Atât "Gardianul timpului", cât și "Artistul" sunt filme despre istoria cinematografiei. Dar, în ambele cazuri, această poveste nu este prezentată sub forma unui articol din manual, ci mai degrabă ingenios și emoțional. "Artist" - un film despre steaua filmului tăcut George Valentine, a cărui carieră se prăbușește când în benzile silențioase din anii 1920 sunt înlocuite de imagini de sunet. Opera lui Hazanavichus este stilizată sub comediile și melodramele din acea perioadă. "Artist" - un film alb-negru, lipsit de dialoguri. "The Guardian of Time" este povestea vieții lui Georges Méliès, un cinematograf de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului al XX-lea, inventator al efectelor speciale. Cu toate acestea, în filmul lui Scorsese, biografia lui Miles este dată aproape sub forma unui basm. Acest lucru se datorează faptului că viața regizorului devine obiectul cercetării oraganului Hugo de 12 ani, care locuiește la stația din Paris. Copiii, după cum știți, tind să găsească miracole în cele mai prozaice povestiri, ce putem spune despre biografia unei persoane atât de remarcabile ca Melyes.
"Timekeeper" a primit doar premii în nominalizări tehnice. Academia de film a luat notă de banda pentru efecte speciale și de lucrarea cameramanului și a designerului de producție și, de asemenea, a acordat filmului Scorsese două premii pentru sunet. Dacă te gândești la asta, există o anumită ironie în ea. Filmul despre străbunicul modernelor efecte speciale a fost premiat cu premii cinematice moderne pentru efecte speciale.
În același timp, "artistul" era în plin sens al triumfului ceremoniei ținute în Los Angeles. Bandă în sine a fost numit cel mai bun film, cel mai bun regizor Hazanavichus a început, și Jean Dujardin, care a jucat protagonistul imaginii - cel mai bun actor. În plus, artistul a primit premii pentru coloana sonoră și pentru costume. Cu alte cuvinte, academia de film a recunoscut că „deținătorii de timp“ - filmul perfect, din punct de vedere tehnic, dar în această expresie artistică este acum considerată Hazanavichusa.
O altă imagine, care a câștigat mai mult de un "Oscar", a fost opera lui Phyllida Lloyd "Iron Lady". Putem spune că filmul a fost acordat pentru exact (cel puțin din punctul de vedere al academicienilor de film) reconstrucția imaginii Margaret Thatcher. Banda despre fosta premieră a Marii Britanii a primit premii în nominalizările "Best make-up" și "cea mai bună actriță". Pentru Thatcher, Meryl Streep, acest premiu a fost doar al treilea Oscar pentru cariera sa lungă. Apropo, audiența, adunată în sală, sa întâlnit cu Streep, care se ridicase pe scenă pentru Oscar, mai cald decât orice alt laureat. Primind premiul, actrita a fost profund mișcată și, prin urmare, interpretarea ei a fost cel mai memorabil și mai palpitant discurs al evenimentului.
Premiul pentru cel mai bun scenariu original a fost filmul "Midnight in Paris" de Woody Allen. Allen a lucrat la film ca regizor și scenarist. În principiu, această decizie a Academiei Americane de Film este greu de numit neașteptată - mai degrabă, nu pare a fi pe deplin justificată. Mulți oameni percep "Midnight in Paris" ca filmul lui Allen care trece - nu rău sau bine, dar normal. Această caracteristică este perfect potrivită pentru scenariul imaginii. Nu există dialoguri spumante sau răsturnări uimitoare de complot în ea. Scriptura însăși este acolo și mulțumesc pentru asta.
Între timp, cel puțin un film mai mult sau mai puțin neașteptat a fost menționat în lista de nominalizare "Cel mai bun scenariu original" pentru nominalizările la Oscar. Este vorba despre banda iraniană "Divorțul Nader și Simin" Asgara Farhadi. Faptul este că casetele dintr-o limbă străină (adică nu engleza) sunt de obicei nominalizate pentru "Oscar" doar în nominalizarea corespunzătoare. Și, întâmplător, premiile filmului "Divorțul Nader și Simin" au fost onorate. Dar în nominalizarea "Cel mai bun scenariu", imaginile într-o limbă străină sunt extrem de rare. Activitatea lui Farhadi a fost o excepție fericită, dar, ca rezultat, Academia de Film a preferat drama dramatică de familie din Iran până la banda ușoară a lui Woody Allen.
Și, în final, câteva cuvinte despre principalii învinși ai ceremoniei. Filme „Omul care a schimbat totul“ Bennett Miller și „War Horse“, Steven Spielberg a susținut șase premii fiecare, dar nu au primit ca urmare a oricăruia dintre „Oscar“. Indiferența academică a filmului față de banda lui Spielberg este mai mult sau mai puțin ușor de înțeles. Există un sentiment că "Battle Horse" în general a fost nominalizat pentru "Oscaruri" din respect pentru regizor. Dar imaginea lui Miller, poate, a fost ignorată nemeritor. "Omul care a schimbat totul" este o banda bazata pe evenimente reale, despre managerul talentat al echipei de baseball. Datorită unui scenariu de succes și a unui joc excelent de actorie, filmul a căzut în gust atît pentru critici, cît și pentru spectatori, chiar și cei care nu au început niciodată baseballul.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: