24/04 Învățăm să controlam conștient mișcările în dans
Unul dintre principalele criterii prin care spectatorul evaluează dansatorii este tehnica sau execuția tehnică. Printre altele: autenticitatea stilului de dans, ritmul, calitatea, - spectatorul determină expresivitatea și controlul mișcării sau gradul de control al mișcării conștiente.
Din partea dansatorului este cât de mult se simte în dans în fiecare secundă, ceea ce în psihologie este numit gradul de prezență sau de incluziune personală. Cât de mult se poate simți confortabil și confident pe scenă. Acestea sunt momentele în care gradul de control conștient al traficului este extrem de scăzut. Ce trebuie să faceți în astfel de cazuri?
Determinați însuși dansatorul, cât de mult poate controla această mișcare sau acea mișcare - doar acordând atenție propriilor sentimente în timpul dansului. Cred că în repertoriul dvs. vor exista mișcări sau figuri pe care nu le înțelegeți, nu vă simțiți sau credeți că nu funcționează foarte bine pentru dvs. Adesea, petreceți mai multe ore în antrenament în fața oglinzii, discutați cu un antrenor sau partener, refuzați să le îndepliniți ...
Mai întâi de toate, este necesar să știți că orice coregrafie pe care o învățați este rezultatul experienței "cuiva". Și că mișcarea devine "a ta", ajutându-ți să-ți exprimi personalitatea, trebuie să fie experimentată, însușită. Acest lucru este necesar în special pentru cei care preferă să primească informații din casete educaționale sau prin copierea elementelor și ligamentelor la modă.
Înainte ca mișcările de dans să devină reglementate, ele erau o modalitate de a exprima sufletul uman, trecând pe calea lungă a schimbării, atât în formă, cât și în sens. Dancerul Mary Wigmen a formulat astfel ideea de dans ca mijloc de exprimare: "Dansul reflectă cele mai profunde experiențe și nevoi umane. Omul în dans este atât purtător de conținut, cât și de mijloace de exprimare; iar instrumentul de exprimare a emoțiilor este corpul uman ale cărui mișcări naturale sunt create de materialul de dans în sine - singurul material care aparține numai interpretului și pe care numai el îl poate folosi ".
Chiar și în zorii istoriei, dansul a devenit o modalitate de a exprima gânduri și sentimente care nu au fost ușor de tradus în cuvinte. Mișcările spontane și gesturile pentru strămoșii omului au servit ca mijloc de comunicare cu mult înainte de apariția discursului uman în forma sa modernă.
În cultura occidentală, una dintre căile de evoluție a dansului a dus la faptul că, din calea comunicării și a exprimării, dansul sa transformat într-o formă de artă. În secolul al XIX-lea, formalizarea dansului și-a atins punctul culminant în baletul clasic. În 1924, Societatea Imperială a Profesorilor de Dans a decis să standardizeze dansurile cunoscute la vremea respectivă. Treptat, toate dansurile au fost descrise în detaliu și incluse în programul de concurs. De exemplu, Vals vienez, născut în epoca idealurilor romantice, este dansul dragostei și în conformitate cu standardele de timp - dans deschis și erotic de sentimente si expresii individuale, obtinerea în secolul al XIX-lea, extrem de popular, este supus la caietul de sarcini și se adaugă la sala de bal lista din 1924, sau dansuri europene. Astăzi este obișnuit să considerăm dansurile competitive drept "un sport artistic".
Și totuși, ne vom întoarce la dansatorii care doresc să ajungă la înălțimile de excelență în a-și îndeplini abilitățile, aprofundând și extindând propriul repertoriu de dans. Cum pot învăța să controleze mișcările conștient, astfel încât dansul să fie armonios și individual?
Există mai multe recomandări în acest sens.
1. Concentrați-vă pe mișcare, punându-vă următoarele întrebări:
- Ce seamănă? Ce fantezii vin în minte?
- Cum se simte? Cum te simți despre cum o faci?
- Ce sentiment oprește dorința de a efectua această mișcare?
Ați putea fi surprins să găsească în alte dorința lui, de exemplu, să doarmă sau să mănânce, să fie nu este o repetiție, dar undeva în celălalt „... interesant și mai puțin plictisitoare, dezgustător“ loc mai mult, poate că ești obosit și ai nevoie de o mică pauză.
distragere de conștientizare nu vă distrage atenția de la exercițiu, ci mai degrabă vă mutați pe măsură ce începe să aibă grijă de ei înșiși și, în consecință, pe de altă parte (partener). Și apoi cu mai multă energie și dorință de a fi luate pentru îndeplinirea sarcinii întrerupte.
2. Continuați să vă concentrați asupra acestei mișcări.
Aici există tentația de a demara o investigație detaliată „care brațul pe spate ar trebui să fie redusă la momentul abordare a partenerului meu pentru mine, care trebuie să pună mâna pe spatele meu și mă mângâi ...?“
Destul de uscat, nu-i asa?
Ca rezultat, începeți să "faceți ceva cu corpul vostru", evaluându-vă și controlați-vă ca și cum din afară. Dansul devine apoi o luptă neîncetată cu sine și are multă energie.
De ce se întâmplă acest lucru? Din neîncredere față de tine. Foarte mult ar fi de dorit să corespundă, să facă așa cum este necesar, așa cum este corect, așa cum ar trebui să fie. Apoi, întâlnim în presă următoarele observații: "Cuplurile individuale sunt bine instruite, arată stilul, dar apoi există o mulțime de haos în baza tehnică. La urma urmei, tehnologia nu este necesară pentru a se ruga pentru ea, ci pentru a transfera muzică prin plastic. "
Yu.Pin dă propria sa interpretare a ceea ce se întâmplă: „Mulți adulți încearcă să danseze o coregrafie interesantă, fără a dezvolta corpul la un nivel la care poate fi prin vytantsevat în mod ideal ceea ce doriți. Când corpul nu se dezvoltă, perechile încearcă să-l blocheze prin imitarea, fluturând brațele și picioarele. Multe cupluri sunt bine pieptărate, îmbrăcate frumos, într-o atmosferă bună, dar arată inadecvate față de ceea ce a fost inventat inițial în dansul în sala de bal. "
3. Dacă sunteți dispus să vă încredeți și să-i asumați riscul, atunci ... continuând să faceți această mișcare, determinați sentimentul care apare (uneori trebuie să se oprească pentru un moment) și să-l amintiți.
Poate fi satisfacție, bucurie, indignare, frică, rușine, jena, tristețe și altele. Nu vă temeți de ei și nu vă îndepărtați. Încercați să explorați și să vă exprimați în dans.
Sentimentele și mișcările sunt legate în mod inextricabil. Cele mai caracteristice mișcări și căi de reacție corporală sunt rezultatul experienței voastre de viață. Sunteți gata să vă extindeți experiența, să schimbați modelele stagnante? La urma urmei, mulți oameni din viața lor se obișnuiesc să nu se simtă, să se oprească, să nu arate și există motive foarte specifice pentru acest lucru. Cineva obișnuia să moară de frică, cineva nu se lasă să plângă, cineva nu se simte niciodată gelos, cineva are un zâmbet transformat într-un zâmbet. "Masca" de sentimente, contrar circumstanțelor, împiedică oamenii de la reședința lor, sărăcind astfel dansul.
Un răspuns adecvat la frică este prudența și cercetarea nivelului de pericol; la jena - excitare; pentru durere - plâns; pentru dezgust - pentru a elimina sau pentru a respinge; la invidie - activitate proprie. Sentimentele care vă aparțin aparțin și vă dau naștere personalității voastre. Atribuind sentimente mișcărilor, experimentându-le și reacționând într-un mod corporal, creați-vă propriul dans individual, în care sunteți maeștrii. Dansul devine autentic și armonios, divers și viu, precum viața însăși și relațiile dintre oameni. Aici, gradul de control conștient al traficului este extrem de ridicat.
4. Încredeți-vă în propriile sentimente și reacționați în funcție de situație, urmărind interesul dumneavoastră.
Acolo unde există interes - există emoție și energie, atât de necesare pentru dansator pentru a-și exprima performanța. Când vă place ce și cum faceți, atunci va fi în mod necesar interesant pentru ceilalți.
5. Dacă, în consecință, doriți să excludeți această mișcare sau o figură din propriul dvs. repertoriu, atunci faceți-o cu o conștiință clară, recunoscând că ceva nu puteți.
Ei bine, nu sunteți dumnezei, de fapt!
De asemenea, este necesar să ne amintim că dezvoltarea deschis noi și în continuare a celui care este conștient de propriile limite (plic), și cu o conștiință curată poate spune: „Eu pot, dar e - eu nu pot“, deoarece atunci el are energia de a realiza ceva sau apoi mai mult.
Trimiteți-le prietenilor: