Diego Velazquez

În următorii ani, aveau două fiice, dintre care unul a murit în copilărie.
Cele mai multe dintre lucrările lui Velazquez, create în timpul formării și imediat după aceea, scene dedicate de imagini din viața de zi cu zi (în „bodegones“ gen, în cazul în care scena de acte han sau taverna), protagonistul din care - oamenii obișnuiți din Sevilla ( „Breakfast“, „vechi bucătar“ "Transportatorul de apă"). Picturile pe teme religioase, tradiția de asemenea, pot fi urmărite bodegones „Adoratia Magilor“, „Hristos în Maria și Marta.“ Pe parcursul acestor ani, artistul pictează portrete ale primului, care definește trăsăturile unui portret Velasquez - înțeles acut asemănările, luminozitatea identifică personalitatea „Portretul unei călugărițe Jeronimo de la Fuente.“

În 1622, el a plecat în Madrid pentru prima dată, iar anul viitor, cu ajutorul primului ministru, Duke de Olivares, reușește să obțină un ordin pentru un portret al regelui.

În 1627 competiția cu alți artiști, el a pictat „Expulzarea maurilor“ și a primit titlul de șambelanul. În 1629, artistul anunță neobișnuit pentru tradiția spaniolă de pictură pe vechea poveste - „Bachus“ sau „bețivi“, care este interpretat ca o scenă din viața oamenilor orgie de țărani veseli. Cunoaștere și comunicare cu Rubens, care a vizitat curtea spaniolă în 1628-1629. cu o misiune diplomatică, la inspirat să călătorească în Italia, unde în 1629-1631, Velasquez a studiat și copiat lucrări de Titian, Veronese, Tintoretto, Raphael, Michelangelo, monumente din antichitate. Cu toate acestea, stilul lui sa schimbat - a devenit mai liberă și mai strălucitoare de culoare mai puțin întuneric în umbre și transmiterea naturii în lumină puternică. Referindu-ne din nou la tema mitologică în „Forja lui Vulcan“, Velasquez conferă caracterul de imagine gen.
Portrete prin Velazquez la întoarcere, în anii 1630-1640, să-l maestru al genului făcut. Impasibilă rece portrete ecvestre ceremoniale ale familiei regale diferă splendoare restrâns de ipostaze, articole de îmbrăcăminte, caii, grandoarea fundaluri de peisaj. Portretele curtenilor, prieteni, studenți Velasquez acumulate și sintetizate observațiile sale, selectate instrumentele vizuale adecvate. În aceste pânze, de obicei nu există accesorii, gesturi, mișcări. Fundalul neutru are adâncime și aerisire; Tonurile întunecate ale articolelor de îmbrăcăminte îndreaptă atenția spectatorului către fețele luminate uniform. S-au găsit portret pentru fiecare combinație unică de nuanțe de gri-argintiu, de măsline, de culoare gri-maro, cu o gama totală a crea imagini de sistem de reținere individuale (portret Juan Mateos, Duke Olivares, „Doamna cu ventilator“, o serie de portrete pentru sugari). Un loc aparte este ocupat de portretele bufonii regale, piticilor și bolnavi mintal. Imagini izbitoare pitice minte energie pare chinuirii forța interioară care contrastează cu infirmități fizice ( „El Bobo del Coria,“ „El Primo“, „del Sebastiano Morra“). La dublu, picturile „Menippos“ și „Esop“ apar imagini ale unor oameni coborât și respinși de societate, dar au câștigat libertatea interioară din convenția cursă persoana.






Una dintre cele mai importante picturi din această perioadă a fost "Livrarea Bredei" (1634-1635), în care Velasquez a renunțat la convențiile tradiționale ale picturilor istorice din acea epocă. Fiecare dintre laturile războinice se caracterizează printr-o profundă umanitate. Drama este revelată prin caracteristicile psihologice ale personajelor prezentate cu autenticitate portret.

În anii 1642-1644. Velazquez la însoțit pe rege în campania sa împotriva Aragonului și la sfârșitul anilor 1640. a vizitat din nou Italia pentru a achiziționa pentru regele opere de artă. Artistul a fost întâmpinat cu onoare, un portret al slujitorului și discipolului său, mulatul Juan Parechi primit cu entuziasm în cercurile artei romane. În 1650, Velasquez a fost ales membru al Academiei Romane de la St. Luca și comunitatea virtuoză a Pantheonului. Portretul papei romani Inocențiu X, o imagine neobișnuit de curajoasă prin sinceritate, a devenit cea mai faimoasă creație a lui Velazquez în afara Spaniei. Papa în haine de paradă apare în fața audienței ca un om de temperament luminos, inteligent, puternic, energic, dar și viclean, crud. Velasquez se întoarce spre peisaj și creează două specii mici, care descriu colțurile parcului Villa Medichi. Probabil, deja la întoarcerea sa a fost creată o capodoperă "Venus cu o oglindă" (1657). Tema este inspirată de impresiile italiene, în Spania imaginea unui corp feminin gol a fost interzisă de Inchiziție. Velasquez arată frumusețea unei femei vii, flexibilă, plină de har, aducând imaginea divină mai aproape de cea pământească.
În 1651 Velazquez a revenit la Madrid și în 1652 a fost numit șef al mareșalului regal. Noul post a avut o mulțime de timp și energie (taxele au inclus pregătirea și organizarea festivităților la curte). Portrete perioada târzie creativitatea Velazquez măiestria caracteristică puternic și completitudinea psihologică (Infante Maria Teresa, 1651; Filip IV, 1655-1656; Infante Margarita austriac, în jurul valorii de 1660).
În a doua jumătate a anilor 1650. Velazquez a scris două dintre cele mai faimoase picturi ale sale. În Meninas, personajul principal este Infanta Margarita de cinci ani, înghețată într-o postură rigidă a unei doamne nobile. Artistul își transmite trăsăturile moi, copilărești. Se uită la cuplul regal care îl prezintă pe artist (în care Velazquez sa portretizat pe sine și a lăsat monarhii în afara pânzei - doar ca o reflecție în oglindă). Alături de Infanta, există numeroase servitoare de onoare. Velazquez îi arată pe curteni într-o atmosferă obișnuită, exalzind rutina zilnică, prezentând-o cu un monumental înălțat. Imaginea se bazează pe intertwinningul oficial și de zi cu zi, pe un joc multilateral de nuanțe semantice și juxtapoziții figurative. "Spinning" - imaginea atelierului, unde covoarele au fost restaurate și țesute pentru decorarea sălilor de palat. În fundal, trei doamne se uită la spini, dintre care una descrie mitul Arahnei. În prim-plan există mai mulți lucrători femei. Aceasta este prima lucrare din istoria artei europene care glorifică activitățile unui om obișnuit.
În 1660, Velasquez ia însoțit pe Filip al IV-lea la călătoria sa la frontiera franceză, pentru o întâlnire cu Ludovic al XIV-lea, cu ocazia căsătoriei acestuia cu Infanta Maria Tereza. Aranjamentul festivităților care însoțeau această întâlnire, atât de obosit de artist, că sa îmbolnăvit și, imediat după întoarcerea sa la Madrid, a murit. Moștenitorul imediat al postului său la curte a fost elevul său și soțul fiicei sale Francis - Juan Batista del Maso.
Velazquez a avut o mare influență asupra picturii patriei sale, printre elevii lui au existat maeștri precum Murillo și Kappeño de Miranda. Unul dintre profesorii săi, numit Velasquez Goya. În secolul al XIX-lea. slava maestrului a trecut dincolo de Spania. Velasquez este una dintre figurile cheie ale dezvoltării artei lui Manet, fascinat de arta frotiului marelui spaniol. Temele picturilor lui Velasquez au fost dezvoltate în lucrările lui Pablo Picasso și Salvador Dali.

Fotografiile aferente pentru Velasquez

Trimiteți-le prietenilor: