Succesul imens Aivazovsky în Europa, începând la 40 de ani, datorită faptului că, având în școala academică, el a păstrat încă sinceritatea și iminența izbucniri emoționale și nu a fost frică să fie ghidat de ei, în picioare în spatele șevalet. El nu a putut, și nu a încercat și a scăpa de unele doctrine academice le-au învățat în anii de ucenicie, dar în perioada inițială de creativitate independentă percepută lumea uimitor de vital și emoțional. Acest lucru l-a distins clar de mediul academic.
În ceea ce privește tradițiile școlii academice, de la ei, în primul rând, el a atras preferința pentru extraordinaritate. În combinație cu imediarea simțurilor, el la legat de romantism. Aivazovsky a creat o metodă unică de construcție a tablourilor de culoare-line și limba sa picturala, nu se repetă, și nu contrar imaginea obiectului. Aceste mijloace expresive au suferit treptat schimbări, paleta artistului a devenit mai ușoară, el a venit aproape de a pleca în pictura aeriană. Cu toate acestea, percepția sa asupra lumii nu sa schimbat, el a rămas fidel naturii sale romantice, sau mai degrabă lecții frumoase la mare, cu care sa împrietenit ca un copil.
"Marea este viața mea", a spus Aivazovski și, cu adevărat cu pasiune, înainte de îndumnezeire, sa înclinat în fața obiectului iubirii sale neplacute. Având o capacitate enormă de muncă, în deceniile lungi a creat aproximativ șase mii de picturi. Lucrarea lui este un fel de enciclopedie marină. Din aceasta puteți în detaliu pentru a afla despre orice condiție în care rămâne elementul apă - calm și cotlet, și furtuna, și furtuna, care produce impresia unei catastrofe universale - aici puteți, acest element se vedea, în orice moment al zilei - de la răsărituri luminoase pentru nopțile cu lună magice - și în orice moment al anului conta zeci de nuanțe de colorat valuri - de la transparent, aproape incolor prin toate nuanțele de albastru-imaginabile, albastru, albastru la bezna densa.
Dar pentru a reproduce marea ca atare, Aivazovsky a considerat-o imposibilă și, prin urmare, nu a scris niciodată din natură, bazându-se doar pe imaginație. Artistul, care și-a văzut viața în elementul de apă, nu a reprezentat efectiv marea reală, ci a creat pe panza sa, a povestit o poveste despre mare, oferindu-i propriile sentimente, dispoziții, vise. Fabulositatea artei sale a fost observată cu exactitate de marele psiholog Dostoievski în articolul său "Expoziții 1860-1961 în Academia de Arte". Astfel, Aivazovski a intrat în arta modernă, condus de propriile sale legi ale percepției artistice a lumii.
Baza activității lui Aivazovski este ideea naturii nelimitate, a puterii sale creative puternice. Mai mult de jumătate din lucrarea sa este sub forma mării furtunoase. Și, de regulă, ilustrând elementele violente, artistul a portretizat și se luptă cu acest element, ajutându-i reciproc pe ceilalți. O persoană nu renunță, o persoană va câștiga - în acest motto al artistului se reflectă optimismul și vitalitatea oamenilor. Baza de romantism Aivazovsky lui - este marea credință a omului, „paiul universului“, în natura și viața, credința inevitabilă în oamenii nativi, care, în furtunile politice ale secolului al XIX-lea au luptat din greu pentru autoafirmarea. Nu trebuie să uităm că alegoria joacă un rol foarte important în opera artistului.
Atmosfera fermecătoare a picturii lui Aivazovski ușurează percepția visului și a emoționalității artei sale. Artistul vede în om o parte integrantă a naturii. Omul din tablourile sale este reprezentat pe fondul unei mări transparente și transparente, care uneori se întindea de-a lungul țărmului sau ședea într-o barcă, privindu-se în depărtare, spre lumină, o privire de vis. În acești eroi români ficționali, este ușor să recunoașteți trăsăturile autoportretului.
Lumina ca o idee joacă un rol semnificativ în lucrarea lui Aivazovski. Spectatorul atent va simți că, ilustrând marea, norii și spațiul aerian, artistul descrie de fapt lumina. Lumina în arta sa este un simbol al vieții, speranței și credinței, un simbol al eternității. Nu este altceva decât o idee regândită a luminii creative, a lumii cunoașterii, care are o tradiție îndelungată în cultura armeană și a fost întruchipată în stăpânii armeni mai târziu. Această tradiție Aivazovski a trecut prin imnurile medievale de răsărit de soare, pe care le cunoștea bine și în mod constant în bisericile armeane. Nu este un accident, atunci când vorbea despre picturile sale, el a remarcat: "Imaginile în care forța principală este lumina soarelui ar trebui să fie considerate cele mai bune". Pe ultimele pânze ale lui Aivazovski, lumina coboară dintr-o sursă invizibilă, tăind întunericul întunecat cu un fascicul puternic.
Aivazovski se caracterizează printr-un sistem complet original de gândire pitorească, dedus din arta sa dincolo de canoanele acceptate la vremea respectivă. Această caracteristică a fost reflectată în convenția extrem de uneori extremă, chiar abstractă, a soluțiilor de culoare ale picturilor sale. Munca pasionantă, pătrunzătoare și poetică a lui Aivazovski, răspunzând nevoilor timpului, a adus o respirație proaspătă picturii rusești. Artistul a devenit unul dintre cei mai recunoscuți reprezentanți ai școlii ruse din lume. În această calitate, a fost onorat, al doilea doar lui O. Kiprensky, să se supună auto-portretului muzeului Florenței Pitti.
Cu toate acestea, în Rusia însuși, din anii 1870, arta lui Aivazovski a fost din ce în ce mai criticată. Stasov acceptate numai în perioada timpurie a muncii sale, A. Benoit în lucrarea sa „Istoria artei ruse a secolului al XIX-lea“, a scris că Aivazovsky, deși a fost listat elev M. Vorobiev, a stat departe de dezvoltarea generală a școlii peisajului rusesc. Concluzii similare au fost făcute nu numai pentru că Aivazovski a lucrat ca un conac, departe de centrele de artă și și-a arătat picturile în principal la expoziții solo.
Faptul este că poezia și viziunea asupra lumii asupra lui Aivazovski nu mai coincideau cu tendințele în dezvoltarea culturii rusești. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, artele plastice ruse au dobândit un caracter distinct național. În fața pictorilor în pictura rusă a apărut realismul democratic. Am intrat în arena coryphaeus a marelui literat realist. În ceea ce privește Aivazovsky, el încă se repetă, de „basm“, a mării, care erau naturale și familiare.
Oricum, această critică a fost foarte semnificativă: după ce în istoria artei rusești de mult timp nu a existat nici un studiu detaliat al lui Aivazovski. Rezultatul controversa din jurul muncii sale a condus la bine-cunoscutele sale spunând Kramskoy, mai aproape decât alții care au cunoscut artist și pictat portretul lui: „Aivazovsky, care nu ar spune că există o stea de primă mărime, în orice caz, și nu numai aici, ci în istoria arta în general "
Ayu-Dag într-o zi de ceață, 1853
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: