Grafic grafic

De asemenea, cărțile pentru artiști sunt în secțiunea "Biblioteca". Cărților li se face o adnotare detaliată. Cărțile pot fi descărcate pentru studiul la domiciliu.
100 de numere ale revistei "Galerie de Artă" în format djvu sunt disponibile pentru descărcare în scopul actualizării.







"IMAGINI DYNAMICE" de Alexandra Base

Acum, probabil eu, mai întâi de toate, artistul. Deși atât de mulți oameni mă cunosc ca programatori. Acum mulți ani am absolvit scoala de arta, m-am gândit la intrarea în Școala de Artă Surikov, dar perspectiva de a fi în armată ma oprit. Ca rezultat, am absolvit Facultatea de Cibernetică și de mulți ani am lucrat ca programator de sistem. Draw a continuat, dar în timpul liber și doar pentru el însuși. Când am avut ideea de a picta o dinamică sau „imagini vii“, am încercat să se conecteze talentul experienței artistului și programator. În opinia mea, sa dovedit o combinație destul de interesantă de artă și tehnologie.

Grafic grafic

Și ce sa întâmplat?
Cum numiți această "combinație de artă și tehnologie"?

Ideea însăși a fost simplă - să transformăm imaginea în timp. Ie transforma o imagine statică într-una dinamică. Sculpturile dinamice au apărut cu mult timp în urmă, însă acest principiu nu a fost încă aplicat imaginilor. Și părea imposibil - cum se pot schimba culorile pe pânză? Pentru ajutor a venit tehnologie modernă. În loc de panza tradițională, folosesc un ecran LCD. Imaginea de pe ea este formată dintr-un computer. Dar artistul creează complotul tabloului, soluția de culoare și stilistică. Cu alte cuvinte, artistul dezvoltă estetica și principiul construirii unei imagini, iar calculatorul pe această bază creează milioane de variații ale acestui complot. Este important să înțelegeți că, dacă artistul nu are suficientă imaginație, atunci calculatorul nu adaugă nimic în imagine.

Există ceva inovatoare în lucrările tale? Sau este încă o experiență revizuită a artiștilor și programatorilor anteriori?

Dacă te uiți separat, atunci nu e nimic nou aici. Eu nu pretind că voi deschide un nou stil în pictura - fiecare dintre picturi pare destul de tradițional. De fapt, e doar pozele mele, aș picta folosind o pânză și vopsea, un alt lucru este faptul că numărul lor complet de neimaginat. Computerul nu se poate gândi la nimic nou - nu are imaginație. Tot ceea ce vezi pe ecran inventat de mine, așa că nu există o diferență mare între opera artistului pe povestea și estetica modelului tradițional și dinamic. Tehnica de performanță, desigur, este complet diferită, dar nu are nicio legătură directă cu arta.







În ceea ce privește inovațiile în programare, atunci nu am descoperit nimic nou. Programatorii au învățat mult timp să construiască imagini, inclusiv pe cele foarte realiste. Un nou apare atunci când aceste două abordări cunoscute sunt combinate. Ca rezultat, se obține o nouă calitate, care inițial a lipsit în părțile componente. Imaginea devine dinamică, iar programul începe să nu afișeze pur și simplu ceea ce artistul a pictat, ci "crea", adică, creați variante noi ale imaginii. Mi se pare că mai devreme nimeni nu a făcut așa ceva.

Dacă într-un cuvânt, această artă contemporană (tradusă ca artă modernă, deși traducerea nu este destul de adecvată). Puteți spune că lucrez într-o manieră abstractă. Concluzia este că eu cred că nu există niciun sens în a concura cu fotografierea artistică în partea naturalismului. Odată cu apariția de fotografie vopsea de arta „care ar fi ca o viață“ a pierdut o urgență specială (deși există artiști care au creat opere chiar mai naturaliste decât orice imagine - cum ar fi Aivazovsky).

La început mi-a plăcut culorile și imitațiile de suprafețe. Mi-a plăcut că pot face imitații de frotiuri de vopsea pe pânză, piatră sau suprafețe metalice (nu uitați - este vorba despre imaginea de pe ecranul calculatorului). Apoi ma deranjat, pentru că mi-am dat seama că imitația însăși nu aduce nimic nou. Este mai interesant să creezi ceva ireal, dar să arăți ca o imagine din natură. De fapt, o astfel de direcție a fost de mult cunoscută - acesta este suprarealismul. Dar artistul suprarealist operează în continuare cu imagini cunoscute, care se găsesc într-o situație sau condiție nerealistă.

Am încercat să urmez o altă cale - să prezint imagini abstracte ca obiecte reale. Această imagine pare a fi extrasă din natură, dar "peisajul" este ireal. În această imagine există suprafețe realiste, umbre, perspectivă și iluminare, dar imaginile din imagine nu au nicio legătură cu realitatea. Ie realist pictat ceva ireal. Aș putea numi acest stil "surrealism abstract".

Pot spune sincer că una dintre fanteziile mele nu ar fi suficientă pentru asta. El ajută că computerul nu are nicio idee despre lumea reală, pentru el există doar imagini abstracte. Prin urmare, el își poate face variațiile într-un mod pe care o persoană care operează cu imagini ale lumii reale nu-și poate imagina. Eu cer doar compoziția generală a imaginii și complotul general, iar calculatorul face variații (schimbări în realitate).

Sunt expoziții ale picturilor tale?

Care sunt succesele tale cu vânzarea de picturi până în prezent?

În general, nu sunt un vânzător. Până în prezent, au vândut aproximativ 20 de picturi. Acum lucrez în două direcții - producția picturilor dinamice și producerea de imagini statice, obținute în "procesul de viață" al imaginii dinamice. În cel de-al doilea caz, fotografia este tipărită utilizând o tehnologie giclee într-o singură copie și este furnizată cu un certificat. A doua oară când imaginea exactă nu poate fi obținută din punct de vedere tehnic, iar originalul, din care a fost tipărit, este distrus. Prin urmare, cumpărătorul dobândește o imagine unică, existentă într-o singură copie. Pentru a promova această tehnologie, am dezvoltat un screensaver care arată 50 dintre lucrările mele într-un mod de prezentare. Acesta poate fi descărcat gratuit de pe site-ul meu. Poate voi face o versiune comerciala a acestui program care va arata 1000 de imagini sau mai mult.

Lucrezi singur sau ai un departament de artă întreagă?

Ca artist, lucrez singur. Am un agent care se ocupă de negocieri, vânzări etc. În plus, există un "grup de sprijin" de oameni care îmi plac ceea ce fac și mă ajută în munca mea. Ie San Base Studio nu este o companie, ci exact ceea ce este indicat - studioul artistului San Base.

Cu artistul vorbind Busygina Ek.

Puteți descărca A.Base de lucru și instalați-le ca fundal pentru desktop (fișier * .rar, rezoluția imaginii de 1600x1200.):







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: