De la concert la vedere. Din cartea lui V. Ardov. "Genuri de conversație de varietate și circ."
Posibilitățile de a varia cadrul de poveste și schimbarea numerelor în performanțe de forme mici sau în concerte sunt foarte semnificative. Există concerte, care constau în camere, conectate între ele doar prin tipul obișnuit de artiști. Dar, așa cum complexitatea formelor de animatorilor de concert se dezvoltă treptat într-un spectacol, pentru animatori deformati deja pereche, și chiar mai mult grupul estradă scene plot (dramatizată) coroborat cu numărul inclus în program, asigurați-vă că pentru a deveni un fel de Ferris. Desigur, monologuri, dialoguri și estradă spectacol secundar nu se poate transforma într-un joc pe deplin. Vom numi un astfel de cadru, în linie întreruptă: complot în spectacol este deja acolo, dar el vag conturat și nu pe deplin exprimate. Chiar și pe suprafețe mari de pop, ca o grădină de vară „Hermitage“ din Moscova, de multe ori recurg la acest tip de program de proiectare: cele mai multe ori dat numerele de toate genurile, iar participanții de estradă de teatru a apărut pentru scurt timp pe scenă între numere.
Următorul formular este o revizuire (revue)
În general, recenziile sunt împărțite în două tipuri: o revizuire satirică și o revizuire extravaganță. Desigur, extravaganta permis elemente satirice, iar în povestea satiric - toate trucurile de spectacol elegant și de divertisment, care sunt specifice extravaganta. Conform conținutului revizuirii, acestea sunt împărțite în monotone și multi-întuneric. Cu toate acestea, odnotemnye bâlci (odnotemnym similare foiletoane satirice) odnotemny doar formal: în esență, acestea reflectă multe aspecte ale realității. În 1924, Teatrul Satyre din Moscova a fost deschis cu recenzii satirice. El a câștigat un mare succes în primii cinci sau șase ani de existență și comedii de actualitate (care a fost, de asemenea, la care a participat de elementul Ferris) și autentic Ferris ( „Moscova, în ceea ce privește“ D. Gutman, B. Greutate B. Teapot și N. Erdmann, "Șapte ani fără reciprocitate" Adueva N., A. Argo, D. Gutman și B. Ceainicul, "Despre dragoste" Adueva N., A. Argo, D. Gutman și B. Ceainicul "Ursul, învârti!" V. Ceainicul și E. Guttman, "nu te bătăuș, cetățean?" Alekseeva, B. și E. Ardova Danziger).
Ulterior, Teatrul Satire a revenit la acest gen sporadic. În 1947 a fost pus despre viziunea Dykhovichnyi B. și M. Sloboda „Unde este strada unde casa asta?“ În teatru din Moscova de arabescuri, care a plăcut publicului și a fost aprobat de sigiliu: Au existat, desigur, și multe altele pe ecran în diferite teatre ale noastre țară la momente diferite. Saliile de muzică din Moscova și Leningrad (1928-1937) au afișat recenzii utilizând spectacole de circ și alte spectacole spectaculoase. Dacă vorbim despre genul de scene care alcătuiesc cel mai mult pentru a vedea, în primul rând, trebuie remarcat faptul că aici (ca de obicei în domeniu de forme mici) este cel mai important soi, bine formate de afișare o scenă decide, de exemplu, în modul de vodevil, iar celălalt - sub forma unei imagini muzicale sau chiar o parodie de operă, balet, operetă cu toate atributele genului, farsa, comedie domestică, și așa mai departe .. toate acestea este punctata de numere de vodevil și circ de tot felul.
Dintre genurile de mai sus, luate pentru a se vedea, mai întâi ne permitem să insistăm asupra opereta, din moment ce nu mai vorbim despre cazul acestei forme de teatru muzical (în măsura în care este posibil pentru teatre mici de formă). În indicele de Teatrul de Operetă arată de multe ori numai sub forma unei parodii a clișeelor adoptate în acest gen. Cu toate acestea, în nenumărate „zone comerciale“ mici Teatrika de pre-revoluționară Rusia a început să ia rădăcină scurtă (o jumătate de oră - patruzeci de minute) transcrierile cele mai populare operete (fără cameră de cor, petreceri ocazionale, etc ...). Calculul a fost simplu: publicul pentru aceeași bani, în plus față de alte numere de program în aceeași sesiune (subliniez, nu joacă pentru seara, iar în sesiunea) uite „Văduva veselă“ de F. Lehar, sau „Regele de distracție“, Robert Nelson de operetă calificat artiștii care au fost incluși în trupa de teatru de miniaturi special pentru acest repertoriu.
În același timp, teatrul "The Bat" a prezentat operetă clasică, un act, fără niciun fel de facturi. Deci, au fost puse "Nunta la felinarele", "Fortunio" J. Offenbach și alte lucruri. După revoluție, vechea operetă de o singură actură din Moscova a fost de asemenea ținută în Teatrul de Miniaturi din Moscova. Au fost încercări de a crea o operetă sovietică de un singur act.
Fars, ca gen independent, nu apare aproape niciodată în arta sovietică. Dar parodiile de farsă din recenzii extind multi-genul acestei forme de joc.
În revistă a lui V. Polyakov "Ah, Heart!", Care până și astăzi este încă în teatre, există o singură imagine în genul de farsă - cu deghizare și căutări pentru o persoană într-un dulap. Mai departe. Toate formele bizare și variate de glume pitorești, interludii, skits, lubkov, figuri animate etc., enumerate în capitolul despre arta dramatică mică, sunt necesare într-o revizuire bună. Concerte de orchestre de soi. În mod separat, trebuie să vorbim despre construirea unui program de orchestre de varietate. Deoarece repertoriul principal al orchestrelor de soi este muzica, planul de concert este, de asemenea, subordonat acestuia. Pentru sondarea cuvântului este lăsat puțin timp (nu mai mult de 15%). Un astfel de concert este rar decorat cu orice tip de studiu. Doar anumite elemente ale povestii "punctate" pot aluneca prin conferință.
De fapt, orchestra nu are nevoie de un complot clar de încadrare. Dar, distractivul de joc inteligent ajută foarte mult la succesul spectacolului orchestrei. Chiar și cea mai ușoară muzică ar trebui să fie întreruptă de mici digresiuni conversaționale. Cel mai bun dintre orchestrele noastre de varietate este colectivul sub conducerea artistului popular al URSS L. Utesov, care exista de mai bine de treizeci de ani, introduce intotdeauna concertele si interludele in concertele sale. Utețov însuși contestă, iar în interludiile de poveste participă nu numai artiștii din alte genuri, ci și studenții orchestrei. Dar, deseori, dirijarea unui concert în orchestre de soiuri nu este încredințată dirijorului, ci mai ales artistului invitat. Opera sa în orchestră are câteva trăsături, dar în ansamblu se supune acelorași legi ca și în alte tipuri de artă variată.
De ceva timp, în activitatea noastră independentă au apărut forme noi și extrem de interesante de performanță a varietăților. Aceste performanțe au caracter de recenzii pe teme locale. Numele lor este skits; așa-numitele astfel de seri în mijlocul lor, artiștii dinaintea revoluției. Cunoscut, de exemplu, satira Moscova Teatrul de Artă de la începutul secolului, dintre care mai târziu a crescut de teatru „Liliacul“ 1. Și în timpul nostru de satira teatru actor a crescut de teatru „pasăre albastră“, sub conducerea Dragoon, care a existat timp de zece ani ( 1946-1956).
A se vedea "Viața mea în artă" de Stanislavsky și monografia lui NE Efros despre Teatrul "The Bat", editura "Shipovnik", M. 1917. "
Evenimente de divertisment masive
Evenimentele de masă (mai ales vara, când sunt convenabile să petreacă în parcuri, stadioane și piețe) necesită în mod constant tot felul de mici forme de artă. Aici, așa cum am spus deja, există noi funcții ale artiștilor de divertisment, care includ și așa-numitul "raus". Acest termen derivă din cuvântul german "heraus", care înseamnă "în afară" sau "afară": acesta a fost modul în care, în trecut, artiștii cabinei, intrarea pe balcon, situată deasupra intrării în farsă, pentru chemarea spectatorilor. Abilitatea de a atrage publicul în farsă a fost întotdeauna foarte apreciată. Barkerii din bufonul rusesc au apelat la mulțime cu un comitet de circumscripție special râmnic (adesea improvizat imediat) și cu vrăjitoriile și sugestiile prozaice. Distribuitorii noștri la festivaluri, carnavaluri, festivaluri și festivaluri din mediul stadionului au dezvoltat, de asemenea, o tehnică deosebită a "Rausului" modern. În ultimii ani, a apărut o tradiție de a organiza evenimente de divertisment în masă pe stadioane. Astfel de festivaluri sunt de obicei dedicate uneia dintre arte. De exemplu, "Celebrarea Cinematografiei", "Festivalul Circului", "Festivalul de varietate". Dar există și programe mixte. Ele sunt pregătite, de exemplu, de Teatrul de Spectacole de Massaj din Moscova.
În primii ani ai puterii sovietice, s-au luat măsuri pentru a crea ochelari pentru copii. La început, aceste spectacole erau de natură variată din două motive: nu existau teatre pentru copii staționari, ci doar trebuiau să fie creați; și în plus, situația impunea ca "concertul să vină la copii". Transportul urban a fost aproape inactiv, alimentele au fost limitate, iar sănătatea multor copii a lăsat mult de dorit. Este demn de remarcat că această tradiție - arta vine la copii - a supraviețuit până în prezent. Tabere de pionierat și școli, spitale și sanatorii pentru copii, case Pioneer - acestea sunt locuri permanente pentru scena copiilor noștri. Desigur, numai cele mai mari societăți filarmonice sunt capabile să păstreze personalul artiștilor cu profil special. Dar fiecare organizație de concerte se află printre artiștii săi și cei care pot combina munca pentru copii cu "repertoriul adult". De fapt, numeroase numere de scene pentru adulți pot fi afișate pe terenurile de joacă aproape fără reparații.
Este mai dificil să reconstrui pentru copii doar cărți de expresie. Nu trebuie să uităm că audiența copiilor se împarte în grupuri de vârstă, caracteristicile cărora trebuie să le socotiți. Există, desigur, unele restricții privind repertoriul pentru tineri, dar nu sunt așa de mari. În ceea ce privește prescolarii și elevi, specificitatea în repertoriu pentru ei este foarte puternică. Copiii preșcolari sunt ușor obosiți. Multe concepte, clare pentru adolescenți, sunt inaccesibile pentru ei. Este dificil de a stăpâni atenția unui astfel de public și este chiar mai greu să păstrezi această atenție, deoarece artistul, cel puțin într-o oarecare măsură, și-a plictisit audiența.
SV Obraztsov a spus despre repertoriul celui mai tânăr: "Indiferent cât de multe locuri atinge, poate chiar tragice în interiorul piesei, sfârșitul trebuie să fie vesel", a dorit ". Obstacolele care stau în calea eroului până la capăt, pe care spectatorul o dorește, fac doar pauza inevitabilă a acestuia. Cu cât sunt mai multe aceste obstacole, cu atât mai greu ele sunt, cu atât mai interesant este performanța pentru băieți, "dorința" este mai puternică. Dacă piesa se termină astfel încât logica sa pentru băieți să nu fie clară, dacă aceasta nu este ceea ce au vrut atât de pasionat - întreaga piesă se întoarce și devine enervantă "1.
S. Obraztsov, Actorul cu o păpușă. M. - L. "Art", 1938, p. 112.
Publicul copiilor necesită cea mai mare claritate și precizie a limbii. Este permisă redarea cuvintelor și a altor dispozitive lexicale, însă numai în termenii cei mai exacți. Parabolele necesită și protozoare. Aproape toate numerele, vocea, dansul și genurile originale sunt incluse în programele concertelor pentru copii, dar cu limitările impuse de atitudinile pedagogice. Importanța deosebită a copiilor la concerte este atașată conferinței: copiii sunt mult mai mult decât adulții, au nevoie de explicații la numere și în detente după o atenție deosebită pentru discursul care tocmai a trecut. Conferința sub formă de gospodărie, caracter copilăresc - un polițist sau un bucătar, un lider Pioneer sau un portar, doi pionieri - este mai bună decât "stilul salon" neutru al programului.
Spectacolele de ponei ocupă un loc important în concertele pentru copii. În plus față de un sistem extins de teatru de păpuși pentru copii pe scenă există un detașament considerabil de păpuși soliști, duete de păpuși n chiar mici ansambluri de păpuși (trei sau patru). Cele mai comune păpuși sunt de tip petrushechnogo. Dar marionete și păpuși ca și copii. În apropierea metodei teatrului de păpuși și a teatrului de umbre, care își găsește locul în piese și concerte pentru copii. Repertoriul păpușarilor care desfășoară în etapa a copiilor, constă în primul rând din fabule scurte și povești populare de așteptare, precum și schițe scrise special fabuloase“, în cazul în care există sunt eroii obișnuite de basme: animale și personaje folclorice. Iar basmele și basmele trebuie să fie organizate în mod concis și eficient. O persoană spiritual a spus că copilul va asculta cu interes chiar poveste cele mai plictisitoare, cu excepția cazului în timp pentru a vorbi din când în când, „și dintr-o dată. "Ce sa întâmplat exact" brusc "- nu atât de important. Este important ca - "brusc". Desigur, aceasta este o glumă. Dar arată ce este tendința de audiență pentru copii, pentru ea au nevoie de acțiuni neașteptate poporoty și saturare prin această acțiune.
De mai bine de treizeci de ani, avem o tradiție în sărbătorile de iarnă pentru a organiza copaci de Crăciun teatralizați pentru copii. Reprezentările constau în jocuri, concerte și diverse concursuri, chestionare etc. În mod obișnuit, conducătorii sunt Părintele Frost și Snow Maiden. Dar alte personaje de poveste sunt introduse. Astfel de spectacole pentru copii, în timp ce sărbătorile de Anul Nou, dau și circurile noastre. Printre numerele de circ ilustrate pe scena copiilor, cea mai populară este clownery. Chiar și o astfel de organizație de concerte, precum "Mosconcert", are în clanul departamentului pentru copii. Și în programele de circ pentru copii joacă întotdeauna comediante de bufonerie, excentrici și clovni muzicali. În concluzie, spunem că o audiență imediată pentru copii este mult mai activă decât o audiență adultă, reacționând la ceea ce se întâmplă pe scenă sau pe arenă. Firește, o astfel de audiență activă ca și copiii, și de la stadiul lor de așteptare pentru o mulțime de activitate, eficiență, luminozitate. Copiilor nu le place degetul indicatorul. Ei sunt gata să tragă concluzii din evenimentele înseși, însă ar trebui să se întâmple evenimente, acțiuni și nu conversații și nici o repetare a recepțiilor deja jucate.
Trimiteți-le prietenilor: