Regizor Dmitry Krimov biografie, creativitate, fotografie

Dmitri Krymov este un regizor, un artist, un profesor, un designer de scenă și o persoană incredibil de talentată. Este membru al Uniunii Artiștilor și al Uniunii Teatrelor din Rusia, performanțele sale întotdeauna rezonează, îl fac pe spectator să gândească. În spatele Krymov există numeroase premii ale festivalurilor internaționale de teatru. Picturile sale sunt expuse în cele mai bune galerii de artă ale lumii. Cine este el, ce trăiește și ce crede el în timpul liber? Toate acestea în materialele noastre.

Dmitri Anatolievici a urmat pe urmele părinților săi talentați. De îndată ce a primit certificatul de absolvire a școlii, a intrat imediat facultatea de producție a Moscovei Art Theatre School. În 1976, după absolvire, m-am dus pentru a obține o primă experiență profesională în Bronnaya Teatrul Malaya. Dmitry a creat primele sale lucrări de design pentru producțiile tatălui său. Printre performanțele acestor ani pot fi identificate, „Cadavrul Living“ anii Tolstoi „O lună în țară“ Turgheniev, „de vară și fum“ Williams, „Memoriile“ Arbuzov și colab.

Activitate de teatru

Din 1985, Krymov a lucrat la spectacole artistice la Teatrul Taganka: „Războiul nu este fata unei femei“, „One și jumătate de metri pătrați“, „Mizantropul“ - cu participarea lui, a văzut lumina acestor spectacole. Dmitri Krymov a lucrat nu numai cu Teatrul Taganka. Set de designer a colaborat cu teatre din Riga, Tallinn, Sankt-Petersburg, Volgograd, Nijni Novgorod. Geografia activității sale creatoare cuprinde Bulgaria, Japonia și țările din fostele republici sovietice. Record de pista Krymov artist-set designer de aproximativ o sută de spectacole. Dmitry a colaborat cu regizori de renume precum Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro și colab.

După prăbușirea Uniunii Sovietice în țară a existat o situație dificilă, iar Krymov a fost forțat să părăsească lucrarea scenografului. În plus, cu puțin înainte de evenimentele de la începutul anilor 90 a părăsit tatăl său Dmitri - Anatoly Efros. Potrivit regizorului însuși și a scenografului, după moartea bărbatului său nativ, teatrul a devenit neinteresant pentru el. Conștientizarea măreției tatălui său în profesie și propria sa neajutorare s-au stabilit în suflet. Apoi i sa părut omului că nu va mai intra niciodată în această apă și că în viața lui nu va mai exista teatru vizual. Dmitri Krymov a decis să pună capăt totului și să se afle într-o afacere nouă. A început să picteze, să deseneze și, merită remarcat, a făcut-o foarte bine. Imagini ale lui Dmitri Anatolyevich expuse în Muzeul Rus, în muzeele din Europa de Vest - Franța, Germania, Anglia.

Astăzi picturile artistului se află în Galeria Tretyakov și Muzeul de Arte Plastice din Puskin.

Despre spectatorul modern

Krymov este un interlocutor incredibil de interesant. Cu el puteți discuta diferite probleme, el are totul pentru propria sa judecată. Teatrul modern este unul dintre temele atât de acute. Astăzi, în lumea artei, există clar o confruntare între școala clasică de teatru și abordările inovatoare ale creării de piese. Potrivit directorului, aceste dispute sunt secundare. Krymov declară cu încredere că astăzi principalul lucru este interesul consumatorului.

Venind la piesă, spectatorul trebuie să fie foarte curios. Aceasta, pe de o parte, ar trebui să fie interesat de tot ceea ce se întâmplă pe scenă, pe de altă parte - nu înțelege pe deplin sensul totul. Înțelegerea trebuie să prind în mod constant cu interes, și, ca urmare, acestea trebuie să vină împreună. Desigur, spectatorul modern este un gourmet sofisticat. Au dispărut zilele când oamenii se uitau la tot ceea ce au dat. Astăzi totul este diferit. Prin urmare, tot ceea ce se cere de la regizor - cauza privitorului ca curiozitatea și interesul, iar sarcina privitorului - de a conduce departe de sine sceptic și să încerce să „hrănească“ curiozitatea în sine.

Potrivit lui Dmitri Anatolievici, la „dreapta“ pentru a viziona spectacole Laboratories, efectuați câteva lucruri simple: vin la spectacol, stai, mâinile împreunate în poală și de ceas. Și Dmitri Krymov nu este recomandat să poarte jachete, rochii scurte și pantofi de pe o platformă ridicată - în opinia sa, privitorul va fi teribil de incomod să se așeze pe scaune mici. Bineînțeles, acest lucru este umor, dar are și un boabe raționale.

Teatrul psihologic rusesc

Astăzi suntem tot mai confruntați cu argumente pe tema că există un teatru psihologic dramatic. Aici, atunci există apeluri pentru apărarea lui (teatrul) de pseudonavire. Această problemă este familiară lui Krymov, și, prin recunoașterea lui, este foarte ofensat. Opinia regizorului este următoarea: dacă sunteți un aderent al teatrului psihologic, nu chemați pe nimeni și pe nimic - faceți doar lucrul. Vii în timp ce predici. Dar, în același timp, dați posibilitatea unui altul de a se exprima, așa cum dorește. Da, poate fi plăcută sau, dimpotrivă, enervantă, cu toate acestea este necesar să se rezolve că există. A respinge ceva nou și ne-standard este echivalent cu opoziția față de artele plastice moderne. Este minunat atunci când spectatorul are o alegere și o alternativă, iar arta, după cum știți, este fără margini.

Potrivit lui Krymov, un regizor modern trebuie să fie în primul rând o persoană puternică, cu propriile sale gânduri. Desigur, el trebuie doar să poată dezasambla activitatea școlii clasice. Dar acesta este doar un schelet, baza pentru construcții individuale și alte fantezii.

Arta reală și lucrul cu studenții

Dmitri Anatolievici spune că astăzi este neplăcut să observăm multe lucruri care se întâmplă în Rusia. Există o substituire a conceptelor, neîndeplinirea obligațiilor, lipsa de reforme. De exemplu, regizorul nu-i place o expresie atât de populară astăzi ca "artă reală". El nu înțelege sensul acestei fraze. Arta actuală este un tip mai ieftin de artă? Cum, deci, în detrimentul religiei? Poate fi, de asemenea, de grad scăzut?

Există Krymov și considerații despre reformele în educația teatrală. Regizorul crede cu tărie că nu poate fi un cerșetor. Salariile profesorilor universitari sunt o rușine a întregului sistem educațional. Funcționarii trebuie să învețe că predarea nu se poate baza pe entuziasmul gol al oamenilor care vor petrece doar timp cu studenții. Iar pentru un mediu teatral adus roade ca actori talentați și producții interesante spectatorilor condițiile necesare - astăzi nu sunt punct de vedere fizic.

Dmitri Krymov își pregătește studenții pe metode personale. Directorul afirmă că tinerii pot fi învățați să perceapă experiența altora, dar nu se poate merge pentru ei. Băieții ar trebui să audă vocea lor interioară, să se încreadă în ea și să aleagă drumul. Experiența altora indică doar că totul este posibil. Dacă ceva sa dovedit pentru altul, se va dovedi pentru tine. Este necesar doar să muncești din greu.

Dmitri Anatolyevich Krymov: cine este el?

Mai întâi de toate, el este fiul Patriei sale, devotat și iubitor. Când a fost întrebat despre emigrare, Krymov declară cu fermitate că nu va părăsi Rusia. Există multe motive pentru aceasta: are studenți, actori, o fermă mare. Aici sunt îngropați părinții săi, pe mormântul căruia a venit de mulți ani la aniversarea sa. Krymov admite că astăzi există mai puține și mai puține teritorii pe care vă simțiți calm, dar atâta timp cât puteți trăi și crea, nu are rost să plecați.

El nu-și sărbătorește ziua de naștere, el lucrează în mod constant. În plus față de regizor talentat, în Laboratorul de Dmitri Krymov lucrează actorii coloana vertebrală a acestora este „Școala de Artă Dramatică“. Printre cei invitați care nu sunt în mod oficial parte din laborator, dar cu care teatrul este de lucru, cum ar fi stele Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitri Krymov este un director care admite că este interesat să comunice cu tinerii și să privească cum obțin rezultate. El este foarte pretențios și scrupulos în tot. Dmitri Anatolievici convins că performanța de teatru face o singură persoană - director, și, la rândul său, ar trebui să înconjoare oamenii potriviți - cei care-l înțeleg. Krymov susține că este interesat de opinia altora și că este deschis dialogului. Cu toate acestea, conversația ar trebui să fie constructivă, în esență.

Este important pentru director că există trei componente la ieșirea lucrării sale: plăcerea sa din proces, satisfacția actorilor trupei și interesul spectatorului. Dacă aceste componente converg, regizorul primește un stimulent puternic pentru a avansa. Krymov susține că poate fi crud dacă ceva împiedică punerea în aplicare a planurilor. În această situație, el alege întotdeauna o luptă și arată supărare. În alte cazuri, Krymov este o persoană blândă care respectă și îi iubește pe cei cu care lucrează.

4 semne de oameni ipocriți care ți se par bine. Uneori înțelegem greșit oamenii din jur și încercăm tot posibilul să avem grijă de ei, deși noi nu obținem același lucru în schimb. Sunt momente când.

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare