Victorizarea asupra iconoclasmului a fost un moment cheie în istoria artei bizantine. Nu vor exista niciodată astfel de conflicte interne profunde. Toate dezvoltările sale ulterioare până la sfârșitul lui, până la mijlocul secolului al XV-lea. se va baza pe principiile formulate în perioada post-electorală.
În timpul iconoclasmului, tradițiile artei bisericești au fost în mare parte pierdute, totul în el trebuia să fie creat ca și cum ar fi fost din nou. Un astfel de proces are loc în perioada macedoneană. Se aprobă principalele canoane semantice și artistice, care constituie baza tuturor tipurilor și tipurilor de artă religioasă: arhitectura, mozaicuri, fresce, iconografie, ilustrații manuscrise. Schemele ilustrative și semnificația lor simbolică sunt strict gândite; creează un stil special, toate ale căror caracteristici sunt concepute pentru a se potrivi orientării spirituale a acestei arte. Operele de artă nu există mai separat, ele sunt toate părți ale unui singur ansamblu grandios, care este un templu. Ideea de ansamblu și de fiecare parte a acesteia, inclusiv pictograma, acum este de a reflecta cât mai complet posibil esența spiritualistă a credinței creștine, Biserica Ortodoxă și rugăciunea imaginii.
Perioada celei de-a doua jumătăți a secolului IX - prima jumătate a secolului al XI-lea. numit "macedonean", prin numele dinastiei macedonene de guvernământ. Icoane de la începutul său, a doua jumătate a IX-a. nu se păstrează. Reprezentarea artei bizantine a acestui timp poate da un mozaic de Sf. Sofia în Constantinopol și Sf. Sofia în Salonic. Arta din perioada următoare, prima jumătate a secolului al X-lea. cum ar fi cultura întregii epoci post-iconoclastice până la mijlocul secolului al X-lea. este obișnuit să numim "Renașterea macedoneană".
Renașterea macedoneană
Arta acestei perioade a primit numele ei datorită aderării sale la antichitate, care este neobișnuit de puternică chiar și pentru Bizanț, unde a existat întotdeauna un interes pentru tradițiile clasice. În prima jumătate a secolului al X-lea. fascinația cu trecutul antic este dominată de societatea educată bizantină; mai ales că se răspândea în cercuri apropiate de curtea imperială, cu atât mai mult cu cât Basil al VII-lea Porphyrogenus era un aderent al unor astfel de sentimente.
În general, aceste hobby-uri au influențat arta de a crea cărți scrise de mână, miniaturile cărora au început adesea să imite modele antice sau creștine timpurii sau chiar să le copieze.
Icoana acestei perioade a fost păstrată foarte puțin; Unul dintre ei - este „Iuda Apostol și regele Abgar cu sfinții“ care este stocată în mănăstirea Sf. Ecaterina de la Muntele Sinai .. Se compune din două jumătăți, scrise pe plăci diferite și unite de un cadru comun. Așa cum a sugerat, aceasta era aripa dreaptă și stângă a tripticului, a cărei parte centrală nu a fost păstrată. În partea stângă sus este apostolul Thaddeus, sub el sunt călugări sfinți - prpp. Paul din Teba și Anthony. Chiar la partea de sus - regele Abgar, primind din mâinile placi cu Anania chipul lui Hristos, în partea de jos - Ss. Vasile cel Mare și Efraim din Siria. Părțile superioare ale acestor compoziții se concentreze pe o temă comună de vindecare a regelui Abgar folosind imaginea: Anania mesager a adus Abgar de la Hristos Însuși plăci cu imprimat pe ea chipul Mântuitorului, iar apostolul Tadeu a fost trimis de Hristos Abgar pentru vindecarea ultima rochie miraculoasă. Se poate presupune că în centrul tripticului, acum pierdut, imaginea însăși a fost portretizată.
Pictograma este, fără îndoială, creată în Constantinopol. Acest lucru este demonstrat nu numai o rară complot sale, în mod clar asociat cu secolul al evoluțiilor metropolitane la mijlocul X, dar stilul său, plin de clasic ia inerente în arta Marii Renașterii: într-o poziție deschisă, unghiul natural, drapaje larg, lumina moale, pictura suculente (în special în figura Thaddeus), în cele din urmă, o demnitate liniștită și o comensurabilitate umană a tot ceea ce este descris.
După Renașterea macedoneană
În arta celei de-a doua jumătăți a secolului al X-lea. fosta iubire a clasicismului rămâne, dar noile tendințe apar clar. Imitarea antichității, care a fost cel mai important criteriu al creativității, este înlocuită de o altă dorință: de a crea o imagine artistică spirituală. Aceasta este icoana celei de-a doua jumătăți a secolului al X-lea. "Apostolul Filip, binecuvântat de Hristos" de la mănăstirea Sf. Ecaterina de pe Muntele Sinai. Ridicat figura îngustă a apostolului Filip, cu un cap mic și picioare picioare mici, indiferent de ceea ce nu se apleca, dar numai cu ușurință în contact cu marginea cadrului pictograma, îmbrăcat în haine de culoare albastru deschis par destul de imponderabilitate. Fundalul este de aur solid, chiar și fără o linie de pardoseală sau de teren. Aurul conform simbolurilor medievale este o lumină divină, iar această lumină înconjoară complet figura, scufundând-o în sine. Figura apostolului Filip nu pare să aibă nici o gravitate pământească și capabilă să plutească. Toți termenii și tehnicile de artă a subliniat faptul că pune accentul pe imaterialitate a aspectului exterior și semnificația spirituală a imaginii interne: alungite, îngustarea jos fata cu o bărbie mică și ochi neobișnuit de mari, negri, adânci, proporții corporale fragile, un număr mare de raze de lumină, care pătrunde îmbrăcăminte, mulțumesc care pare a fi ușoară și strălucitoare. Ca urmare, figura apostolului Filip este transformat complet: nu este conectat la pământ, ca și cum ar fi fost într-un spațiu ideal rămâne sau vine spre noi de la o parte din dimensiunea irațională.
Imaginea Sf. Nicolae pe această icoană este foarte reprezentativ: pe ea, așa cum ar fi trebuit, veșmântul episcopului - un omoforiu alb, cu cruci de aur, pus pe capricia brunetă a preotului; în mâna stângă - Evanghelia într-un salariu somptuos, cu mâna dreaptă el arată spre cartea sacră; toate acestea trebuie să sublinieze rolul său de tată al Bisericii, al slujitorului și al învățătorului său. Câmpul de sus al icoanei îl reprezintă pe Hristos (în centru) și pe cei doi apostoli de prim rang - Petru și Pavel. Pe câmpurile laterale - patru războinici sfinți: George și Procopius (dreapta), Demetrius și Fedor (stânga). În câmpul inferior există trei doctori sfinți: Panteleimon în centru, Kozma și Damian pe margini.
În câmpurile de icoane, erau adesea plasate imagini ale diferitelor sfinți. Alegerea lor sa datorat diferitelor motive. De exemplu, clientul ar putea dori să aibă imagini de sfinți patroni, cartușe, copulații și cei dragi. În această icoană - un design clar diferit: aranjamentul cifrelor formează o compoziție care coboară din partea de sus în jos, în funcție de rândurile și rândurile de sfințenie, a cărui vârf și centru este Cristos Pantocrator însuși. Acesta arată cei mai respectați reprezentanți ai unui grup de sfinți, diferite în lucrarea în biserică: apostolii - fondatorul bisericii, soldații - apărătorii și martiri - vindecători și bessrebrenniki făcători de minuni; astfel, o icoană poate fi o indicație a unității conciliare a Bisericii. Imaginea Sf. Nicolae pe această icoană este subțire psihică, individuală, care îl apropie de portret. Stilul este caracterizat de pitorescul moale, armonie de juxtapunere a culorilor, atenție la nuanțe subtile, perfecțiune plastică. Aceste trăsături, datează de arta Renașterii macedonene, sunt încă în viață la sfârșitul secolului al X-lea.
Noua credo artistică
În prima jumătate a secolului XI. În arta bizantină, o schimbare semnificativă este evidentă. Tradiții asociate cu pictura clasică a secolului al X-lea. deși a continuat să existe, dar devin mai camerei și secundare în comparație cu puternicul noul fenomen artistic, care este acum dominat și definește în totalitate caracterul artei monumentale. Există un concept complet diferit de imagine și stil. mozaicuri ansambluri și fresce din Biserica ton Panagia Chalkeon în Salonic (1028), în biserica principală a mănăstirii Sf. Luca (Cuviosului Luca) în Phocida (30-40-e. În XI.), în Catedrala Sf. Sofia din Kiev (end 30-x-40-e. în XI. Fecioara Oranta. Detaliu. mozaic în absidei catedralei), în Catedrala Sf. Sofia din Ohrid (40-e. în XI.), la manastirea Nea Moni pe cale. Chios (anii 40 -50 ai secolului al XI-lea) mărturisesc fără echivoc acest lucru. Pentru toate diferențele lor, în funcție de artiștii individuali pe un mic, dar are încă o valoare pentru diferența în momentul apariției lor, în unele privințe, și de la locul creării lor - toate cel mai important lucru în ele este similară. Această similitudine este în conținutul imaginilor. Toate sunt stricte și ascetice, ele privesc departe de agitația lumii. Înțelegerea internă superioară îi informează pe fețele lor de stagnare, figuri - imobilitate. Faces cu caracteristici mari simetrice, ochi mari, priviri detașate, proporții grele, puternice, forme generalizate de materie și lumină - toate creează imagini de maiestuos, sa înălțat peste lume familiara într-o sferă perfectă. O astfel de artă, orientată spre penitență, care a creat imagini severe și stil este extrem de strictă, a apărut, desigur, nu este accidentală. Ea a apărut în aceste decenii într-o anumită atmosferă de viață spirituală, se pare că, în legătură cu anumite evenimente speciale: de la mănăstirea prin orientarea sa, sau, poate, odată cu apariția unui căutător spiritual sau de predare. La începutul secolului XI. de exemplu, o astfel de persoană care a influențat societatea bizantină a fost la. Simeon Noul Teolog (decedat 1022), un susținător și un reprezentant al spiritualității mistice intens, a predicat posibilitatea de comunicare personală directă cu Dumnezeu.
O mulțime de imagini de artă de acest tip au fost păstrate pe pereții tuturor bisericilor menționate mai sus, în mozaicurile și frescele lor. Cu toate acestea, icoanele acestui timp aproape că nu au supraviețuit. Unic este imaginea centurii Sf. George al Kremlinului din Moscova - dezavantaj icoane duplex foarte mari, pe partea din față, care arată Hodegetria (XIV rescrisă în c.). Imaginea Sf. George este perfect conservat în forma sa originală. Credem că a fost creat tocmai în acest moment - aproximativ în anii '40. Secolul XI. sau aproape de mijlocul acestuia. Această icoană este asociată cu istoria artei rusești și se referă de obicei fie la Novgorod, fie la Kiev. Noi credem că își are originea în Kiev, în momentul în care a creat ansamblul Catedralei Sf .. Sofia, și, cel mai probabil, este opera unuia dintre maeștrii greci, care au lucrat acolo. În conformitate cu conținutul său spiritual este imagini apropiate ale Sf. Sofia din Kiev, Manastirea Sf. Luca (Cuviosului Luca) în Phocida și toate complexele artistice de timp: .. Severitatea interne și externe, extindere, detașare și zastylost și, în același timp, ca urmare a disciplinei spirituale - o rara, literalmente frumusețe stralucitoare, care este inerentă în aparența și în întregul materiei transfigurată, pătrunsă de lumina necreată.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: