de aceea trebuie să intre într-o alianță cu Mefistofele, adică negarea. "
Cenzura țaristă nu a permis Chernyshevsky spun deschis: avem nevoie de o unire a forțelor progresiste ale societății, cu o negare, adică răsturnarea decisivă a ordinii morale demodate.
Luând act de rolul complex al Mephisto în dezvoltarea temei principale - lupta pentru Faust adevăr - ar trebui să evidențieze scene în care Mefisto se acționează cu o condamnare critică a realității.
Într-o scenă spirituală cu un student, Mephistopheles oferă o descriere vie a științelor de atunci, în care natura vie era văzută ca neschimbată, nedezvoltată.
Un student simplu și nu foarte inteligent, care are nevoie de o specialitate, este mai ușor și mai profitabil, Mephistopheles sfătuiește cu bucurie: "ține-ți cuvântul": "
Cuvintele litigiului sunt menținute, Din cuvintele sistemului sunt create ...
Aici, batjocura amară a lui Mephistopheles servește pentru a susține ideile lui Faust: este atât de important în lupta pentru adevărata cunoaștere să nu fie un sclav al unei dogme moarte, o frază goală.
Cuvintele lui Mephistopheles, care completează scena cu discipolul, formulază una dintre ideile centrale ale lui Faust:
Uscat, prietene, teoria este peste tot, iar pomul vietii este verde superb!
4. Tragedia lui Gretchen și expunerea moralității sfințitoare
Un loc important în prima parte a tragediei este istoria lui Gretchen.
Soarta nefericită a fetei seduse și abandonate a atras mulți scriitori ai timpului. Cel mai adesea erau fete simple, sărace, care au căzut victime unor "nobili" idili.
Ipocrizia filisteilor și hotărârile brutale ale bisericii, care nu recunoscuseră copiii nelegiuiți, au împins adesea mamele nefericite să-și ucidă primele.
Goethe în poezia "Înaintea Curții" a creat imaginea unei tinere mame care, cu dispreț, respinge interferența în viața ei cu statul și cu biserica:
Te întreb, pastor, și tu, judecătorul,
Lăsați-mă și pe el:
Copilul este al meu și va fi al meu,
Și ceva înainte de asta?
În ochii tuturor locuitorilor condamnatului a avut o frânghie în jurul gâtului său pe străzi. Călăul șef al Frankfurt, în uniformă rochie completă - cu imaginea unei embleme de argint a orașului, pe o mantie roșie - a rupt marca de pedeapsa cu moartea o bagheta roșie deasupra capului victimei și a aruncat epava picioarele ei. O jumătate de oră mai târziu, el a raportat în acest scop asamblat Senatul orașului liber care a condamnat Suzanne Margarita Brandt „decapitat cu succes sabia.“
Circumstanțele acestui caz au puțin de a face cu istoria eroina lui „Faust“, dar astfel de incidente a lăsat o impresie de durată pe Goethe și într-o mare măsură, determinat emoția lirică cu care paginile scrise dedicate Marguerite din „Faust“.
Mephistopheles aspiră să-l distragă pe Faust din gândurile sale înalte și în fomente în el o pasiune pentru o fată care le-a întâmpinat accidental pe stradă.
La un moment dat, Mephistopheles a reușit în planul său. Faust cere să-l ajute să-i seducă pe fată.
Dar camera fetei lui Margarita, în care apare, trezește cele mai bune sentimente din el. Este fascinat de simplitatea, puritatea și modestia patriarhală a acestei case.
Faust, disprețuitor a aruncat cunoștința mort, a scăpat din umbra cabinetului lor medievale, ajunge pentru ea să găsească plinătatea de fericire în viață, pământ, bucuria umană, nu a văzut imediat ce o lume mică Margarita - parte a lumii înguste, înfundat de care este a încercat să scape.
Faust a simțit că era aici să găsească plinătatea fericirii. Margarita a crezut în oportunitatea sa.
Întreaga putere a marelui sentiment feminin pe care Goethe îl transmite într-un monolog greu de intrat în spatele roții de rotire. Și deși întreaga scena constă dintr-un monolog liric, ea denotă o întreagă etapă în soarta eroinei.
Totul devine tot mai întunecat și mai întunecat în jurul ei.
Intonațiile strălucitoare și bucuroase din vocea lui Margarita au dispărut deja. Într-o tulburare mentală, se roagă în fața unei statui fără cuvinte. Imediat noile ei atacuri o lovesc: reproșurile fratelui său și moartea lui, moartea mamei sale, otrăvită de Mefistofele. Margarita se simte tragic în pace.
Goethe descrie expres acele forțe care cad pe victima nefericită și o distrug.
Această moralitate îngustă la minte, cu condiția opinia „publică“ a sondei, o biserică, o înfricoșătoare imnuri latine sumbre despre răsplătirea care vine, și, în cele din urmă, în ultima scenă - justiția statului feudal.
Predecesorul lui Goethe, GE Lessing, analizând într-una din lucrările sale conceptul de tragedie în artă, a scris că un erou tragic trebuie să fie atât vinovat, cât și nevinovat. Căci dacă este total vinovat, el este un criminal și nu ne stârnește simpatia pentru noi, dacă nu este deloc vinovat, atunci el este doar o victimă accidentală, un exemplu despre care nu ne poate învăța nimic.
Din acest punct de vedere, Margarita este o adevărată eroină tragică. Ea este vinovată și ea se simte vinovată.
Scena din catedrală nu poate fi privită ca fiind mistică. Nu spiritul fantastic care stă în spatele ei, dar conștiința propriului mormânt, vinovăția, o încurcă în confuzie.
Dar, cu excepția conștiinței vinovăției morale, în Margarita vorbește atât despre conștiința păcatului, care este înălțată în ea de către biserică, cât și despre teama de pedeapsă.
După ce a comis o infracțiune morală, ea nu numai că nu găsește sprijin și ajutor, dar simte că mâna pedepsitoare a bisericii a adus-o peste ea. De aceea, spasmul ei din sunetele puternice ale organului și bolțile gotice ale catedralei o apăsă asupra ei. Și dacă a comis o crimă, ea și-a ucis copilul, doar pentru că nu va fi recunoscut de biserică.
Scena în închisoare nu este egală în literatura germană. În exterior, totul se bazează pe ritmuri în schimbare.
Mad Margarita apoi cântă un cântec popular despre un mama-molare, apoi, acceptând-o pe Faust pentru călăul, îl imploră să-i milă de ea.
Ca o rază strălucitoare, aceste gânduri sumbre pătrund în amintirea bucuriei iubirii recente. Într-un scurt moment de iluminare, recunoaște Faust, dar nu mai crede în dragostea lui. Și din nou, imaginile din dimineața de execuție care se apropie apar în fața ei: bagheta care va fi ruptă peste cap, iar toporul a adus blocul ...
Am mainile pe spate
Și mă duc la bloc cu putere.
Toți se tremură de frică
Și ei așteaptă, cu mine la egalitate,
Pentru mine, accidentul dorit
În ultima tăcere muritoare!
Tradus de B. Pasternak
În zadar, în final, Mephistopheles. Lăsați-o pe Margarita să fie vinovată, dar ea apare înaintea noastră ca o persoană și, mai presus de toate, pentru că sentimentul ei față de Faust era sincer, adânc, altruist.
A doua parte a tragediei a fost creată în ultimele decenii ale vieții poetului, deja în secolul al XIX-lea. În acești ani sa produs invazia trupelor lui Napoleon, "Sfântul Imperiu Roman al națiunii germane" sa prăbușit (după cum a fost numit oficial Germania); Autoritățile franceze au introdus legi dezvoltate în Franța postrevoluționară. Iar când a început războiul de eliberare împotriva lui Napoleon, Goethe nu-l sprijinea, pentru că a văzut că a fost luptat de forțele lumii vechi.
A urmat cu atenție marele poet din spatele dezvoltării gândirii filosofice și științifice, pentru succesul tehnologiei.
5. A doua parte a "Faust"
Goethe înlocuiește în mod liber timpurile și epocile. În Actul III ne aflăm în Grecia Antică, în Sparta, cu zece secole înainte de epoca noastră. Elena frumoasa, sotia regelui spartan Menelaus, din cauza caruia, potrivit legendei, a avut loc razboiul troian, actioneaza ca un simbol al frumusetii lumii antice.
Căsătoria dintre Faust și Helena este simbolică. Ea întruchipează visul revigorării idealurilor înalte ale antichității grecești. Dar acest vis se prăbușește: fiul lor piere, Elena dispare ca o fantomă.
Pe tot parcursul dezvoltării acțiunii lui Goethe se afirmă un gând progresiv, în ultimă instanță revoluționar: epoca de aur nu este în trecut, ci în viitor, dar nu poate fi aproximată de vise frumoase, pentru care trebuie să luptăm.
Doar el este vrednic de viață și libertate, care în fiecare zi pentru ei merge la luptă! Revendică Faustul îmbătrânit, orb, dar vizibil din punct de vedere vizual.
Faust realizează un proiect îndrăzneț al transformării naturii. O parte din mare este drenată, iar un nou oraș este construit pe pământul recuperat de la mare.
Moartea îl găsește pe Faust într-un moment în care visează să scurgă aceste pământuri. El vede supraviețuirea sa finală în "a scăpa stagnarea stagnantă a apei": "
Și lăsați milioane de oameni aici să trăiască,
Toată viața mea, având în vedere pericolul aspru,
Sperând doar pentru munca lor liberă.
Finalul tragediei ne aduce înapoi la "Prologul din cer": disputa dintre Domnul și Mefistofele sa încheiat. Mephistopheles a pierdut pariul. El nu a reușit să dovedească insignifiția omului.
Tragedia "Faust" a terminat cu strălucire vârsta rațiunii. Dar, așa cum am spus deja, a doua parte a ei a fost creată într-o nouă eră. Ultimele trei decenii ale vieții sale Goethe a trăit în secolul al XIX-lea, iar privirea lui pătrunzătoare nu a ascuns contradicția unei societăți noi. În a doua parte a „Faust“, el a introdus alegoric imaginea lui Byron, poate tragic din romanticilor, cu o asemenea forță de a exprima durerea și frustrarea timpului său pentru că „împărăția minții“, a promis Iluminismului nu a avut loc.
Optimismul lui Goethe, cu toate acestea, nu a fost zdruncinat. Și în această măreție a titanilor Iluminismului, ei, fără ezitare, își dădeau credința în om, în înălțimea lui de apel pe întreaga planetă nereușită.
Dar disputa dintre optimisti si sceptici nu sa sfarsit. Faustul lui Goethe a intrat în literatura mondială ca una dintre "imaginile veșnice". Imaginile eterne din literatură (Prometheus, Don Quixote, Hamlet) par să continue să trăiască dincolo de epoca în care au fost create. Omenirea îi invită din nou și din nou, re-rezolvând sarcinile pe care viața le pune în fața lor. Acești eroi se întorc adesea la literatură, apar sub același nume sau alt nume în lucrările scriitorilor din epoci ulterioare. Astfel, A.V. Lunacharsky este o piesă "Faust și orașul", Thomas Mann a scris romanul "Doctor Faustus" ...
Înainte de Faustas modern, viața pune întrebări, infinit mai dificilă decât înainte de războiul medieval, care se presupune că a încheiat un contract cu diavolul.
După cum scrie unul dintre cercetătorii moderni, Faustul lui Goethe în numele căutărilor lui a donat Margarita; prețul bombei atomice Oppenheimer sa dovedit a fi mai scump: "O mie de Hiroshima Marguerite a fost plasată în contul ei".
Și când în ajunul războiului din laboratorul de fizicianul danez Niels Bohr a fost dezlegat primul misterul de fisiune nucleară, Bertolt Brecht a scris drama „Viața lui Galileo“ (1938-1939). În anii în care a început revoluția istorică în domeniul științei, marele dramaturg al secolului al XX-lea a cerut să se gândească la datoria mare și responsabilă pe care o are fiecare participant la această lovitură de stat.
Și ce transformare uimitoare a temei faustice apare în drama dramaticului elvețian modern Friedrich Dürrenmatt "Fizicienii"! Eroul ei - un om de stiinta-fizician Mobius simuleaza nebunie, pentru a nu-si continua studiile, ceea ce poate duce la moartea lumii. Geniul se confruntă cu o alegere teribilă: "Fie că rămânem într-o nebunie, fie că lumea devine o nebunie. Sau vom dispărea pentru totdeauna din memoria omenirii, sau chiar omenirea va dispărea ".
Dar problema Faustiană din vremea noastră nu se limitează la chestiunea responsabilității omului de știință față de societate.
Aici este! Ai milă,
Aș putea forța forțele,
Dar nu-l îmblânzi. (Tradus de V. Gippius)
Bineînțeles, omul modern, care creează niște elemente minuscule de mașini "de gândire" și de rachete puternice în mai multe etape, este cel puțin ca acel student frivol. În puterile sale - nu vrăjitoare misterioase, ci cunoștințe științifice fundamentale, rezultatul unei înțelegeri obiective a legilor naturii.
Îndoielile sumbre ale sociologilor medievali în rodnicia progresului adesea amintesc poziția lui Mefistofele:
Refuz totul - și aceasta este esența mea.
Apoi, numai pentru a nu reuși cu un tunet,
Toate aceste gunoaie care trăiesc pe pământ trăiesc ...
Este clar că îndoiala poate fi fructuoasă atunci când este unul dintre elementele procesului de cunoaștere a lumii. Ne amintim motto-ul lui Marx: "Expuneți totul pentru a vă îndoi". Aceasta înseamnă că, investigând faptele și fenomenele, este necesar să le verificăm meticulos, cu atenție, fără să luăm ceva de la sine înțeles. Dar, în acest caz, îndoiala servește cunoașterii înseși, este depășită de cursul cercetării și doar ajută la căutarea adevărului.
Pentru a curăța zona, Mefistofele arde casa lui Philemon și Baucis. Moartea lor nu făcea parte din calculele lui Faust. Dar așa a fost partea inferioară a fetei sale: ridicarea unui nou oraș pe plajă, el a distrus în mod inevitabil fostul stil patriarhal liniștit de viață.
Știm că progresul tehnologic modern, aduce unele rele neprevăzută: un ritm nervos al vieții, stres mental prin creșterea fluxului de informații, poluarea atmosferei, râurile, mările. Cu toate acestea, boala secolului, costul drum, eșecuri temporare și erori nu ar trebui să pună în umbră rezultatul principal - măreția omului și omenirii succese istorice. Acesta este ceea ce ne învață Goethe în Faust.
Inutil să spun că optimismul istoric al lui Goethe este departe de orice bunătate.
"Acțiunea este începutul ființei!" În această lecție principală a lui Goethe este neobosit, mergeți rapid, luptați. Pasivitatea, reconcilierea cu răul, toată indiferența și calmul sunt distrugătoare pentru om.
Când într-un pat de somn, în mulțumire și pace,
Voi cădea, atunci a venit timpul meu!
Când mă mătezi, vei minți
Și voi fi fericit cu mine,
Mulțumit de senzual când mă înșelați,
Acesta este jurământul lui Faust, când încheie un contract cu Mephistopheles: să nu cedeze tentației de pace și de mulțumire!
Pentru îndrăzneala prometheană a lui Goethe, o faptă continuă de dragul viitorului, el ne cheamă în Faust.
Drama a câștigat popularitatea datorită unei probleme filosofice cuprinzătoare. Imaginea lui Faust a văzut întruchiparea căii istorice a omenirii în curs de dezvoltare de la situația sumbre Goethe reinterpreteaza imaginea unui diavol medieval, ruinarea sufletului omenesc, dând un sens filosofic profund al imaginii. Caracterul moral al Mefisto întruchipat partea cinică a dezvoltării sociale feudale, și, în general, conținutul filosofic al imaginii - ideea negația ca o condiție necesară pentru a progresa. Dar Mefistofele nu l-au supus lui Faust. Puterea negării nu avea nici un înțeles independent pentru Faust, ea era subordonată căutării sale neliniștite de luptă pozitivă, luptei pentru realizarea idealurilor sale. Soluția pe care Goethe a dat-o principalei probleme a acestei drame are un înțeles profund umanist, este plină de optimism istoric. Goethe's poem dramatic este asociat cu o evaluare înaltă a forțelor cognitive și creative ale omului, a sensului căutărilor sale, a luptei și progresului său. În căutarea fericirii reale, Goethe face ca eroul său să treacă prin diverse etape și transformări. În ultimul moment al vieții, Faust în cele din urmă deschide scopul vieții umane de pe pământ.
1. Anikst A. Goethe și Faust. - M. Book, 1983. - 272 p.
2. Vilmont N. Goethe. - Editura M. de Stat de ficțiune, 1959. 334 p.
3. VM Zhirmunsky. Goethe în literatura rusă. - Sankt-Petersburg. Departamentul de știință Leningrad, 1981. - 560 p.
4. Shaginyan M. Goethe. - Editura M. a Academiei de Științe a URSS, 1950. - 192 p.
5. Eckerman I.P. Conversații cu Goethe. - M. Academia, 1934. - 968 p.
Articole similare
-
Starea abstractă a francilor - bancă a rezumatelor, eseurilor, rapoartelor, cursurilor și diplomelor
-
Istoria dezvoltării strungului - o bancă de rezumate, eseuri, rapoarte, curs și
-
Abstract oratory - o bancă de rezumate, eseuri, rapoarte, lucrări de curs și diplome
Trimiteți-le prietenilor: