Lucrări metalice artistice

Prelucrarea artistică a metalelor a fost cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Omul, în căutarea aurului, a fost fascinat de frumusețea lui, lovit de capacitatea de a păstra culoarea și strălucirea soarelui, ușor de manevrat; folosind aceste calități de metal în combinație cu armonizarea liniilor și a formelor, omul a creat una dintre cele mai inimitoare tipuri de creativitate artistică populară. Datorită frumuseții materialului, talentul și abilitățile tehnice ale interpretului au făcut posibilă prezentarea eleganței, a valorii artistice și a expresivității deosebite a produselor.







La început, pentru prelucrarea artistică, omul a folosit doar aurul, apoi a început treptat să folosească argintul și alte metale și aliaje. Produsele create de meșteșugari. Ei sunt chemați să slujească nu numai ca decorațiuni și obiecte din viața de zi cu zi; sunt capabili să poarte în ei înșiși un principiu educațional: să satisfacă nevoile estetice ale unei persoane, să-și modeleze gustul artistic al culturii, să trezească interesul pentru creativitate.

Artizanii meșteri din generație în generație au transferat cu atenție cunoștințele și metodele practice de lucru, care au permis să păstreze și să aducă în zilele noastre arta prelucrării decorative și artistice a metalelor. Un nou salt în dezvoltarea artei prelucrării artistice a metalului a avut loc în stadiul actual prin publicarea legii privind activitatea individuală a forței de muncă.

Prelucrarea artistică a metalului include: turnarea figurată, urmărirea, gravarea și multe alte tehnici.

Malleabilitatea metalului, capacitatea sa de a se întinde bine folosit de artistii antice, creând un tip special de prelucrare a metalelor artistice.

Tehnica de relief formată perfect nave rituale Kratirov-Novgorod Catedrala Sophia situat în Armory Novgorod Kremlin. Captarea sculpturală se distinge prin finețea execuției sale și ușurința liniilor. Mișcarea figurilor este bine legată de silueta vaselor.

În secolul XVII. dezvoltarea specială a fost dată pentru a urmări argintul și aurul. Masters Moscova Armory a arătat o mare abilitate în baterea de ustensile palatului: cani, Bratin, farfurii, boluri, tăvi.
Aceste produse au fost folosite o varietate de tipuri de echipamente de ștanțare. Plani fabricați consumabile din partea frontală, uluc, cu un fundal redus, volum, etc. Un frumos exemplu de diverse abilități de a începe ștanțare XVII. - Fratele lui Danilov. Plastic model, nizkorelefny al corpului este perfect combinat cu plane cum ar fi partea de sus ornament gravat.
O expresie mai voluminoasă a fost găsită în valea de argint a turnului Streshnev făcută în prima jumătate a secolului al XVII-lea. Un model fin pe un fundal de matematică este contrastat cu o suprafață lustruită cu relief mare.

De la începutul secolului al XVIII-lea. Petersburg devine centrul de artă metalică, unde sunt transferați mai mulți maeștri ai Camerei Armelor. Un specimen magnific în care se folosesc toate posibilitățile de urmărire este mormântul lui Alexander Nevsky, acum în Schitul de Stat. Cele mai mari centre de arta urmarita in secolul al XVIII-lea. oțelul din Caucazul de Nord și Uralele.

Principalele instrumente ale chaser sunt un set de monede, ciocane de oțel și lemn.

Moneda este o bară de oțel rotund, cu o lungime de 120 - 150 mm și un diametru de 2 până la 20 mm. Controalele au o "luptă" diferită (suprafața de lucru) în funcție de modelele aplicate: lovituri, celule, puncte, asteriscuri.

Monetaria a fost făcută după cum urmează: piesa forjată a fost tăiată, vârful a dat forma dorită, apoi piesa de lucru a fost stinsă.

Ciocanul de oțel are o parte de impact rotundă sau pătrată, iar capătul superior este sub forma unei mingi.

Ciocan din lemn - kiyanku - din lemn masiv. Aplicați kiyanku pentru îndoirea marginilor și îndreptarea metalului.

De metale pentru monedă, cupru, alamă și aluminiu sunt cele mai convenabile.

Istoria gravării, dar a metalului are mai mult de un mileniu. Articole de bronz bine cunoscute, cu o gravă pricepută, realizate de către artiștii gravori caucazieni la începutul primului mileniu î.en. Practic aceste arme sunt axe de luptă și pumnale decorate cu ornamente gravate și imagini de animale.

Maeștrii din Novgorod antic, Kiev, Pskov, Moscova și alte orașe ne-au lăsat cu exemple excelente de gravare pe diferite metale.

Lăcașurile unice Pavlovian pentru cuțite și cuțite erau unice. Încuietorile s-au făcut sub formă de figuri amuzante de lei, sirene, macarale, călăreți și bufoni, decorându-i cu o gravă de tăiere.

Există două tehnici principale de gravare - gravură punctată și sculptură cu filet. În gravura punctată, tăieturile sunt aplicate pe suprafața metalului sub formă de linii de contur și lovituri. Firul defensiv este o reliefare cu un fundal selectat în profunzime și o prelucrare volumetrică a elementelor pictoriale.

Deși arta falsificării este cunoscută în Rusia din cele mai vechi timpuri, începutul distribuției ei largi a fost pus în secolele XII-XIII. - la momentul nașterii vechii mestesugari din orașul rusesc.
Specializarea îngustă de producție a fierarilor a contribuit la crearea unor opere remarcabile de artă. Un exemplu excelent de artă de fierar rus din secolul al XIII-lea. Casca lui Yaroslav Vsevolodovich, falsificată dintr-o bucată de fier.







În secolele XV-XVII. Forțele de forță au continuat să crească rapid, corporațiile de fierar au apărut în Novgorod și Moscova. Fierarii s-au stabilit împreună, formând așezări (Kuznetsky Most în Moscova, Forge's Sloboda din Staritsa).

Distribuția largă a ambarcațiunilor de fierar a devenit posibilă odată cu creșterea activă a industriei metalurgice în această perioadă.
Deja în cele mai vechi timpuri unul din lucrurile care au fost fabricate de fierari, în plus față de arme, sunt incluse: mânerele ușilor, defalcări și inele, balamale și porți, încuietori, kresaly pentru batere la foc, și alte produse.

În arta populară a secolului al XVIII-lea. atrage atenția complicate lumina forjate și sfeșnice, candelabre forjate. Exemple de dezvoltare a ambarcațiunilor de mare pot fi executate cu îndemânare garduri, balustrade, grile de balcon din Sankt Petersburg. Produsele păstrate în muzeele din țara noastră oferă o imagine completă a acestei ramuri a artei decorative. Ei mărturisesc bogăția și originalitatea forjării artistice rusești.

Fierărie, considerată o artă neobișnuită, înaltă, a fost mult timp înconjurată de diverse convingeri. Se credea că fierarii erau sub patronajul zeului Svarog și puteau să vindece boli, să spioneze și să alunge spiritele rele. Profesia de fierar părea misterioasă, legată de magie.

Distribuția imaginară

Turnarea este cel mai vechi tip de prelucrare a metalelor. În Rusia, distribuția artistică a fost dezvoltată deja în secolele VI-VIII. Produsele au fost turnate din bronz, argint și aur. Kievan Rus a fost renumit pentru lucrurile exprimate. Exemple fine de artă de turnătorie au fost disponibile și în secolul al XVII-lea. în orașele din nordul Rusiei: Novgorod, Vladimir, Suzdal. În tehnica turnării, s-au făcut brățări, catarame, talpi și coliere. Distribuție și mai mari obiecte: sfeșnice, candelabre, ulcioare Aquarius, clopote. Un candelabru din bronz neobișnuit de elaborat al secolului al XII-lea a fost aruncat. găsită lângă Bryansk. Tatal si fiul lui Ivan și Mihail în 1735, exprimate Motorina clopot de bronz cântărind 200 de tone. În 1586 Andrew regele Chokhov turnat-pistol, cu o greutate de 40 de tone, un model bogat ornamentat.

Castingul de artă Kasli este original. Kasli maestru a câștigat faima datorită capacității de a combina soluția generalizată a întregii sculptura cu un studiu atent al părților sale individuale: mușchi, frâie, blana, riduri, și cele mai mici detalii de îmbrăcăminte.

Dispunând de un simț minunat de material, maeștrii de la Kaslin își construiesc munca pe contractele de netezime lustruită și suprafață texturată, monolit și azhură. Tonul neagră, care acoperă lucrarea, înnobilează fonta și protejează suprafața sculpturii de distrugere.

Cele mai obișnuite tipuri de turnare sunt în matrițe de pământ, în modele cerate, în matrițe de cochilie, în matrițe metalice.

Filigree (filigree) - unul dintre cele mai vechi tipuri de prelucrare a metalelor artistice. Filigranul de nume provine din două cuvinte latine - "phylum" (thread) și "granum" (cereale). Cuvântul "filigran" este veche slavonă și înseamnă să răsuciți, să răsuciți. Ambele nume indică particularitatea acestui proces de prelucrare a metalelor.

Obținut de filigran de răsucire, ssuchivaniya două fire, formând un "șir". Sârmă bine torsadată pare deosebit de impresionantă, asemănătoare unei serii de boabe dens ambalate. Filigranul este completat cu boabe, adică mici bile, făcând articolul mai frumos. În tehnica cerealelor, produsele din Kievan Rus au fost fabricate în al X-lea c. În aceste lucruri firele răsucite erau greu de folosit. Dar deja din secolul al XII-lea. boabele merg în fundal și din ce în ce mai frecvent se utilizează filamentul de fundul lacrimogen. De la secolul al XIII-lea. numărul de tipuri de scanări este mărit - este aplicat filigranul cu relief și relief. Pietrele încep să joace un rol din ce în ce mai mare și există soluții multiple.

Dezvoltarea artei filigranale, suspendată de invazia mongol-tătară, revine din nou la o înflorire în secolele XV-XVI. Produsele cu filigran includ o varietate de materiale: pietre prețioase, smalț, lemn, os sculptat. În acest moment au lucrat maeștri bine cunoscuți - cercetașii Ambrose și Ivan Fomin.

Produsele filigree au fost produse în atelierele regale sau manastire. Masters-skanschiki a conceput produse și a efectuat toate operațiunile de producție. În secolul XVII. nevoia de lucruri scanate este în creștere. Se pare o diviziune a muncii, artizanii devin independenți, comandanții individuali produc sârmă, elemente scanate.

În secolul al XVIII-lea. fabricate pe scară largă produse scanate, împreună cu pietre utilizate pe scară largă de cristal, mama de perla. În același timp, lucrurile de argint mici erau răspândite pe scară largă: vase, sare, coșuri.

Din secolul al XIX-lea. Produsele din filigran au fost deja fabricate de fabrici în cantități mari. Acestea sunt variate atât în ​​scop, cât și în sortiment; vase scumpe, ustensile bisericești, accesorii toaletă. Tehnicile tehnologice ating perfecțiunea înaltă. Blonda filigree filigree relief, apare email translucid (fereastră). Dar, treptat, suculența dispare, pentru multe lucruri manierele devin caracteristice.

Nașterea artei de fier expandat se referă la cele mai îndepărtate momente de dezvoltare a fierariei. Forjarea și perforarea de-a lungul secolelor au coexistat în mod pașnic și s-au dezvoltat cu succes până în secolul trecut.

În vechea artă decorativă rusă, metalul expandat sa răspândit foarte mult. "Weed Plane" țesute în sculptura de piatră albă a Rusiei Vladimir-Suzdal cu acoperișuri și cupole, lumini, balamale ale ușilor. În case, trunchiurile au strâns chei, bunuri, cutii.

Producția de produse de tăiere a fost dezvoltată în principal în regiunile Vologda, Novgorod, Yaroslavl: centrele de topire a fierului Ustyuzhna Zheleznopolskaya și satul Uloma au fost apropiate.

Lucru foarte interesant maeștrii Velikoustyuzhskih. În motivele vegetative ale unei ramuri de perforare și ale florilor celor mai diverse contururi se intersectează.

Uneori modelul perforat a fost îmbogățit plastic: unele detalii au fost lovite, ridicate deasupra avionului. Sau a fost aplicat un model suplimentar de daltă.

Culoarea a jucat, de asemenea, un rol semnificativ. Fierul perforat a fost străpuns, conservat, acoperit cu aurire. Fundal de multe ori pictat în culori strălucitoare. Dar, uneori, nu era niciun fundal - azura perforată se uita la luminator.

O atenție deosebită a fost acordată siluetei de tăiere. Desenul a fost aplicat astfel încât lumenul a creat propriul model suplimentar. Astfel, foarte des nu a existat nici o pierdere din tăierea ornamentului - partea tocată avea o valoare artistică independentă.

Modelul a fost de obicei tăiat pe trepte din lemn. Prin urmare, marginile sale au devenit ușor curbate spre interior, ceea ce a dat produsului mai multă sculptură.

Lucru foarte interesant maeștrii Velikoustyuzhskih. În motivele vegetative ale unei ramuri de perforare și ale florilor celor mai diverse contururi se intersectează.

Uneori modelul perforat a fost îmbogățit plastic: unele detalii au fost lovite, ridicate deasupra avionului. Sau a fost aplicat un model suplimentar de daltă.

Culoarea a jucat, de asemenea, un rol semnificativ. Fierul perforat a fost străpuns, conservat, acoperit cu aurire. Fundal de multe ori pictat în culori strălucitoare. Dar, uneori, nu era niciun fundal - azura perforată se uita la luminator.

O atenție deosebită a fost acordată siluetei de tăiere. Desenul a fost aplicat astfel încât lumenul a creat propriul model suplimentar. Astfel, foarte des nu a existat nici o pierdere din tăierea ornamentului - partea tocată avea o valoare artistică independentă.

Modelul a fost de obicei tăiat pe trepte din lemn. Prin urmare, marginile sale au devenit ușor curbate spre interior, ceea ce a dat produsului mai multă sculptură.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: