Istoria operei.docx
Opera este o alianță strânsă între muzică și teatru, îmbogățindu-se reciproc.
Datorită puterii expresive a muzicii, impactul operei dramatice și al jocului actorilor în opera este infinit în creștere. Și invers: muzica dobândește în opera o concretență extraordinară, imagistică.
Opera se bazează pe sinteza cuvintelor, acțiunilor scenice și muzicii. Spre deosebire de diferitele tipuri de teatru teatru, în cazul în care muzica efectuează servicii, funcții de aplicație, în operă devine principalul transportator și forța motrice din spatele acțiunii. Pentru opera, este nevoie de un design holistic, în continuă dezvoltare muzical-dramatic. În cazul în care lipsește, iar singura muzica însoțește ilustrează textul verbal și locul pe scena evenimentului, dezintegreaza formă de operă, și specificul operei ca un tip special de muzică și artă dramatică este pierdut.
În 1607, operă Orfeu de C. Monteverdi, unul dintre cei mai mari muzicieni-dramaturgi din istoria muzicii, a fost pus în scenă în Mantua. A adus în opera o dramă adevărată, adevărul pasiunilor, și-a îmbogățit mijloacele expresive. Originat în atmosfera unui salon aristocratic, opera este democratizată de-a lungul timpului, devenind accesibilă unor secțiuni mai largi ale populației. În Veneția, care a devenit la mijlocul secolului al XVII-lea. Ch. centrul de dezvoltare a genului de operă, în 1637 a fost deschisă prima operă publică ("San Cassiano").
Cele mai mari reprezentanți ai școlii venețiene de operă a aparținut F. Cavalli, MA Onoare, George. Legrenzi, A. Stradella. Tendința de creștere forme vocale complete de melodice început și de cristalizare, prezentată în școala venețiană de compozitori, a fost dezvoltat în continuare de maeștrii școlii napolitane de operă ca și la începutul secolului al 18-lea. Primul reprezentant major al acestei școli a fost F. Proventsale, cap de ea - A. Scarlatti, printre artiștii proeminenți -. L. Leo L. Vinci, N. Porpora și alte operă italiană pe un libret în stilul compozitorilor de școală napolitană a scris și alte naționalități, inclusiv I. Khase, GF Handel, MS Berezovski, DS Bortniansky. Școala napolitană forma arie în cele din urmă format (în special da capo), sa stabilit o limită clară între arie și recitativ, funcțiile diferitelor elemente ale operei în ansamblu.
Cu toate acestea, operă seria italiană (opera serioasă), care a predominat în secolul al XVIII-lea. în Europa, a devenit adesea o frână în dezvoltarea operației naționale. În anii '30. 18 secol. în Italia, un nou gen - pentru bufă de operă, dezvoltat din interludii de benzi desenate, care a fost făcută pentru a efectua între acțiunile de operă Seria. Primul exemplu de acest gen este considerat în general un spectacol secundar J. V. Pergolesi „La serva padrona“ (1733 efectuate între actele de operă Seria „prizonier mândru“), pentru a primi valoarea de parcare auto în curând. stsenich. lucrări. Dezvoltarea ulterioară a genului este legată de creativitatea comp. N. Logroshino, B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa. Opera buffa reflectă tendințele progresiste realiste ale erei respective.
Opera era unul dintre primele genuri vest-europene, înrădăcinate în spațiul rusesc. Deja în anii 1730, a fost creată o operă italiană în instanță, pentru care au scris muzicieni străini care au lucrat în Rusia.
Primele opere rusești au fost piesele cu episoade muzicale în cursul acțiunii. Scenele conversaționale erau foarte importante în ele. Muzica prima operă a fost strâns legată de cântec popular rus: compozitori folosit pe scară largă a fost melodii comune de cântece populare, le-a tratat, ceea ce face baza operei. În „Miller“, de exemplu, toate caracteristicile actorilor folosesc cântece populare de diferite tipuri. În opera "St. Petersburg Gostiny Dvor", ceremonia de nuntă populară a fost reprodusă cu mare precizie. În „vizitiul pe bazele,“ Fomin a creat primul prototip al operei corale oamenilor, punând astfel una dintre tradițiile tipice târziu Opera Rusă.
Opera rusească sa dezvoltat în lupta pentru propria identitate națională. Politica curții regale și vârfurile societății nobile, patronează trupele străine, a fost îndreptată împotriva democrației artei rusești. Opera rusă a trebuit să învețe stăpânirea operatică a eșantioanelor operei vest-europene și, în același timp, să apere independența direcției sale naționale. Această luptă de mulți ani a devenit o condiție pentru existența operei ruse, preluând pe noi scene noi forme.
Împreună cu comedia de operă din secolul al XVIII-lea. au existat și alte genuri de operă. În 1790, Curtea a avut loc o prezentare cu titlul „Gestionarea inițială a Oleg“, al cărui text a scris împărătesei Ecaterina a II, iar muzica compusă împreună compozitori K. Canobbio, J .. Sarti și VA Pashkevich, reprezentarea nu a fost atât de mult de operă oratoriu în natură, și în ce măsură poate fi considerat primul exemplu al genului muzical-istoric, atât de răspândită în secolul al XIX-lea. În activitatea compozitorului rus restante DS Bortniansky (1751-1825) Opera gen este reprezentat de opera lirică „Falcon“ și „Fiul-rival“, muzica de care, la dezvoltarea unor forme și abilități de operă pot fi puse pe picior de egalitate cu exemple moderne de operă occidentale.
Opera a fost folosită în secolul al XVIII-lea. mare popularitate. Treptat, opera din capitală a pătruns în teatrele imobiliare. Teatrul Serf la sfârșitul secolelor XVIII și XIX. oferă exemple artistice individuale de operă și roluri individuale. Nominalizat de talentați cântăreți ruși și actori, cum ar fi cantareata E. Sandunova, vorbind pe scena capitalei, sau o actrita iobag Sheremeteva P. Zhemchugov.
Realizări artistice ale operei ruse din secolul al XVIII-lea. a dat impuls dezvoltării rapide a teatrului muzical în Rusia în primul trimestru al secolului al XIX-lea.
La începutul secolului al XIX-lea. totuși nu poți vorbi despre opera în sensul complet al cuvântului. Un rol important în teatrul muzical rusesc îl joacă genurile mixte: tragedia cu muzică, voiaj, opera de benzi desenate, opera-balet. Înainte de Glinka, opera rusă nu cunoștea nici o lucrare a cărei dramaturgie se baza numai pe muzică, fără episoade colocvioase.
De la anii '30. Secolul al XIX-lea. Opera rusă intră într-o perioadă clasică defectuoasă. Fondatorul operei clasice ruse MI Glinka (1804-1857) a creat o operă istorică și tragică „Ivan Susanin“ (1830) și epopeea basm - „Ruslan și Ludmila“ (1842). Acești piloni au marcat începutul a două tendințe majore în teatrul muzical rusesc: opera istorică și magică-epică; Principiile creative ale lui Glinka au fost traduse și dezvoltate de o generație ulterioară de compozitori ruși.
În Ivan Susanin, Glinka a lăudat trecutul eroic al Rusiei. Cu un adevăr mare artistic întruchipat în imaginile tipice ale operei poporului rus. Dezvoltarea dramei muzicale se bazează pe opoziția diferitelor sfere muzicale naționale.
"Ruslan și Lyudmila" este o operă care a pus bazele operelor folk-epice rusești. Semnificația lui Ruslan pentru muzica rusă este foarte mare. Opera a influențat nu numai genurile teatrale, ci și cele simfonice. Magnificul eroic și misterios-magic, precum și imaginile colorate orientale ale lui Ruslan au hrănit muzica rusă pentru o lungă perioadă de timp.
Ultima operă Dargomyzhsky, „Piatra de oaspeți“ de Pușkin (postul. În 1872, după moartea compozitorului), deja deține. o altă perioadă de dezvoltare a politicii rusești. Dargomyzhsky a stabilit sarcina de a crea un limbaj muzical realist, care să reflecte intonațiile vorbirii. Compozitorul a refuzat aici din formele de operă tradiționale - arii, ansamblu, cor; Opera vocal partid prevalează asupra orchestrala „invitat de piatră“ a inițiat o direcție perioadă ulterioară de operă rusă, o așa-numită operă de cameră recitativ prezentată în continuare „Mozart și Salieri“ Roma-Korsakoff „Mean cavaler“ Rahmaninov și altele. Particularitatea acestor opere este că acestea sunt o lucrare scrisă pe nemodificat textul integral al „tragedii mici“ de Pușkin.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: