Heda sa născut în Olanda, la Haarlem, iar învățătura de pictura a avut loc sub îndrumarea tatălui său, Gerrit Willems Head. În Haarlem, artistul a trăit și a lucrat toată viața. Și-a început cariera ca pictor cu poze cu subiecte religioase și portrete, dar apoi a trecut complet în viața vie.
În Olanda secolul XVII. genul vieții de odihnă a devenit foarte popular. Principiile estetice încă de viață au fost destul de conservatoare: format panza orizontală, marginea de jos a tabelului cu tipul descris strict paralel cu rama. Plăcile de pe fața de masă de masă, de regulă, au lăsat linii paralele, spre deosebire de legile perspectivei, în adâncurile pânzei; subiectele tratate cu un punct ridicat de vedere (pentru a face mai ușor să le acopere toate arata), aranjate într-o linie sau într-un cerc, și aproape nu se ating. pictori încă de viață, cum ar fi Nicolas Gillis și Floris Claes van Dijk a primit ontbijtjes numele - termenul este de obicei tradus ca „încă de viață-mic dejun“, deși, strict vorbind, ontbijt'om numit o gustare, care poate fi luat în orice moment al zilei. Obiectele descrise pot avea un înțeles alegoric ascuns: lumânarea stinsă este un simbol al sfârșitului vieții; argintărie înseamnă bogăție pământească; ham-plăceri senzuale; lamaie - frumusețea exterioară, în interiorul căreia se află amărăciunea.
Șeful, precum și influențat de Peter Klas - cei mai importanți reprezentanți ai unor astfel de vieți în Olanda. Acești doi maeștri din Harlem sunt deseori comparați. Ambii au creat modest "mic dejun" cu un set simplu de obiecte necomplicate. Kheda și Klas gemene tonul gri-verzui sau maroniu, dar funcționează Kheda, tind să fie curățate cu mai multă atenție, iar gustul ei mai aristocratică, care sa manifestat în alegerea obiectelor prezentate: argint, în loc de ustensile de staniu, stridii, nu hering, și așa mai departe. n.
Până la vârsta de 40 de ani, Heda era deja un pictor cu o reputație stabilită. În 1631 a primit statutul de maestru în breasla Harlem din St. Luke. În mod repetat (în 1637, 1643 și 1651 gg.) A fost ales președinte al breslei, în 1642 și 1652 gg. - decanul ei.
Unul dintre fiii maestrului, Gerret Willems Head (1620-1702), a devenit de asemenea pictor. Ca și tatăl său, care și-a îndrumat învățătura, Gerret și-a ales viața ca pe un gen și a scris în aceeași manieră monocromă. Willem Head avea mulți ucenici și urmași, dar cel principal era Gerret.
Stăpânul a murit în jurul anului 1680 în Haarlem. Influența sa asupra altor artiști a fost semnificativă. Printre acestea din urmă se poate numi și tânărul Frans Hals.
creare
Cea mai veche dintre viețile recente ale periei Heda datează din 1621 și reprezintă o alegorie a fragilității (Colecția de la Haga a lui Bredius). Înainte de a ne - considerat un punct de vedere al obiectelor, fiecare dintre acestea este încorporată asociere cu fragilității și a vanității: un bol de jăratic, accesorii pentru fumat, sticlă craniu inversat. Culoarea este susținută în tonuri de culoare maroniu-maronie și este unul dintre primele exemple ale vieții de odihnă monocrome olandeze. Deja în această lucrare timpurie, abilitatea lui Heda de a transporta textura materialului sa manifestat. O compoziție mai echilibrată este încă într-o altă viață a aceluiași an (Haga, Royal Galeria Mauritshuis) și „masă cu mic dejun“ (1631, Dresda Galeria de artă). În ambele tablouri, obiectele sunt situate pe un fond neutru și sunt unite printr-o compoziție diagonală clară.
La începutul anilor 1630. Heda a recurs la soluții de compoziție Gillis și Floris van Dyck, dar, spre deosebire de ei, nu se tem să rupă simetria, cu fata de masa alba pe partea dreapta sau la stânga, lăsând mijlocul mesei goale. În continua viață de banchet "banchet", fețele de masă s-au mutat din ce în ce mai mult în lateral și până la sfârșitul anilor 1630. scrise deja complet zimțate. Mâncarea părea inutilă, destinată doar pentru observație și admirație, iar în viețile secundare mai vechi există semne de masă. Aranjamentul de obiecte a început să nu poarte solemn solemn, dar ca și cum un caracter natural, casual.
Heda îi plăcea să scrie boluri de argint cu pâlpâiri, pahare din sticlă venețiană, coji de mătase-de-perle. Cu o măiestrie excepțională, el a trecut reflexiile și strălucirea pe suprafețe strălucitoare și netede, după cum reiese din exemplul unei vieți remarcabile din viața continuă păstrată în Muzeul de Stat din Amsterdam. Această lucrare se distinge, de asemenea, prin rafinarea culorilor și subtilitatea elaborării. Artistul a folosit aproape întotdeauna aceleași motive în lucrările sale, dar a schimbat compoziția, a creat compoziții originale, reprezentând o nouă privire la obișnuitele obiecte. Viața sa încă se caracterizează prin precizie uimitoare în transferul obiectelor și, în același timp, în poezie misterioasă, creând un sentiment romantic de mister. În picturile Kheda surprinde nu numai imagini ale obiectelor și naturalețea de calificare în formă de transfer, culoarea și textura la fiecare detaliu în sine, ci și o plăcere plină de viață și sincer, care dezvăluie frumusețea lumii materiale.
După 1640, picturile lui Heda au devenit mai mari în dimensiune, mai bogate și mai colorate în culoare (de exemplu, încă viața în Hermitage, Sankt Petersburg). Pentru a obține o monumentalitate mai mare a compoziției, Heda în perioada matură a creativității nu a folosit formatul tradițional orizontal, ci vertical.
- Willem Claesz. Heda Online
- Wikimedia Commons are fișiere media pe tema Șeful, Willem Klas
Trimiteți-le prietenilor: