Din secolul al XI-lea. bufonii devin amatori profesioniști, se unesc în companiile rătăcitoare, "gura", deși rămân și buffooni sedentari: țărani, artizani. Stufosii bufoni au creat astfel de forme mobile de spectacole precum teatrul de păpuși Petrushka, distracția la urs, etc. și buffoons stabilit au generat un teatru național de actor viu.
Împotriva bibioanelor, biserica a participat activ, dar și-au continuat activitatea până în secolul al XVII-lea. În 1613 la curtea regală au fost construite "camere amuzante" pentru spectacolele de bufonii din curte, guselnikov, domrachi. Cu toate acestea, sub presiunea bisericii din 1649, țarul Alexei Mikhailovici a emis un decret care interzice bufonul și instrumentele muzicale folclorice rusești. Dar fluxul popular de sărbători, spectacole continuă să se dezvolte în Ucraina, în Belarus (sub jurisdicția Poloniei).
În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. organizarea de spectacole în Rusia începe să se bazeze pe tradițiile teatrului occidental, devine parte a culturii curții regale.
Primul teatru de curte sub conducerea lui Johann Gregory din Moscova își dă privirile din 1672 până în 1676. În același timp, teatrul școlii a pătruns din Ucraina (S. Polotski).
Aceste angajamente sunt dezvoltate abia în secolul al XVIII-lea. 1 Petru să pună în aplicare reforme în domeniul ochelari, tradiție aprobată de viață teatrală: mascarade stradă, procesiuni festive, iluminări, focuri de artificii, ceremonii simulate, Adunarea laică cu „mers străin“ (sala de dans). Din Vest vine o mulțime de actori vagabonzi, poporul rus se familiarizează cu arta echitabilă europeană.
Secolul al XVIII-lea este momentul diferențierii și profesionalizării în sfera spectacolelor. Prezentările lor arată:
școli și universități;
teatru folcloric;
teatru de teatru (opera și balet);
teatre serf (private, pentru un cerc îngust de "superior");
teatre de întreprinderi private pentru publicul larg (sfârșitul secolului al XVIII-lea);
teatrul straturilor democratice ale populației urbane (asociații de amatori - "comandanți de vânătoare").
Bazându-se pe trupa "comandanților de vânătoare" din Yaroslavl sub F. Volkov în 1756, Teatrul Public din Rusia a fost înființat pentru a reprezenta tragedii și comedii.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. se realizează nevoia de spectacole pentru publicul larg. În 1763 cu prilejul încoronării lui Catherine al II-lea, Volkov, a organizat o mare procesiune de mascaradă "Triumfător Minerva" - prima manifestare de masă plină de culoare în Rusia. În 70-e. 18 secol. au existat "teatre populare" oficiale. Amatorii care au primit taxe de stat pentru spectacolele lor au jucat aici. Ulterior, aceste teatre au fost închise din motive politice.
Secolul al XIX-lea. desemnat ca tendință generală mișcarea către disponibilitatea generală a ochelarilor. În sfera profesională, împreună cu teatrele imperiale, există o întreprindere privată în provincie. De la mijlocul secolului al XIX-lea. începe să dezvolte un amator care preia și întreține publicul cu ochelari.
În 1882, monopolul teatrelor de stat în capitale a fost eliminat. Teatre private apar aici: F. Korsha (Moscova), A. Suvorin (Petersburg), opera privată S. Zimin (Moscova) etc. În 1888, KS Stanislavsky creează "Societatea de Artă și Literatură". Aici, piese sunt organizate pentru straturile de mijloc ale populației, inteligența urbană. La începutul secolului (1898), un nou tip de teatru public - Teatrul de Artă din Moscova.
Linia populară de dezvoltare a spectacolelor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - Grijă de "Societatea de alfabetizare", "Tutelarea sobrietății poporului", casele oamenilor. Sărbătorile și târgurile populare devin o formă de satisfacere a nevoilor de spectacole și de festivaluri.
Sărbătorile de masă reprezintă o acțiune de joc grozavă, inclusiv spectacole de circ și de farsă, teatrul lui Petrushki, târguri, distracție la urs, etc. În organizarea și comportamentul lor au fost implicați barmani, conducători de tot felul de jocuri - un fel de profesioniști în organizarea de spectacole.
O altă linie importantă de servicii culturale a fost organizat amatorism - amatori ( „Blue Blouse“, TRAM, echipa de propagandă, concursuri artistice, parade, festivaluri etc.), înainte de fani pus în scenă agitație și propagandă sarcini. Prețurile scăzute (adesea gratuite) pentru care au fost furnizate serviciile le-au pus la dispoziția majorității covârșitoare a populației.
În 50-70gg. spectacolele și spectacolele pe stadioane, pe piețele orașelor sunt organizate. Aici, pentru realizarea influențelor ideologice și politice, s-au folosit mijloace tehnice artistice și moderne: acestea sunt demonstrații; sărbători de cinema, teatru, varietate; dramatizarea în masă; concerte teatrale etc.
După mulți ani de politică de stat în mod deliberat nu a reușit să realizeze ceea ce arta cu adevarat spectaculos a devenit „clar pentru masele și iubit de ei“ (Lenin), deși îndoctrinarea totală și politizarea într-o anumită măsură, a împiedicat acest lucru. Țara dispune de un sistem multi-componentă a serviciului de spectaculos, cu 30-e a fost de formare cu studii medii și superioare.
Cu toate acestea, sistemul de producție de filme și de servicii cinematografice, creativitatea artistică a amatorilor a suferit pierderi uriașe. Înființarea de întreprinderi teatrale private și de spectacole lucrează, în principal, pentru oamenii bine pregătiți, pentru "vârfurile" societății. O parte semnificativă a serviciilor culturale nu este disponibilă publicului din motive economice.
ÎNTREBĂRI PENTRU RECUPERARE ȘI REPRODUCERE ALE AUTORULUI
Cum este soarta bufonului din Rusia antică și medievală?
Care sunt motivele pentru diferențierea serviciilor spectaculoase din secolul al XVIII-lea?
Care este motivul pentru disponibilitatea generală a serviciului spectaculos în Rusia în secolul al XIX-lea?
Ce contradicții au caracterizat domeniul de aplicare a serviciului spectaculos în Rusia sovietică?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: