Fotografia ia sufletul - acest lucru este luat în considerare nu numai de locuitorii pădurilor impenetrabile din Papua Noua Guinee. O mulțime de lucrări filosofice sunt dedicate acestei probleme. Fotografii înșiși spun mai multe despre moarte - și uneori aleg cadavrele ca modele ideale.
Vezi și: Pictura în ulei - cele mai scandaloase modele >>
Bayard, desigur, a fost supărat, și pentru a dezamorsa cumva situația a făcut un autoportret ... sub forma unui cadavru. Pe partea din spate a fotografului, fotograful a scris că, după cum se spune, corpul mort din imagine aparține unui inventator talentat, a cărui muncă nu a fost apreciată din cauza a ceea ce sa înecat.
"... El fusese deja pus în morgă timp de câteva zile, nimeni nu l-a recunoscut și nu sa întrebat. Doamnelor și domnilor, să trecem la alte subiecte, astfel încât simțul mirosului să nu sufere, pentru că capul și mâinile acestui domn, după cum puteți vedea, încep să se destrame ".
În anii '40 ai secolului al XIX-lea, entuziasmul era atât de lung încât era posibil să fotografiezi o persoană numai dacă dormea. Sau dacă e mort. Bayard a găsit o cale elegantă: a pus în scenă moartea, "și-a ucis" imaginea, atingând astfel involuntar natura naturii fotografiei.
Imediat după inventarea daguerreotipului de pe ambele maluri ale Atlanticului, a apărut fenomenul de fotografie postumă, înfricoșător pentru gustul omului modern.
Trebuie să spun că tradiția de a înlătura morții nu a venit de la zero. La sfârșitul secolului XVIII - prima jumătate a secolului al XIX-lea datorită nivelului ridicat al mortalității infantile, una dintre cele mai importante tendințe în pictura comercială a fost un portret postum. Artistul a portretizat copilul în viață, dar a plasat pe imagine o serie de simboluri care indică împrejurările trăite ale creării pânzei - un ceas care arată timpul morții, o floare cu tulpină ruptă, o salcie plângăcioasă.
Spre deosebire de portretele pitorești, daguerreotipurile erau mai ieftine și ocupau mai puțin timp. Acum, nu numai aristocrația putea să-și permită imaginea unui iubit. Pentru mulți, această fotografie postumă a fost singura experiență fotografică.
În fotografii, defunctului li sa dat adesea un aspect "plin de viață" - erau așezați pe un scaun sau chiar plasați într-o poziție "ușoară", folosind un dispozitiv special de sprijinire a cadavrului, cum se fixează acum marionetele. Rudele celor morți au adesea alături de ei.
Spre sfîrșitul secolului al XIX-lea, practica revitalizării morților prin intermediul fotografiei a ajuns la zero. Extrasele sunt mai scurte, materialele sunt mai accesibile. Oamenii au fost mai mult fotografiate în viață. Acum, morții, dacă au făcut-o, erau doar în sicrie, înconjurați de rude de doliu.
Inventatorul calotopei William Henry Fox Talbot în lucrarea sa "Nature Pencil" a scris că fotografia poate capta raze invizibile ascunse de ochiul uman. Probabil, Talbot însemna lumina reflectată de obiect. Cu toate acestea, imediat au existat cei care au interpretat "razele invizibile" într-o venă mistică. Deci, au existat "medii de fotografie psihice" - fotografi specializați în imagini fantomă.
Vezi și: Cele mai bune fotografii realizate de femei >>
În cartea sa Istoria spiritismului, Sir Arthur Conan Doyle descrie tehnica pionierului industriei lui William G. Mumler:
„Metoda, inventat de el însuși, constă în faptul că el sa concentrat inițial lentila pe un scaun gol, a scos capacul obiectivului, și apoi rapid ocupat poziția scaunului și a stat acolo atâta timp cât expunerea nu va funcționa.
Pe spatele fotografiei, domnul Mumler a scris: "Fotografia mea a fost luată de mine duminică, iar pe lângă mine nu era un suflet în cameră. În figură care mi-a stat dreapta, l-am recunoscut pe vărul meu, care a murit acum douăsprezece ani. W. G. Mumler. "
Cu toate acestea, nici o expunere publică a unor șarlatani nu ar putea zdruncina credința misticilor victorieni în proprietățile magice ale fotografiei. Apelarea spiritelor pentru fotografia comună a continuat cel puțin până în anii 30 ai secolului XX.
Poate că niciodată înainte fotomakabr nu a luat forme atât de rafinate, ca în imaginile lui Joel-Peter Witkin.
Potrivit fotografului însuși, viziunea sa artistică a determinat în mare măsură un incident din copilăria sa. Chiar în fața casei micului Petru a avut loc un accident de mașină teribil:
"Nu puteam să-mi rup ochii de pe această mașină, fascinată de felul în care era frumos luminată, jocul de lumină și de umbră. Și dintr-o dată ceva a ieșit din această umbră direct în lumina soarelui, despre care am crezut că este o minge a unui copil, dar sa dovedit a fi capul fetei.
Nu am înțeles ce făceam, am vrut să o iau, dar apoi am fost dus la o parte - poate că era mama mea. Într-un fel, m-am trezit doar a doua zi. A fost cea mai puternică impresie din copilărie și a devenit ceva ca prima experiență fotografică într-un sens global ", spune Witkin.
Astăzi, Joel-Peter Witkin creează picturi în stil baroc rafinat, personaje care devin la fel de bine ca și cadavre svezhevskrytye, și destul de plin de viață, dar, din diverse motive, existente în afara universului „normale“ de oameni: hermafrodite, pitici, hunchbacks, fără brațe, fără picioare schilozi.
A se vedea și: Imperfecțiunea perfectă - fotografii care decolează frumusețea >>
În același timp, Witkin insistă că alege astfel de modele neobișnuite, nu pentru gloria scandaloasă.
"Nu încerc să fac ceva șocant, senzațional sau imoral. Dimpotrivă, lucrările mele vorbesc despre frumusețea vieții și despre fragilitatea acesteia, despre moralitate și chiar despre nemurire ", explică artistul.
Trimiteți-le prietenilor: