Activitatea teatrală în practica psiho-corecțională ar trebui considerată ca un set de tehnici bazate pe aplicarea acestei arte într-un fel de formă simbolică. Principalele sale funcții sunt:
- cathartic (purificarea, eliberarea de stările negative);
- reglementarea (eliminarea stresului neuropsihic, reglementarea proceselor psihosomatice, modelarea pozitivelor psihoemoționale-
- comunicare-reflexivă (corectarea tulburărilor de comunicare, formarea comportamentului interpersonal adecvat, stima de sine).
Activitatea teatrală este cel mai important mijloc de a dezvolta empatia - condițiile necesare pentru organizarea activităților comune ale copiilor. La baza de empatie este abilitatea de a recunoaște stării emoționale che Lovek de expresii faciale, mișcări expresive și de vorbire, să te pui în locul lui într-o varietate de situații, să găsească modalități adecvate de influențare (VA Petrovsky, LP Strelkova). Așa cum a scris BM. Se încălzește pentru a sărbători bucuria altcuiva și simpatizează cu nenorocirile altora, trebuie să fie în măsură să fie transferate prin intermediul imaginației în poziția unei alte persoane, să devină mental în locul său.
Activitatea teatrală a copiilor de vârstă preșcolară cuprinde următoarele secțiuni:
- jocul în teatrul de păpuși;
Ca L.S. Vygotsky,
dramatizarea bazată pe acțiunea efectuată de copilul însuși, cel mai îndeaproape, conectează eficient și direct creativitatea artistică cu experiențele personale.
Principiile activității teatrale
Principiile muncii corecțional cu copiii cu spp bazate pe activități de teatru, construit pe pozițiile fundamentale ale generale, iar psihologia specială a acelei persoane - este o structură psihologică integrală, care se formează în cursul vieții umane pe baza de asimilare a formelor sociale de conștiință și de comportament ( BG Ananiev, LI Bozhovich, AV Zaporozheț, DB El'konin și alții).
În plus, ar trebui să evidențiem câteva principii specifice.
1. Principiul stimulării activității cognitive, de cercetare, a activității copilului. Există o situație de alegere, o imagine neterminată, neașteptate și probleme, stabilind un obiectiv pe termen lung.
2. Principiul orientării creative și umane a procesului pedagogic, caracterizat prin dezvoltarea imaginației, fanteziei.
3. Principiul libertății și independenței, care permite imitarea, crearea, combinarea, alegerea independentă a motivațiilor
è moduri de acțiune.
4. Principiul integrității, caracterizat printr-o legătură:
- activități teatrale cu alte activități (vorbire, artă, muzică etc.), cu diferite arte (dramatice, vizuale);
- Arte pentru copii și adulți;
- jocul teatral și activitatea creativă comună a profesorului și a copilului;
- copilul și copilul, copilul și produsele teatrale
- activitate special organizată și independentă.
5. Principiul învățării și creativității, adică o învățare intenționată și sistematică a copilului de cunoștințe, aptitudini și apoi folosirea acestora pentru a rezolva etapele creative:
- orientarea copilului într-o nouă activitate teatrală pentru care dominația este învățarea, introducerea elementelor de creativitate;
- Motivația pentru co-creație cu un adult, unde educația și creativitatea au aceeași valoare;
- căutarea independentă a soluțiilor la sarcini creative.
Mecanisme psihologice ale impactului activității teatrale
Să observăm două mecanisme de corecție psihologică cu ajutorul activității teatrale:
- Arta permite într-un fel de formă simbolică să reproiectăm situația negativă, folosind abilitățile creative ale copilului;
- sub influența artei există o reacție estetică, schimbând efectul afectului, adică sentimentele negative se transformă în opusul lor, o emoție pozitivă (LS Vygotsky).
Foarte important în terapia artistică este principiul creativ, adică orientarea maximă a copiilor asupra creativității, dezvoltarea senzațiilor psihofizice, emanciparea individului. De asemenea, considerat confort psihologic, care implică:
- eliminarea tuturor factorilor de stres, dacă este posibil;
dezvoltarea potențialului spiritual și a activității creative;
- dezvoltarea unor motive reale (jocul și instruirea nu sunt forțate, ci bucuroase, deoarece jocurile teatrale sunt folosite în dragostea copiilor neschimbate);
- includerea în motivația internă a motivației succesului, a progresului.
Activitatea teatrală promovează dezvoltarea:
- abilități psihofizice (expresii faciale, pantomimice);
(percepție, imaginație, gândire, atenție, memorie etc.);
- Vorbire (monolog, dialog);
- abilități creative (capacitatea de a reîncarnare,
să joace un rol). Activitatea teatrală ajută la formarea următoarelor abilități și abilități ale profesorului de-
- joc de poezii, basme, povești, mini-scene;
- posesia unei păpuși, a unei jucării și a tuturor tipurilor de teatru disponibile (aè-áà-áà, plat, umbra, jucării,
- amplificarea (îmbogățirea) experienței teatrale (cunoștințe despre teatru, profesii teatrale, costume, atribute, terminologie);
- fabricarea și selectarea atributelor, păpușii și jucăriilor, elemente de costum.
Jocul teatral urmărește dezvoltarea comportamentului jocului, simțul estetic, abilitatea de a trata creativ oamenii.
de afaceri și de a putea comunica cu colegii în diferite situații de viață. Aceste jocuri pot fi împărțite în general și speciale.
Jocurile speciale dezvoltă imaginația și fantezia, pregătesc copiii pentru acțiune în condiții pitorești, unde totul este ficțiune. KS Stanislavski a cerut actorilor să învețe credința și adevărul de joc pentru copii, deoarece acestea sunt foarte grave și cu adevărat în măsură să creadă în orice situație imaginară, este ușor să-și schimbe atitudinea față de subiecții, site-ul de acțiune și partenerii de pe joc.
Exerciții și studii
Orice acțiune în viață se face în mod natural și justificat. Copilul nu se gândește la modul în care el, de exemplu, ridică un creion căzut sau pune o jucărie în locul său. Pentru a face
Același lucru pe scenă, când audiența te privește, nu e așa de simplu.
Pentru a fi natural, este necesar să găsiți răspunsuri la întrebările de ce, de ce, de ce o fac? Dezvoltați aceste exerciții de abilități și schițe pentru o justificare scenică (capacitatea de a explica, justifica orice postură sau acțiune cu motive fanteziste - circumstanțele propuse).
Dacă schițe sunt redate pe basme, trebuie să stabilească mai întâi caracterul eroului (leneș sau lașitate, bun sau rău, prost sau inteligent) și de a formula caracteristicile sale de vorbire. Fiecare personaj de basm are propriul său mod de a vorbi, care se manifestă în dialoguri și le face vii și natural.
Lucrarea pe etudes dezvoltă multe calități, inclusiv capacitatea de a acționa într-o ficțiune și de a comunica, reacționând la comportamentul unui partener.
Ritmoplastika include, muzicale, jocuri ritmice complexe din plastic și exerciții care promovează abilitățile psihomotorii naturale ale copiilor preșcolari, dobândind sentimentul de armonie cu mediul înconjurător, formarea libertății de exprimare și de mișcare, imaginație.
La copiii cu ZRP există o supraexpirație ("strângere") a tuturor grupurilor musculare sau separate sau mișcări de relaxare ("swagger"). Prin urmare, împreună cu exerciții și jocuri destinate dezvoltării abilităților motorii, jocurile speciale se desfășoară în tensiune și relaxare alternante a diferitelor grupuri musculare, până la relaxarea completă a corpului, situată pe podea.
Un gest este un scop în sine - arată doar ceea ce este imposibil în această situație de a explica în cuvinte. El este justificat, numai
când este cauzată de o nevoie interioară, exprimă anumite sentimente față de ceilalți.
Jocuri și exerciții de vorbire
Această categorie include jocuri și exerciții care vizează dezvoltarea de respirație și libertatea de exprimare aparate, capacitatea de a stăpâni articularea corectă, dicția clară, logica intonație variată și ortoepice. Acestea includ, de asemenea, jocuri cu cuvântul, dezvoltarea unui discurs coerent, imaginația creatoare, abilitatea de a compune mici povestiri și povestiri, pentru a ridica cele mai simple rime.
Astfel, aceste exerciții sunt împărțite în trei tipuri:
- respiratorii și articulații;
- dicție și intonație -
- creativ (cu cuvântul). Se ocupă de copiii preșcolari
pregătirea profesională specială este imposibilă, deoarece nu au format încă aparate respiratorii și vocale. Este necesar să se facă eforturi pentru a se asigura că copiii înțeleg: discursul actorului ar trebui să fie mai clar, sonor și expresiv decât în viață. În funcție de sarcină, accentul se pune pe respirație, apoi pe articulare, apoi pe dicție, apoi pe intonație sau pe pitchul sunetului.
În munca de corecție cu copiii cu PIR este întotdeauna necesar
se bazează pe lumea emoțională, interesul cognitiv. De aceea rolul poeziei în teatrele și exercițiile de teatru pentru copii este atât de mare.
text poetic ca ritmic organizat activează întregul corp al copilului, contribuie la dezvoltarea aparatului său vocal. Poeziile sunt nu numai natura pregătirii pentru formarea unui discurs clar, competent, dar, de asemenea, să găsească un răspuns emoțional în sufletul copilului, face diverse jocuri și activități interesante. Mai ales copiii ca versuri dialogice. Vorbind în numele unui anumit personaj, copilul este mai ușor să se relaxeze, comunicând cu un partener. În următoarea etapă a poemului, puteți crea un IEIE-ñïåê- Takla și a aruncat-o în formă de schițe. În plus, studiul poemelor dezvoltă memoria și intelectul.
Lucrează pe performanță
Crearea unui spectacol cu prescolarii este o activitate foarte fascinantă și utilă. Activitatea creativă comună implică chiar și copii inadecvat activi în procesul de producție, ajutându-i să depășească dificultățile în comunicare.
Ca regulă, basmele servesc drept material pentru realizarea scenei. Poveștile populare rusești au o influență activă atât asupra activității de vorbire, cât și asupra emoției.
- socializarea, deoarece aduce o nouă generație experienței universale și etnice;
- creativ, pentru că dezvăluie, dezvoltă și realizează potențialul creativ al individului, gândirea lui figurativă și abstractă;
- în formă lexico, deoarece formează cultura lingvistică a individului, activează și dezvoltă memoria internă auditivă a copilului. La poveștile de auz și de lectură se întâmplă internalizare verbală forma O znako- de basme, dar în repovestire, dramatizare - formarea culturii vorbirii. Funcțiile principale de limbă sunt în curs de dezvoltare - expresiv (componenta verbal-figurativă a discursului) și comunicativă (abilitatea de a comunica, înțelege, dialog);
- dezvoltare terapeutică, deoarece are un efect psihoterapeutic, pe care Aristotel îl desemnează prin termenul catharsis (purificarea sufletului, pacificarea, îndepărtarea stresului).
Copilul cu plăcere ia în mâinile personajului teatrului de păpuși și de pe chipul său vorbește despre gândurile sale. Cu ajutorul unei păpuși, el își poate exprima și regla propriile experiențe. Păpușa îi provoacă pe copii să desfășoare un dialog, care servește ca un factor stimulativ pentru dezvoltarea discursului dialogic.
Toate acestea oferă motive pentru a afirma că utilizarea activității teatrale îmbunătățește eficiența de întârziere psiho-corecție a dezvoltării vorbirii a copiilor de vârstă preșcolară, prin impactul tively integrat afectiv-comunicativ.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: