Creșterea rapidă a mărcilor comerciale a cererii în anii 1980 și aproape îndumnezirea modele, care a început în 1970, precum și popularitatea extraordinară a unor astfel de designeri precum Chanel, Donna Karan, Calvin Klein, Versace - toate acestea dă mărturie despre influența enormă a modei pe toate fără straturi excepționale ale societății. Moda reușește cu o precizie incertă să dezvăluie starea de spirit a timpului, înregistrând perfect starea emoțională a lumii. Deci, nu este un accident în 1920 au fost figuri băiețești la modă, și legat piept (ca urmare a decesului unui număr mare de femei europene în primul război mondial), iar în 1980 a ales să umăr tampoane și părul luxuriante.
Imbracamintea la modă este o componentă vitală a culturii secolului al XX-lea. În lumea de astăzi, care se confruntă din ce în ce mai mult cu o metaforă vizuală, apariția unei persoane este importantă, iar moda pătrunzătoare oferă instrumente pentru crearea acesteia. Este imposibil să ne imaginăm 1970 fără un mini-fusta, iar asasinarea lui Kennedy, fără a însângerat costumul de la Chanel Jacqueline Kennedy, sau războiul din Vietnam, fără camuflaj.
Moda este de fapt o formă de exprimare a apartenenței la o anumită comunitate de oameni și o modalitate de a identifica în mod clar cine suntem.
Moda este una dintre formele de comportament în masă în societatea modernă. De aici rezultă următoarele definiții ale conceptului de "mod":
Moda se extinde la toate fenomenele culturale - tot ceea ce se referă la valorile materiale și spirituale, și se află în proces de schimbare: arte (pictură, literatură, muzică, teatru, cinema, design), știință, tehnologie, politică și sport.
Moda afectează întregul subiect al omului modern - designul de interioare și vitrine, proiectarea aparatelor de uz casnic și organizarea de sărbători de masă, industria de divertisment.
Dar, cel mai adesea, moda se manifestă în designul apariției unei persoane - în păr, machiaj, mod de comportament, în mediul său real.
Care este motivul original care a făcut o persoană să se îmbrace? Cel mai probabil, o dorință pasională de a-și schimba aspectul natural. Păsările au pene, pești - cântare strălucitoare, animale - blană pufoasă, flori - vopsele și doar o persoană apare în lume absolut goală. Corpul gol ne este dat pentru transfigurarea creatoare. Pentru aceasta, omul împrumută din natură toate materialele posibile. Schimbați-vă, prin toate mijloacele - aceasta este inițierea împinge la apariția de îmbrăcăminte, costum, coafuri.
Dar nimeni în orice epocă nu ar putea rămâne la modă pentru totdeauna. Abia dacă a obținut rezultatul admirând toate, moda, ca un mobil perpetuum, începe o nouă mișcare. Distruge în mod constant formele vechi pentru a face loc apariției unor noi.
Moda în sensul modern - ca o schimbare frecventă a tipurilor și stilurilor de îmbrăcăminte - a fost urmașul Renașterii. Din secolul al XV-lea, această zonă este o aplicație masivă a forțelor creatoare ale modelor, artiștilor, croitorilor. Ea încorporează setea pentru distrugerea obișnuită, tradițională și căutarea unui nou, neexplorat.
Prima teorie a modei a încercat să explice esența acestui fenomen și motivele apariției acestuia. Inițial, moda a fost atribuită exclusiv sferei estetice, considerând că a reprezentat o schimbare în gustul estetic și manifestarea stilului artistic. Modificarea modurilor a fost explicată prin îmbătrânirea canoanelor și a idealurilor. Această poziție a fost împărtășită și de unii oameni de știință din secolul al XX-lea (F. Fisher, G. Lukács, T. Adorno etc.). Moda a fost văzută ca un tip special de activitate artistică, în acest context, designerii ei consideră designeri de modă.
Încă din 1904, sociologul și filosoful german, Georg Simmel, în lucrarea sa "Moda" (Moda), a propus așa-numita teorie a elitei ("downing down"). Esența teoriei este că la inima modei transformate se află dorința straturilor sociale inferioare de a copia maxim stilul de îmbrăcăminte și moda care definesc straturile superioare. În același timp, de îndată ce clasa superioară își dă seama că hainele sale sunt copiate, face tot posibilul pentru a schimba stilul și moda. Acest proces de "stropire în jos" stiluri și de moda de la straturile superioare la straturile inferioare este fără sfârșit.
În 1912, economistul și sociologul american Thorstein Veblen, în teoria unei clase Idle, au dezvoltat teoria lui Simmel, personificând-o. Potrivit lui Veblen, dezvoltarea bunăstării societății duce la formarea dorinței unui individ de a-și demonstra îmbrăcămintea și accesoriile, reflectând în mod direct informațiile despre bunăstarea sporită a acestui individ. Astfel, hainele și accesoriile devin semne iconice ale bunăstării proprietarilor lor.
În cele din urmă, în 1970, George Field în lucrarea "Fenomenul stării schimbătoare - difuzarea inovării orientate spre inovație" a propus teoria "înăbușire". Potrivit Field, acesta nu mai este acum cea mai înaltă clasă determină statutul de modă și stiluri sale și inovatori de moda - model-riu de cotitură pentru subculturile inferioare sau prezente-Lam care dicteaza moda in societate. Industria de modă nu poate decât să adapteze aceste simboluri la subcultura societății în ansamblu, lansându-le în producție de masă. Astfel au apărut stilurile de hippie, punk, grunge, motive militare, etnice din Africa, Japonia etc.
Sociologul american G. Bloomer a subliniat faptul că în secolul al XX-lea s-au mărit importanța clasei de mijloc și inferior, iar în aceste cercuri (tango, jazz, jeans) a apărut adesea o nouă modă.
De regulă, angajații au o specializare îngustă, cineva lucrează cu pene, cineva - cu broderii etc.
Rochia de la haute couture se face aproape în întregime manual și numai într-o singură copie. Fiecare model necesită între 100 și 400 de ore de funcționare.
Astăzi, în plus față de îmbrăcăminte, viața casei de haute couture este sprijinită în principal de o industrie complexă de parfumuri, cosmetice, accesorii și chiar linii de lansare către port.
Deși moda înaltă nu este pentru toată lumea, ci doar pentru elită, este vorba despre titlurile și coloanele articolelor dedicate, pentru că este un teren fertil pentru idei noi. Acesta este un fel de chintesență a modului de artă - croitorie, de dragul modului în sine - și aici s-au născut elemente unice, concepute exclusiv pentru defilare.
"Produsele de moda de înaltă ar trebui să fie amuzante, stupide și aproape nepotrivite pentru purtare" (Christian Lacroix, 1987).
Pret-a-porter (gata de îmbrăcăminte, rochie gata-franceză). În secolul al XX-lea, fabrica și producția de îmbrăcăminte aproape au înlocuit ambarcațiunile croitorilor cu exclusivitatea și neîngrijirea lor.
Moda a devenit o industrie colosală cu centre din întreaga lume. Charles Worth a introdus copii de licență pentru populația mai largă. El a vândut mostre ale modelelor sale în atelier sau în magazinele mari din întreaga lume.
De la apariția industriei de îmbrăcăminte gata făcută, ea a trecut de la producerea unor produse ieftine sau semifabricate de calitate inferioară la un sistem de îmbrăcăminte complex și divers. În cadrul pret-a-porter, școli de artă, centre de modă, un cerc de designeri de modă și clienți s-au format, precum și o gradare fină a calității și a prețurilor.
În producția de masă, se preferă siluetele clasice, țesăturile și designul, testate în timp, la care se adaugă câteodată detalii la modă.
Structura de moda consta in urmatoarele elemente:
- modele de modă - moduri sau modele de comportament și de acțiune; - obiecte la modă care pot fi tangibile și intangibile: lucruri, cuvinte, idei, proprietăți ale obiectelor; - valorile modei sau valorile modei; - Comportamentul la modă al participanților la modă - comportament care se concentrează pe standarde, obiecte și valori la modă.
Atunci când un standard la modă sau un obiect dobândește un înțeles la modă (adică un număr mare de oameni consideră că este la modă), acesta "intră în modă" atunci când își pierde semnificația la modă - "din modă".
Fiecare manifestare a modei permite adepților săi să depună eforturi pentru a atinge anumite obiective: să apară moderne, stand, sau, dimpotrivă, să nu iasă în evidență într-o mulțime, alții să raporteze anumite informații despre tine. Rolul modei ca un mijloc de comunicare este deosebit de mare în marile orașe-metropolele moderne, în cazul în care comunicarea între oameni este superficială și de scurtă durată, precum și informații despre o persoană care trece costumul său - de obicei, cel care vrea să spună.
Cele mai frecvente din clasa de pret-a-porter sunt mărci, cum ar fi Giorgio Armani, Gianni Versace, Gianfranco Ferre, Escada, Trussardi, Rocco Barocco, Dolce Gabbanna. Aceste mărci au devenit cele mai răspândite în buticurile cu mai multe mărci din Ekaterinburg.
Pret-a-porter De Luxe - un segment de elita al liniei de pret-a-porter, care se află aproape la egalitate cu Haute Souture. Colecția include cea mai bună gamă de vânzare de îmbrăcăminte, accesorii, bijuterii si pantofi - tot ceea ce interesant Oleg cosi în ceea ce privește originalitatea expresiei creatoare, incarnare effektnosti și, cel mai important, de a crea stilul cel mai echilibrat și atent al clienților lor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: