Ostrovsky are o adâncime
înțelegerea vieții rusești
și capacitatea mare de a fi portretizată
brusc și viu
aspectele sale esențiale
Obiective: 1. Să se familiarizeze cu viața și activitatea creativă a lui A.N. Ostrovski. Arătați rolul dramaturgului Ostrovski în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
2. Dezvoltați capacitatea de a lucra într-un notebook, cu un manual, o imagine.
3. Educați dragostea de literatură, de pictură, de teatru.
Echipament: Portret de A.N. Ostrovsky, reproduceri ale picturii lui Perov, o prezentare despre viața și opera scriitorului-dramaturg
1. Repertoriul teatrului rus din prima jumătate a secolului al XIX-lea
2. A.N. Ostrovsky - succesor al celor mai bune tradiții ale dramei realiste
3. Portretul scriitorului
4. Ordonarea unei autobiografii
6. Gimnaziu - Universitatea - Teatru mic
7. N.A. Dobrolyubov despre A.N. Ostrovski
8. Regiunea întunecată
9. Pictura lui Perov "Sosirea unui guvernator în casa unui comerciant"
10. Observațiile lui Ostrovsky despre viața comercianților. jurnal
12. "Imaginile fericirii familiale", profesorul Shevyrev
13. Modul de a citi Ostrovsky
14. Condamnarea nu numai a comercianților, ci și condițiile care au format obiceiurile și opiniile crude
15. A.N. Ostrovsky - continuatorul cazului NV. Gogol
În repertoriul teatrului rusesc din prima jumătate a secolului al XIX-lea au avut loc câteva spectacole remarcabile: "Nedorosl" de D.I. Fonvizin, "Vai de Wit" A.S. Griboyedov, "Inspectorul General", "Căsătoria" N.V. Gogol.
Aceste piese au fost o excepție strălucită pe fundalul general al repertoriului maselor teatrelor rusești. Acestea au fost fie insipide, melodrame pompoase create în spiritul patriotismului public, fie vagi vapori.
"Repertoriul scenei rusești este neobișnuit de sărac", a scris Belinsky în 1841. teatru rus de așteptare pentru dramaturgul, care ar merge pe cea mai bună tradiție a dramei realiste Fonvizin, Griboyedov, Pușkin și Gogol și-au făcut o nouă contribuție la crearea dramei naționale ruse.
Un astfel de dramaturg minunat a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea în persoana lui Alexander Nikolaevich Ostrovsky.
Portretul scriitorului Perov
În exterior, o față urâtă, încadrată de o barbă scurtă roșiatică, pare semnificativă și atractivă datorită ochilor inteligenți și plini de viață
și o frunte înaltă "Socratică", vorbind despre o mare inteligență, o minte mare. Aspectul este subtil, în prezența unei figuri robuste, încurcate, se simte energia inepuizabilă.
Niciun eveniment aparent remarcabil nu marchează istoria vieții și a morții sale. El nu a fost expulzat din capitală pentru gândire liberă, ca Pușkin, nu a fost condamnat la muncă grea ca Dostoievski. El nu a participat la revolte, cum ar fi prințul Odoyevsky, nici în bătălii, ca contele Tolstoi. Nu a fost ucis într-un duel, ca Lermontov și Pușkin. Pe panta anilor cumpărase de la mama sa satul Shylykovo și a murit acolo cu o familie de șaizeci de ani.
Aici, în Zamoskvorechye. și-a petrecut copilăria, adolescența și tineretul. Aici a observat mai întâi manierele, obiceiurile și personajele "împărăției întunecate", o imagine despre care a întruchipat în creațiile sale nemuritoare.
școală de gramatică. Schoolboy Ostrovski norocos: limba rusă și profesor literatura mare învățător Popov, care a fost capabil să insufle în elevii lor o dragoste de limbă fierbinte ca o creatură nemuritoare a geniului național.
Universitatea. El ascultă prelegeri ale unor cunoscători de monumente istorice, legale și literare precum Granovsky, Krylov, Redkin. Dar Ostrovsky a părăsit învățătura, după ce sa răcit la lecțiile de la universitate. Timp de mai mulți ani, la insistența tatălui său, el a servit ca ofițer mic în instanță. Aici, viitorul dramaturg a văzut destule comedii și tragedii umane. Înainte de Ostrovsky, lumea profitului, înșelăciunii, arbitrarității și umilinței a devenit din ce în ce mai completă.
De-a lungul vieții sale, Ostrovsky a observat manierele, obiceiurile și personajele "împărăției întunecate". El și-a înregistrat observațiile într-un jurnal.
Ce fel de împărăție este asta?
„Nimic nu este sacru, nimic nu este curat, nimic drept în această lume întunecată, stăpâni peste ei tiranie, sălbatice, nebun, nedrept, condus de toate sentiment de onoare și drepturi ... Și nu pot fi ei în cazul în care a învins în praf și călcat în picioare cu nerușinare Samodurov uman demnitatea, libertatea personală, o credință în dragoste și fericire, iar altarul muncii cinstit „- Dob a scris în articolul“ Dark Kingdom“.
Deci, cel mai groaznic rău al "împărăției întunecate" Ostrovsky vede în natura sa anti-umană, este că o persoană aici încetează să mai fie un om.
Să intrăm în această lume, să ne cunoaștem locuitorii, să încercăm să înțelegem de ce se numește "întuneric". Introduceți "împărăția întunecată" ne va ajuta artiști - contemporani de Ostrovsky.
Luați în considerare imaginea lui Perov "Sosirea unui guvernator în casa unui comerciant" (1866).
Artistul a descris oamenii și obiceiurile „regatului întunecat“, în contrast ei o imagine poetică a biata fată inteligentă. În primul rând, acordăm atenție aspectului vizitatorilor și proprietarilor casei. Cum arată o fată? Petite femeile într-o rochie de culoare maro profil subțire sunt modeste sentimental contrast complet cu figuri neclare, ghemuit și fețele tocite de familie comerciant, având în vedere cine a venit cu o menajera curiozitate rău.
Extrem de tipic este imaginea unui comerciant. Asemănarea lui cu personajele pieselor lui Ostrovsky a fost remarcată de Kramskoy.
Acordați atenție situației din cameră. Diversitatea aspră a situației din camera completează caracteristicile de caractere gazdă de origine: scaune stângace pe fiecare parte a ușii, calea de verde și albastru pe o podea galben strălucitor, Garland verde luxuriant de drapaje alb, sconces bronz pe perete, un portret de „tata“ în cadru aurit - toate în această casă este ciudată, fără gust.
Și nu este nici un accident că artistul a plasat figura guvernatorului în centrul camerei. Separând-o de comercianți, artistul subliniază singurătatea și înstrăinarea sa în lumea comercianților. Nu există nici o îndoială că o fetiță săracă educată va fi singură, nefericită în rândul acestor oameni hrăniți, proști. Poziția ei umilă, capul coborât, mărturisește că în fața noastră ființa este timidă, liniștită, bună. Și în "regatul întunecat" este greu pentru un sărac să trăiască cu o "inimă arzătoare".
Același lucru pe care îl vedem în piesele lui Ostrovsky. Vom vorbi despre asta în detaliu, studiind piesa lui Ostrovsky "The Thunderstorm".
"Din acea zi am început să mă consider un scriitor rus și, fără îndoială și ezitare, am crezut în chemarea mea". De ce Alexander Alexander Nikolaevich Ostrovsky a început să se considere un scriitor din acea zi? Cum se remarcă această zi de la o serie de alții?
Citirea a început cu vigilența ascultătorilor.
Piesa acuza nu numai clasa comerciantului, ci mai presus de toate condițiile care au format vederile și obiceiurile crude. Contemporan Ostrovski, poet Ogarev, spunând că el „a lovit inflamat până când a ratat în literatura de specialitate - pentru viața de comerciant, această burghezie, nu dorosshih castei, dar în loc unei întregi concepte imoralitate și ipocrizie, cu inseparabile ei.“
Ostrovsky a scris o mulțime de piese minunate: în primul rând, "Furtuna" ca cea mai importantă lucrare, și de asemenea
"Nu te așeza în sania ta - nu stai jos,
"Poporul nostru va fi numerotat"
"Talenți și admiratori" și mulți alții.
Piesele lui Ostrovsky au uimit actorii și spectatorii cu simplitatea imaginii și a accesibilității. Deci, între 1853 și 1872, pe scenele de stat, piesele lui Ostrovsky erau de 766 de ori. Și interesant, în unele spectacole Alexander Nikolayevich a acționat ca actor.
Ostrovsky numit pe bună dreptate "tatăl dramelor și teatrului rusesc". Când apar piesele sale, sa dovedit că ele nu pot fi jucate în mod vechi, așa cum au fost interpretate Griboedov, Gogol și Fonvizin. În plus, a fost nevoie de noi actori. Și Ostrovsky o ia pe el însuși. El devine mentor de actori, un regizor, un avocat de interese neplăcut și drepturile artiștilor și scriitorilor dramatici. De la actori, el a cerut finisarea atentă a fiecărui rol, a luptat împotriva timbrelor în arta teatrală. O atenție deosebită a fost acordată designului exterior al piesei: alegerea costumelor, stabilirea scenei și, cel mai important, distribuirea rolurilor printre actorii pe care îi cunoștea bine.
Ostrovsky a fost un cititor excelent și, înainte de a pune piesa, a citit de mai multe ori actorii, dezvăluind caracterul personajelor sale într-un voce.
Ostrovsky a dezvoltat principiile artei teatrale, care în zilele noastre nu și-au pierdut semnificația. Ostrovsky încearcă să creeze o întreagă echipă de artiști, la inițiativa sa creează un cerc artistic, în care predă arta teatrală.
Și în timpurile noastre, Ostrovsky continuă să trăiască pe scenele teatrelor, multe dintre ele fiind examinate și, cel mai important, că în zilele noastre nu își pierd importanța reală.
Vom vorbi despre destinul creativ al lui Ostrovsky în următoarea lecție.
- Care sunt faptele de viață ale biografiei lui A.N. Ostrovsky vă amintiți în special?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: