aceea, cele mai multe ilustrații pentru copii sunt realizate în culori, ceea ce dă o mai mare integritate imaginii, creează impresia unei vieți vii, care este foarte importantă pentru educația estetică. Cu toate acestea, chiar și tinerii preșcolari sunt capabili să perceapă, desene, sculpturi realizate într-o singură culoare, liniar, dintr-un singur material colorat.
Pe baza cerințelor generale pentru selectarea operelor, educatorul introduce copiii la diferite tipuri de arte plastice.
Coperta din cartea pentru copii joacă un rol important: atrage atenția în primul rând asupra copilului; astfel încât coperta este colorată, translată elegant esența conținutului.
Din lucrările de grafică de șevalet - printuri care descriu natura in diferite anotimpuri ale anului, viața socială, munca oamenilor din zonele urbane și rurale, jocuri pentru copii și viața, lumea animalelor, basme. sculpturi mici de caracter mai accesibilă percepției acțiune explicită gen ( „Fata de pui de hrănire“, „Fata cu o păpușă“, „schiorul“, o imagine fabuloase: „The Snow Maiden“, „Alenka“, „Ivan pe o gâscă“). De aceea, atunci când introduc copiii la o lucrare, profesorul acordă atenție naturii mișcărilor, stadiului figurinei și expresiei pe față. Astfel, el îi învață pe copii să numească cu acuratețe și să determine natura acțiunii.
Astfel, copiii preșcolari pot fi familiarizați cu diferite tipuri de artă plastică, extrem de opere artistice, bogate în conținut ideologic și perfect pentru forma de arta, disponibile atât în conținut și mijloace de expresie.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: