Artistul - pinturikkio - "portretul unui băiat" (renaștere, portret) descrierea picturii

Italianul Pinturicchio este cunoscut în mare măsură pentru pictura lui monumentală, iar "Portretul unui băiat" este una dintre puținele lucrări de șevalet cunoscute ale artistului. În același timp, "portretul" este, probabil, cel mai remarcabil exemplu al patrimoniului său din cele care au supraviețuit până în prezent.







Există o curiozitate curioasă în privința imaginii. În film popular „proprietate al Republicii“ (1971, regia Vladimir Bychkov, cu Andrei Mironov în rolul principal), parcela este construit în jurul căutarea pentru o colecție unică de picturi ale Prințului Tihvin, a dispărut fără urmă în timpul războiului civil din Rusia. Printre altele, a avut un portret al pensulei "băiat în albastru" al lui Pinturicchio. Atunci când imaginea apare în cadru. puteți vedea „Portret de băiat“, dar numai haina pe ea în acest moment nuanțe de teracotă, la fel ca în original, dar pentru un motiv oarecare albastru.

În ceea ce privește "băiatul" real, neintenționat de Pinturicchio, el se distinge printre alte lucrări ale artistului. Pe lângă faptul că este una dintre lucrările sale rare de șevalet, are o serie de diferențe semnificative. În primul rând, italianul nu a scris atât de multe portrete. Temele sale principale erau pictura religioasă (în "portofoliul său" se numără, printre altele, Capela Sixtină din Vatican). Multe ordine pe care le-a primit de la contemporani eminenți, pentru care a creat povestiri epice bazate pe biografia lor (cel mai eminent dintre aceștia - Papa Pius al II-lea, în lumea lui Aeneas Piccolomini).







Cine este reprezentat pe pânză și pentru care a primit onoarea de a fi sigilat de peria artistului, care nu cunoștea lipsa de muncă bine plătită, istoria nu știe. Dar, în portretul necunoscutului Pinturicchio, se pare că și-a investit întregul talent. Rareori în ce alte picturi ale lui veți vedea o astfel de atenție persoanei și stării psihoemoționale a unei persoane. Într-o măsură mult mai mare, pictorul era ocupat de elementele arhitecturale ale clădirilor pe care le-a reprezentat, detalii despre îmbrăcămintea luxuriantă a eroilor, ornamentelor și modelelor sale.

În timp ce scrieți un portret în secolul al 15-lea, reprezentanți ai școlii umbrian, care a aparținut Pinturicchio, ridica Netherlanders au tendința de a scoate modele din interiorul închis de context și le plasează pe un fundal infinit în aer liber. Și ei nu au căutat să transmită cu fidelitate peisajul, dar a scris-o, astfel încât să compoziția peisajului în concordanță cu figura umană, creând un peisaj, umbrire și soldurile tipice perioadei de naturalism în imaginea de trasaturi de personalitate.

În comparație cu structura tradițională Pinturicchio compozițională în cazul în care suntem martorii unei minimalismul aproape ascet cum evacuate hainele băiatului și peisajul de fundal în spatele ei. Pinturicchio nu au obiceiul de a supraîncărca imaginea o mulțime de detalii și o mulțime de mici detalii, și, astfel, vine mai clar prin toate varietatea de nuanțe de emoții, jucând pe fața eroului.

Modul oarecum naiv în care este scrisul fetei băiatului subliniază contrastul dintre modul în care se dezvoltă fizic și moral: privitorul vede că corpul nu ține pasul cu mintea, așa cum se întâmplă deseori la această vârstă. Iar eroul portretului, ca și cum ar tinde să alinieze acest dezacord, într-un mod măgulitor, mutând capacul într-o parte și ținând o poziție de încredere. Poate de aceea ochii lui sunt atât de concentrați, iar poziția este puțin tensionată: el sa apropiat de sarcina de a pune pe maestrul cu toată seriozitatea. Dar, datorită acestui fapt, întregul "Portret al unui băiat" este complet lipsit de statică: el este îngrijorat, respiră, este în viață.

Citiți adnotarea completă







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: