Revoluția industrială și rolul acesteia în formarea designului ca un nou tip de activitate de proiect în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Stilul victorian în design (Marea Britanie, Europa, SUA, Rusia).
Începutul revoluției industriale - dezvoltarea producției de mașini, (motor cu aburi Izobretinie al lui James Watt (1736-1819), noi tipuri de transport, de comunicare, de tranziție a economiei agrare la o producție industrială primei expoziții industriale Mondiale de la Londra 1851 Cel mai important lucru a fost cantitativ, mai degrabă decât calitatea mărfurilor .. . prin urmare, produsul a fost comerciant scăzut apărut în stil victorian -... numele de cod dlitolkogo perioadă în Anglia pe etaj 19veka ieftin și bystvo orice decor istoric împotriva Venue victoriană a făcut-mașină. ali (John Ruskin, U.Morris - Anglia).
Prima căutare teoretică și practică a noilor abordări conceptuale pentru proiectarea produselor industriale și a graficelor tipărite. Miscarea artelor si mestesugurilor din Marea Britanie si SUA. Activitatea cercului artistic Abramtsevo din Rusia.
Mișcarea artelor și a meșteșugurilor a fost o reacție la revoluția industrială. Maurice și Ruskin au crezut că producția de mașini duce la degradarea populației. Maurice în 1861 a creat firma
Morris Deci, proiectul principal este casa roșie a lui Maurice. Pe care el și colegii săi i-au proiectat și proiectat complet. În SUA, Gustav Stickley publică revista MASTER - promovează simplitatea și întoarcerea la forme. Cercul Abramtsevo a studiat tradițiile și cultul, a reînviat arta populară, a dat naștere stilului arhitectural neo-rus. Cercul Mamontovsky - spectacole amatori. Principiile de bază ale cercului - stabilirea independentă a unor probleme estetice, eliberat de ideea de „serviciu public“, studiul istoriei și culturii ruse, ridicarea tradițiilor populare, sinteza stăpânirea artelor (teatru, set de proiectare, arhitectură, pictură, sculptură, desen, artă decorativă), actualizați șevalet arta, îmbogățindu-l cu metodele de lucru în aer liber, constante în aer liber, din natură. Printre liderii cercului se numărau I.E. Repin, V.D. Polenov, E.D. Polenova, V.M. Vasnetsov, V.A. Serov, K.A. Korovin, M.A. Vrubel, M.V. Nesterov.
Modernitatea ca un nou stil sintetic în designul de interioare, obiecte de uz casnic, design grafic. Caracteristicile naționale ale manifestării sale în Franța, Germania, Austria, Rusia și Spania.
Modern - subțire. direcție în arta din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Art Nouveau - Franța, yugistyle - Germania, stil secession - Austria. Modern a fost folosit în toate domeniile de design. Interior (linii de platină, vitralii). Motivele ornamentale moderne au luat din arta Japoniei și a Orientului îndepărtat.
(interioare și mobilier din casele fantastice ale spaniolului Antonio Gaudi). Alphonse Mucha (Austria-Ungaria), Scoția - Charles Rennie Mackintosh, care a creat compoziții în spiritul așa-numitului "design liniar" (moderne greu). Franța - afișe ale lui Pierre Bonnard. "Champagne franceză" (1891)
În Rusia, Pictura - M.Vrubel, V.E.Borisov-Musatov, A.Ya. Golovin.
Modernismul a fost folosit și în postere politice din perioada Războiului Civil.
Influența tendințelor avangardiste în arta secolului al XX-lea asupra dezvoltării designului grafic. Futurismul italian și rusesc. Expresionismul german și Dada.
Futurism - compoziții energetice, forme și zdrobite în fragmente cu unghiuri ascuțite intersectează, forma intermitentă, mișcarea este transmisă prin suprapunerea faze succesive pe o singură imagine. Fondatorii futurismului au fost Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini. În Rusia, primele futuriști au fost frații artiști Burliuk. David Burliuk - fondatorul coloniei pe futuriștii estate „Gilea“ .Abstraktsionizm - realizarea de „armonizare“, crearea unor combinații de culori și forme geometrice, Malevici „Piața neagră“. Suprematismul - colorate planuri de forme geometrice simple (sportivii Malevich.) Cubism - a subliniat geometrizat formele convenționale de utilizare, dorința de a „zdrobi“ reale obiecte pe primitivele stereometrice. (Pablo Picasso) Neoplastitsizm - introduse de Piet Mondrian în Olanda și unește artiști grupate în jurul revistei «De Stijl» ( «Style») - se caracterizează prin forme dreptunghiulare clare în arhitectură și pictură abstractă în structura de planuri mari dreptunghiulare, vopsite în culorile primare ale spectrului. Expresionismul german este un simbolism psihologic și introspectiv al impresionismului. Dezvăluirea simbolurilor emoțiilor umane subconștiente. Fovismul - lucrari culori pure suculent, contururi întunecate largi, modelarea distorsiunea deliberată bezobomnost construcții, lipsa de fiabilitate a imaginii lumii. Expresionismul german este o școală de artă creată de scandinavul Edvard Munch. Dadaismul - colaje ciudate sau lucruri expuse necorespunzător. Principalul lucru este distrugerea imaginilor. Francis Picabia - ("Carburatorul pentru copii") Artisti - avangardisti in Rusia. PVKuznetsov, și asociația sa artistică - grupul "Jack of Diamonds" în 1910. plastic pitoresc în spiritul post-impresionismului. Artă îndreptată spre viitor, inspirată din surse populare.
Bauhaus și contribuția sa la dezvoltarea designului mondial. Trei etape în istoria formării școlii, a principalilor profesori și a ideilor acestora.
În 1919, Walter Gropius a unificat Școala de Arte Aplicate și Școala Superioară de Arte Frumoase, în Statul Bauhaus, pentru formarea artiștilor pentru industrie.
Probele făcute în pereții școlii, distins printr-un ritm energetic al liniilor și petelor, geometria pură a obiectelor din lemn și metal. "Bauhaus" căuta lucruri constructive. revolyutsiya- Autentic (Ritfelda scaune din lemn, scaune pe bază de metal Marcel Breuer desene .În teren convențional, desen tehnic în toate cursurile au trecut de experimentare neîntreruptă, elevii au studiat modele de ritm, armonie, proporții.
Ideile Bauhausului sunt crearea unei noi unități, ideea de sinteză a artei și a direcțiilor, realizarea unui întreg indivizibil. Învățământul este împărțit în:
Pop art - SUA - E. Warhol, C. Oldenburg, R. Lichtenstein și alții.
Revoluția industrială și rolul acesteia în formarea designului ca un nou tip de activitate de proiect în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Stilul victorian în design (Marea Britanie, Europa, SUA, Rusia).
Începutul revoluției industriale - dezvoltarea producției de mașini, (motor cu aburi Izobretinie al lui James Watt (1736-1819), noi tipuri de transport, de comunicare, de tranziție a economiei agrare la o producție industrială primei expoziții industriale Mondiale de la Londra 1851 Cel mai important lucru a fost cantitativ, mai degrabă decât calitatea mărfurilor .. . prin urmare, produsul a fost comerciant scăzut apărut în stil victorian -... numele de cod dlitolkogo perioadă în Anglia pe etaj 19veka ieftin și bystvo orice decor istoric împotriva Venue victoriană a făcut-mașină. ali (John Ruskin, U.Morris - Anglia).
Prima căutare teoretică și practică a noilor abordări conceptuale pentru proiectarea produselor industriale și a graficelor tipărite. Miscarea artelor si mestesugurilor din Marea Britanie si SUA. Activitatea cercului artistic Abramtsevo din Rusia.
Mișcarea artelor și a meșteșugurilor a fost o reacție la revoluția industrială. Maurice și Ruskin au crezut că producția de mașini duce la degradarea populației. Maurice în 1861 a creat firma
Morris Deci, proiectul principal este casa roșie a lui Maurice. Pe care el și colegii săi i-au proiectat și proiectat complet. În SUA, Gustav Stickley publică revista MASTER - promovează simplitatea și întoarcerea la forme. Cercul Abramtsevo a studiat tradițiile și cultul, a reînviat arta populară, a dat naștere stilului arhitectural neo-rus. Cercul Mamontovsky - spectacole amatori. Principiile de bază ale cercului - stabilirea independentă a unor probleme estetice, eliberat de ideea de „serviciu public“, studiul istoriei și culturii ruse, ridicarea tradițiilor populare, sinteza stăpânirea artelor (teatru, set de proiectare, arhitectură, pictură, sculptură, desen, artă decorativă), actualizați șevalet arta, îmbogățindu-l cu metodele de lucru în aer liber, constante în aer liber, din natură. Printre liderii cercului se numărau I.E. Repin, V.D. Polenov, E.D. Polenova, V.M. Vasnetsov, V.A. Serov, K.A. Korovin, M.A. Vrubel, M.V. Nesterov.
Modernitatea ca un nou stil sintetic în designul de interioare, obiecte de uz casnic, design grafic. Caracteristicile naționale ale manifestării sale în Franța, Germania, Austria, Rusia și Spania.
Modern - subțire. direcție în arta din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Art Nouveau - Franța, yugistyle - Germania, stil secession - Austria. Modern a fost folosit în toate domeniile de design. Interior (linii de platină, vitralii). Motivele ornamentale moderne au luat din arta Japoniei și a Orientului îndepărtat.
(interioare și mobilier din casele fantastice ale spaniolului Antonio Gaudi). Alphonse Mucha (Austria-Ungaria), Scoția - Charles Rennie Mackintosh, care a creat compoziții în spiritul așa-numitului "design liniar" (moderne greu). Franța - afișe ale lui Pierre Bonnard. "Champagne franceză" (1891)
În Rusia, Pictura - M.Vrubel, V.E.Borisov-Musatov, A.Ya. Golovin.
Modernismul a fost folosit și în postere politice din perioada Războiului Civil.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: