Arthur Ganson și uimitoarele mașini leonardo din secolul xx, revista mecanică populară

Arthur Ganson și uimitoarele mașini leonardo din secolul xx, revista mecanică populară

Artistul însuși nu este prea mulțumit de această delicie enervantă. Cu toate acestea, paralela este cu adevărat potrivită. Ca un adevărat "om renascentist", Ganson este un talent extrem de versatil. El, cu aceeași libertate, tratează atât mecanica, cât și sculptura, râde cu ușurință la oameni și se ridică la înălțimile generalizărilor filosofice.







Nume: Arthur Ganson Anul nașterii: 1955 Educație: Universitatea din New Hampshire Oraș: Chelmsford, Statele Unite ale Americii

Arthur Ganson și uimitoarele mașini leonardo din secolul xx, revista mecanică populară
Arthur Ganson

Partea mecanică

Arthur nu a fost niciodată foarte sociabil. Chiar și în copilărie nu avea nici o afinitate reală nici cu fratele său, nici cu sora sa și cu aproape fără prieteni. Aproape tot timpul, viitorul artist a petrecut singur, desenând și jucând cu designeri - mai ales cu incredibil de popular în acei ani Tinkertoy de piese de lemn.

Nevoia de a pune în aplicare mecanisme ciudate dictează propriile reguli ale jocului. Adesea, pentru ei, instrumentele obișnuite nu se potrivesc - și Ganson își creează propriul. "Eu inventez nu numai mecanismele, ci și instrumentele cu care le colectez", spune artistul. "Am dispozitive neobișnuite pentru îndoirea exactă a firului, pentru centrarea uneltelor și așa mai departe".

Partea artistului

Setul de hobby-uri ale viitorului artist sa dovedit a fi extrem de larg. Dragostea desenului a evoluat în încercări de a crea propriile desene animate pe marginile notebook-urilor. Arthur a petrecut mai mult de o lună pentru a-și croi spectacolul de flamenco pe chitară, a fost angajat în programare și chiar a fost interesat de intervenții chirurgicale. Ulterior, toate aceste interese au avut ca rezultat mai mult și universală: în dragoste pentru munca fin, subțire și greu de mâinile sale, la logica mecanice care stau la baza lucrurilor și mișcări.

Primele lucrări reale ale artistului tânăr erau strâns apropiate de desen. Subțire și mobile structura de sârmă oscileze, roti, muta, care implică pentru ei înșiși și umbrele lor, astfel încât toate seamănă împreună grafice complexe de linii de creion animate. Aceste sculpturi cinetice se referă deja la perioada studenților, până când încercările nu prea reușite de a studia pentru un medic. Nevoia de a memora cantități uriașe de informații formale a făcut rapid această ocupație insuportabilă, iar Ganson a fost transferat la facultatea de arte plastice.







O astfel de neconcordanță a servit-o lui Arthur. A fost "curiozitatea universală" a lui Ganson care a ajutat la formarea unei viziuni artistice adevărate asupra lumii. Senzația pe care faimosul scriitor argentinian Jorge Luis Borges a numit-o "stare a protoplasmului receptiv la orice obiect plasat în fața lui". "Când mă gândesc la ceva, joc mereu cu el, cred că ce fel de mișcare poate" să iasă din ea ", continuă Arthur Ganson. "Este ca un teatru de păpuși". Început, joc cu un fel de păpușar și apoi creez un mecanism care mă înlocuiește în acest rol ".

Arthur Ganson și uimitoarele mașini leonardo din secolul xx, revista mecanică populară
Scaunul scaun echilibrat se ridică, se rotește și se scufundă din nou, făcând un dans lent. Potrivit artistului, această lucrare a fost inspirat observarea rezultatelor unui program de calculator care simulează efectul de greutate scăzută a lunii, permițând obiectele pop - și să păstreze evidența zborului lor.

Partea filosofului

În timpul studiilor la universitate, se aplică și cunoștința lui Arthur cu lucrările părinților fondatori ai artei cinetice. Elvețianul Jean Tengli, americanul Alexander Calder - primele suflete înrudite pe care le-a întâlnit Ganson, și influența lor asupra muncii sale este fără îndoială. Telefoanele sale de telefoane mobile au reamintit într-adevăr munca lui Calder și sculpturile dinamice mai târziu - instalațiile filosofice ale marelui Tangly.

Artistul Ganson a evoluat rapid, de la accentul pus pe vizibilitate până la design-urile vrăjitoare, cum ar fi iconicul "Corey Yellow Stool". "Întotdeauna încerc să găsesc punctul de plecare, din care puteți spune ceva foarte simplu, să exprimați o idee foarte clară", explică Arthur. - Dar această simplitate se naște dintr-o mare complexitate internă, iar claritatea devine ambiguă. Cred că așa se manifestă proprietățile ascunse ale lumii noastre. "

În 1980 Genson participă la anual „sculptura cursa“ Sculptura Festivalul Mondial Racing Society. El se execută cu un vitezometru imens, apoi un mecanism de insecte cu mai multe picioare Dododecapede ... Dar lucrarea cea mai filosofică din acea vreme a devenit masina lui „cursa“ „Mai repede!“: Roți cărucior, care împinge înainte de rulare artist condus braț mecanic, care rapid imprimă pe hârtie doar un singur cuvânt - "Mai rapid", ca și cum i-ar fi îndemnat pe creatorul său.

Pentru a schimba foaia de hârtie și a le oferi unui public, a fost necesar să se oprească din când în când, iar Ganson nu a câștigat cursa. Dar el a exprimat ceva mai mult: "Sa dovedit un astfel de lanț de evenimente interesante", susține artistul. - În capul meu sa născut gândire, l-am întruchipat într-un anumit subiect, o operă de artă. Dar în acest subiect nu există nicio idee, nu există nici un gând. Nu înseamnă nimic până când apare spectatorul. Este privitorul care închide lanțul și ciclul se termină. "

Partea copilului

Ca orice rezultat al creativității pure "copilului", lucrările lui Ganson sunt autosuficiente și nu necesită interpretări înalte. Dar aceste interpretări vin întotdeauna de la fiecare spectator care completează ciclul: de la intenția artistului la munca sa - și la oameni. Așa cum se potrivește cu adevărata artă a maestrului Renașterii.







Trimiteți-le prietenilor: