Cel mai bine este ca un transfer de culori să aibă un semn cu culori de test. DSC Labs OneShot este excelent pentru acest rol.
Scopul DSC Labs OneShot este de a oferi coloristului informații maxime fără a pierde timp pe set. Placa conține zone alb-negru (da, negrul are și culoarea sa unică și poate fi complet înșurubat), 18% gri pentru expunere, cele mai multe patru referințe standard pentru tonurile pielii și culorile principale și secundare ale Rec. 709, la o saturație de 50%.
Această etichetă este utilizată pentru spațiul de culoare Rec. 709, care este utilizat în televiziunea de înaltă definiție. Lucrăm deja la o versiune a tabletei cinematografice digitale, dar până acum vă puteți face față, deoarece cotidianele sunt cele mai des vizitate în Rec. 709.
Culori de bază și secundare Rec. 709 sunt tipărite cu o saturație de 50%, deoarece nu pot fi tipărite cu o saturație completă: aceste culori sunt afișate pe monitor cu o saturație care nu este disponibilă pentru imprimarea modernă. Și în saturația prezentată pot fi puse în funcțiune dacă ați stabilit o creștere de două ori pe vectorul.
Culorile de bază și secundare reprezintă cea mai importantă parte a tabelului. Desigur, este posibil să se echilibreze imaginea numai cu referințe alb-negru, dar acest lucru nu înseamnă că culorile în acest caz vor fi transferate cu precizie. Matricea aparatului foto cel mai adesea nu afectează tonurile neutre (alb, negru, gri), dar aproape întotdeauna afectează culorile. Echilibrul de alb înseamnă că tonurile neutre vor apărea albe, dar nu dau nicio idee despre modul în care vor fi reprezentate roșu, albastru, cian, galben și mazhenta.
Pentru a demonstra acest lucru, voi folosi Apple Color:
Această interfață este în "camera" "Primary In" în Color, în care se aplică corecția generală a culorii imaginii. Aproximativ aceleași instrumente pe care le veți vedea în alte programe. Trei parametrii principali de control: ascensoare (setați nivelul negru), gamma (funcționează cu mijlocul) și câștig (tonuri de lumină, mai ales strălucire), prezentate aici ca "umbre" evidențiază "(subliniază). Dacă folosiți un mouse sau un trackball, ca mine, trebuie să fiți atenți la faptul că aranjamentul culorilor de pe "roată" corespunde cu cel al valului vectorial. De exemplu, dacă mișc punctul "punct" pe evidențiere pe zona roșie, atunci culorile de pe vectorul se vor deplasa în roșu.
În captura de ecran de mai sus în cadrul este DSC Labs OneShot, precum și: un câine de jucărie și două dovleci de sticlă care se află pe un covor bej.
După cum puteți vedea, imaginea originală este puternic părtinitoare în albastru: am împușcat în lumina indirectă a soarelui pe Nikon D7000, cu un balans de alb la 4000K.
În primul rând, voi scala placa astfel încât să ocupe întregul cadru. Deoarece forma de undă și vectorul arată numai ceea ce se află în câmpul vizual al cadrului, scalarea ajută la tăierea informațiilor inutile.
Nu este necesar să încercați să plasați o etichetă cu precizie absolută în cadru. În timp ce toate "dreptunghiurile" de culoare sunt în cadru, totul este în ordine.
Acum voi estima echilibrul general de culoare, pentru care am nevoie de o zonă albă, neagră și gri pe forma de undă. Dacă sunt toate aliniate de-a lungul aceleiași linii, totul este în ordine. Dar, după cum puteți vedea în ecranul de mai jos, nu este cazul nostru:
Cazul strică deplasarea cu albastru. Pentru a corecta situația, trebuie să legat albastrul și să adaug roșu și verde. Voi încerca să stabilizez culorile prin următoarele acțiuni:
1) Folosind parametrul de strălucire pentru a egaliza "vârfurile" canalelor roșu, albastru și verde. Dacă vârfurile au o înălțime egală, atunci albul este stabilizat. Până acum nu mă voi ocupa de strălucirea albului, este suficient pentru mine că este mai strălucitor decât 18% gri.
De asemenea, voi lua motorul luma (luminozitatea - este în partea dreaptă a cercului de strălucire) pentru a modifica expunerea globală a imaginii, până când fragmentele de gri sunt la nivelul 40 IRE. Dacă griul de pe diferite canale nu se aliniază, mă voi limita la plasarea gri pe canalul verde la 40 IRE și să am grijă de restul mai târziu. (Verde este un canal foarte important pentru HD, deoarece este de la acest canal că majoritatea informațiilor despre luminozitatea imaginii sunt luate, deci este mai bine să ai grijă de ea mai întâi).
2) Apoi, voi regla umbrele pentru a alinia zona negru pentru fiecare canal. Acest lucru este mai dificil, deoarece în imagine există o nuanță neagră de roșu, iar cea neagră este pătată peste canalul roșu. Prin mutarea umbrelor în roșu, adaug câștigul la canalul roșu, iar "estomparea" roșie pe care o vedeți este zgomot, deoarece câștigul amplifică totul, inclusiv zgomotul. Nu încerc în mod special să aduc negru la 0 IRE. Sunt destul de fericit dacă este aproape de 0 IRE. Schimbarea nivelului negru va afecta saturația (de exemplu, dacă o apăsați în jos, saturația va crește), dar pot remedia saturația mai târziu când lucrez la culori individuale.
3) Și nu în ultimul rând, voi lua o gamă (tonuri medii) la nivel gri cu 40 IRE, pe toate cele trei canale.
4) Trebuie să repet aceste trei pași (alinierea tonurilor alb, negru și mediu) până când zonele albe, negre și gri sunt aliniate pe toate canalele. Modificarea unuia dintre acești parametri afectează restul, deci este mai bine să faceți acest lucru în mai multe abordări.
Întotdeauna primesc culorile luminoase, deoarece tonurile întunecate și medii se potrivesc adesea în cadrul drept după echilibrul corect al albului. Al doilea este tonurile întunecate, deoarece echilibrul tonurilor de lumină și întunecată duce deseori la un echilibru al tonurilor medii. Gamma o fac doar din cauză că aceasta este cea mai simplă sarcină. Mai mult decât atât, o parte considerabilă a CCU (sisteme de control al camerei) din anumite motive nu vă permite să gestionați gama.
Este destul de util să observăm vectorul în proces. Albul, negrul și griul ar trebui să rămână în centrul casetei vectoriale. De asemenea, vectorul este util în timpul balansului de alb, dacă ați reușit să determinați ce punct înseamnă strălucire - atunci poate fi mutat în centrul ospreiului, neutralizând astfel albul. Dar problema este că alb, gri și negru sunt arătate aproape aceleași puncte și este dificil să se determine imediat care dintre ele au părăsit centrul. În mod ideal, toate cele trei zone (negru, gri și alb) trebuie să fie aliniate orizontal pe forma de undă pe toate canalele și numai un punct din centru ar trebui să fie vizibil pe vectorul.
De exemplu, dacă gri nu este aliniat datorită faptului că roșu este prea mic, uita-te la vectorul - dacă punctul este deplasat de la roșu. În acest caz, mutați parametrul gamma (tonuri de mijloc) în roșu și vedeți dacă acest lucru schimbă punctul înapoi în centru.
Iată cum ne arată echilibrul negru, alb și gri în exemplul nostru:
Valoarea cea mai importantă aici este de 18% gri, deoarece locația sa la 40 IRE ne dă o "poziție de plecare" normală pentru continuarea lucrărilor de saturație.
După cum puteți vedea, am făcut destul de multe schimbări:
Teoretic, albul ar trebui să fie situat la 100 IRE, dar aici trebuie avut în vedere faptul că Rec. 709 este proiectat pentru 6 opriri. Ie se pare că mizeria albă este la doar 2,5 stopuri, în afară de sulful de 18%, deci, dacă îl ridicăm atât de mult, vom arunca peste tot supraexpunerea care este disponibilă camerelor moderne. De exemplu, dacă aparatul foto are 4.5 stopuri de supraexpunere disponibilă, atunci prin plasarea culorilor alb pe 100 IRE, ar putea să aruncăm 2-2,5 stopuri de tonuri de lumină!
E același lucru cu negrul. Majoritatea camerelor moderne pot vedea până la 5 sau 6 opriri de tonuri întunecate, dar Rec. 709 dă un maxim de trei opriri de tonuri întunecate înainte de a trece la negru. Prefer să mă concentrez pe gri pentru a stabili o expunere comună, deoarece ochii noștri sunt cei mai sensibili la tonuri medii, culorile întunecate și luminoase pot fi instalate mai târziu, "cu ochii". Tableta poate părea corect din punct de vedere tehnic, dar trebuie să reținem întotdeauna că aproape toate camerele moderne depășesc specificațiile din Rec. 709.
Așa arată vetroscopul meu în acest moment:
Nu e bine. Am scalat copia vectorului de două ori (sau 25%, dacă începeți din terminologia Color) și puteți vedea că pătratele de culoare de pe placă sunt afișate prea bogat și nu foarte precis. Imaginea nu este echilibrată și este trecută în culoarea ciană (albastru-verde), după cum se vede din punctul de dedesubt al centrului Osprey. Dar balansul de alb este executat destul de bine, deci timpul pentru a merge la corecția secundară, și încercați să plasați culorile în zonele lor.
Acum, placa arată astfel:
Închide, dar nu încă. Acum că am echilibrat tonurile neutre, este timpul să ne ocupăm de culori. Un vectorograf ne arată unde ar trebui să fie (în zonele închise de cadru). așadar, dacă așezăm punctele pe domeniile vectoriale în aceste zone, atunci ar trebui să învățăm transferul exact de culoare.
Ar trebui remarcat două puncte:
Pentru unele camere, este dificil să plasezi culorile pe regiuni. Acest lucru nu este întotdeauna un lucru rău, deci uneori deviații mici de culoare servesc ca o caracteristică distinctivă a camerei. Este mai important ca culorile să fie amplasate pe "vectorii" drepți - liniile trase din centrul vectorului prin fiecare zonă îngrădită. Dacă culoarea este pe vector, atunci cel puțin este transmisă cu precizie, chiar dacă nu este saturată.
De exemplu, dacă punctul verde nu este în "pătrat", ci pe linia de ghidare spre el, atunci culoarea este transmisă exact.
Este mai greu să ne ocupăm de verde și cian, nu știu exact de ce. Pentru început, nu le saturați complet dacă lucrați cu Rec. 709. Despre motivele puțin mai mici.
Acum voi intra în camera de corecție secundară din Color și voi activa două corecții secundare. Anterior, în timpul filmului, corecția principală (așa-numitele "primare") a fost realizată prin hardware și a conținut cele mai elementare schimbări, dar cea secundară a fost deja implementată prin intermediul software-ului, pe partea superioară a celei principale.
Ie Corecția de bază afectează simultan întreaga imagine, iar corecția secundară poate funcționa cu secțiunile.
Voi începe cu ajustarea nuanței, aici puteți plasa culori pe vectori. Selectarea unei culori și deplasarea acesteia în sus sau în jos, mută culoarea într-un cerc într-un vectorcop, fără a schimba celelalte culori (cel puțin nu se schimba foarte mult).
Iată modificările pe care le-am făcut pe curbă:
Acesta este modul în care vectorul se uită după ajustarea curbei nuanțelor (pentru captura de ecran a trebuit să scot scalarea, deoarece o parte din flori au ieșit în spatele osprey). Toate culorile sunt acum aranjate pe vectorii lor. Tonurile de ton sunt acolo unde ar trebui să fie - pe linia dintre roșu și galben (cel mai întunecat ton al pielii ar trebui să se afle direct pe linie, iar restul poate să fie puțin divergent față de laturi).
Apoi, folosesc o corecție secundară suplimentară pentru a ajusta saturația. Saturantă sau reducerea saturația culorilor culorilor pe care le muta la centrul sau centrul vectorscope respectiv. Trebuie să pun un punct pe culoarea potrivită pe linie și să-l trag în jos sau în sus pentru a marca culoarea dorită în zona corespunzătoare. Deoarece toate aceste schimbări se afectează reciproc, este mai bine să faceți mai multe vizite.
Iată cum arată curba de saturație:
După cum puteți vedea, am redus saturația în ansamblu, cu excepția unei ușoare creșteri a mazhen și a unei creșteri destul de puternice a cyanului.
Acesta este modul în care domenii vectoriale arată acum, cu o creștere dublă:
Culorile sunt transferate perfect, doar galbenul devine ușor, dar pentru acest exemplu va coborî.
(R = roșu, G = verde, B = albastru)
Fiecare dintre aceste perechi afectează imaginea. Nu vom merge în matematică (eu nu înțeleg în mod deosebit acest lucru), dar pe scurt, arată astfel:
De exemplu, schimbarea unui cuplu de R-G, ne schimbă cantitatea de roșu, și saturație, precum și o nuanță verde. Acest lucru înseamnă că verdele se va deplasa nu numai în raport cu centrul casetei vectoriale, ci și relativ roșu, devenind puțin cyan sau galben.
Problema este că modificările inutile pe matrice generează zgomot, ceea ce este indicat de blurriness sau blur pe vectorcop. Setările de nuanță și saturație din Color sunt doar modificări ale matricei și am mutat prea mult cyanul pentru ao aduce la consistență "tehnică". Ca urmare, am zgomotat pe canalul verde. Verde a fost pătat în direcția în care sa mutat, dacă am manipulat o pereche de R-G. Același lucru a fost făcut de către cyan, deoarece este alcătuit din verde și albastru. Nu stiu de ce mazhena a fost imprastiata, dar este interesant de remarcat faptul ca "coada" ei este opusa celei verde (am jucat un pic cu setarile, dar nu am putut indeparta blurul de la mazhenta).
Dacă elimină saturația cu cian, obțin următoarele:
Canalul verde a devenit mult mai curat. Dacă faceți acest lucru direct de la aparatul de fotografiat, probabil că nu veți avea acces doar la cyanul de pe matrice (unele camere oferă această posibilitate, dar majoritatea nu), deci trebuie să reduceți saturația de verde (GR și GB) pentru a scapa de zgomot. În acest lucru nu este nimic neobișnuit. Dacă tot încerci să conduci verde în zona ei, vei termina cu un spot murdar pe vectorul și o mulțime de zgomot pe canalul verde.
La fel ca informațiile suplimentare - așa arată imaginea dacă lăsați cianul în zona sa:
Și, în cele din urmă, trebuie să stabilesc contrastul, astfel încât albul și negrul sunt în mod normal percepute de ochii mei. După cum puteți vedea pe forma de undă, negrul este acum normal, dar albul este plictisitor la 70 IRE. Am nevoie de un contrast mai mare.
Voi adauga luminozitate camerei "Primary Out", pentru ca acolo pot schimba tonurile de castig si tonuri intunecate fara a schimba culorile.
Dacă schimba luminozitatea în camera "Primary In", în care am adăugat toate modificările mele principale, se va "încălzi" imaginea, din moment ce am adăugat roșu în culori deschise pentru a scăpa de excesul de albastru. Ie dacă fac tonurile mai luminoase mai strălucitoare, adaug și mai mult roșu. Culoarea nu permite separarea modificărilor de luminozitate de modificările de culoare, dacă se face în aceeași cameră.
Dar schimbările făcute în camera "Primary Out" par să se suprapună cu tot ceea ce am făcut deja. Acesta este ultimul link din lanțul de corecție a culorilor, astfel încât creșterea luminozității în acest stadiu nu va adăuga culori. Voi ridica albul la 85 IRE - la aproximativ acest nivel, imaginea pare a fi potrivit pentru mine.
Modificări similare sunt mai ușor de realizat în soluția Blackmagic Resolve pur și simplu deoarece Resolve utilizează modelul YRGB, care separă luminozitatea (Y) de canalele de culoare roșie, verde și albastră (RGB).
Deci, aici am început:
Și asta am primit:
Poate că orice din ceea ce am arătat în acest articol va duce la groază un colorist profesionist. Recunosc că sunt un începător în această chestiune și studiez acest subiect pentru a înțelege ce coloranți pot și nu pot face. De asemenea, mă ajută să comunic cu coloranți în "limba lor". O astfel de cunoaștere este, de asemenea, foarte util atunci când se utilizează camera - odată ce ați înțeles dacă vă puteți repara în post-producție sau trebuie să susțină din nou.
De fapt, întregul proces, demonstrat în acest articol, a constat în plasarea unui obiect în cadru cu culori, valorile pe care le cunoaștem, și o corecție suplimentară a culorilor, pe baza acestor valori. Dacă era log sau prime, aș putea să creez foarte repede o versiune exactă și neutră a ceea ce vede camera și apoi să folosească această versiune ca bază pentru corecția ulterioară a culorilor.
Aceasta, desigur, nu este un ghid pentru corecția și clasificarea completă a culorilor, deoarece este mai degrabă un proces artistic decât unul tehnic. Eticheta DSC Labs OneShot este necesară în primul rând pentru ziua în care trebuie să obțineți imaginea corectă (sau aproape corectă) și să o faceți rapid - de exemplu, pentru ca operatorul să aibă o idee despre ceea ce va rezulta în final.
Vă mulțumesc pentru atenție, sper că v-ați interesat.
Trimiteți-le prietenilor: