"Iepurașul de pe strada Lepik", 1927
Zinaida Serebryakova a venit dintr-o familie Benoit-Lansere creativă și mare. Tatăl ei a fost sculptorul Eugene Lansere, iar mama ei - sora artistului Alexander Benois. Ea nu a avut o educație de artă cu drepturi depline, dar contactul strâns cu artiștii din „lumea artei“ și tradiția de familie a condus la faptul că Serebryakova a avut nici o altă cale, ci de a deveni un artist. Zinaida Serebryakova a dat amprenta artei, care a crescut din piese interne și acuarele de amatori, și aproape imediat a devenit faimă. Lucrurile de la prima expoziție au fost dobândite în colecția Galeria Tretyakov - în special, un bine-cunoscut autoportret în fața unei oglinzi.
Portretul lui Catherine, 1929
Serebryakova a părăsit Rusia în 1924. După revoluție, familia ei Neskuchnoe, unde sa născut artistul și a scris cele mai bune lucrări, a fost distrusă, iar în 1919 soțul ei, Boris Serebryakov, a murit de tifos. Sa mutat cu cei patru copii și mama ei la Sankt Petersburg, iar în 1924, la sfatul unchiului ei, Alexander Benois a plecat la Paris, sperând să lucreze la comandă. Ordinele nu au mers, Serebryakova a fost greu în același timp să lucreze și să păstreze casa. Familia, dorind să-și corecteze situația aproape mizerabilă, ia trimis pe fiul său Alexandru la Paris, apoi pe fiica sa Catherine - pentru sprijinul moral și fizic. Catherine, descrisă în această imagine, a venit la Paris la sfârșitul anului 1928 și a trăit împreună cu mama ei în Franța. Zinaida, Catherine și Alexander nu s-au întors niciodată în Rusia, deși inițial călătoria era planificată ca temporară. Copiii lui Serebryakova, crescuți în URSS, au putut să-și vadă mama doar la începutul anilor 1960, cu puțin înainte de moartea sa. Ei au fost și artiști: Eugene - arhitect și restaurator, Tatyana - artist teatral.
"Marocan, așezat pe piața din Marrakech", 1928
Cea mai reușită în lucrarea lui Serebryakova după plecarea din Rusia poate fi considerată perioada marocană. A vizitat de două ori Maroc - în 1928-1929, iar apoi în 1932. A fost o excursie fericită, în timpul căreia artistul ar putea să evadeze din nevoia de a căuta în mod constant bani și de a-și dedica întregul timp pentru a lucra cu o natură nefamilară. Soarele, culorile noi strălucitoare, o lume exotică și chipuri neobișnuite i-au adus, aparent, într-o excitare plină de bucurie. În timpul călătoriilor a realizat un număr mare de foi în tehnica temperelor și pastelurilor. operațiune de succes a fost însoțită de unele dificultăți, deoarece lumea de est nu este înclinat să pozeze sau să tolereze artist pe stradă, și Serebryakov a fost, în general, om foarte timid și nu-i plăcea să lucreze în zonele aglomerate.
Fata în roz. Marrakeș, 1932
Călătoriile marocane au avut un succes foarte mare. Viziunea europeană asupra țării coloniale a fost interesantă pentru publicul francez, iar expozițiile organizate pe motivele acestor călătorii au avut un mare succes. Pastele și tempera ei din Maroc sunt lucruri rapide, dar foarte emoționale și pline de viață. Este important ca în percepția lui Serebryakovsky asupra naturii marocane să nu existe absolut nici o orientare spre ornamentul popular - ceva care uneori atrage artiștii occidentali la est. Nici macar nu are detalii etnografice speciale, marocanul pentru ea nu este important ca fiind frumusetile harem exotice, ci ca modele colorate. La expoziția din Corpul Ingineriei, pentru prima dată sunt prezentate multe lucrări marocane.
În perioada franceză, o nouă calitate a apărut în percepția aerului de lucru a lui Serebryakova, care provine din tradiția impresionistă. Ea a aparținut acelui tip de artiști care pot lucra numai cu natura, dar angajarea de modele din Paris a fost incomod și costisitoare, și de cele mai multe „Naked“, ea a scris fiica ei Catherine. Copiii, în general, erau principalii săi locțiitori. La expoziție, multe dintre portretele lor, ei înșiși au devenit mai târziu și artiști. Toți oamenii, care au scris Serebryakova, au avut o "față unică", așa cum la numit criticul de artă Serghei Ernst. Această față, în care trăsăturile ei, cum ar fi ochii în formă de migdală și trăsăturile copiilor și rudelor ei, au fost combinate. Chiar și atunci când Serebryakova a pictat portrete personalizate, ea a dat totuși clienților o asemănare cu familia.
"Portretul lui Alexandru într-un costum de carnaval", 1952
În acest portret, fiul lui Zinaida Serebryakova este prezentat într-o rochie de lux. "Portretul lui Alexandru ..." a scris atunci când Serebryakova a fost invitată să deseneze portrete ale participanților la carnavalul venețian. bal mascat de subiect nu a fost niciodată esențială pentru activitatea Serebryakova, spre deosebire de rudele sale din „lumea artei“, dar a fost celebrul autoportretul 1911 în costum de Pierrot.
"Baia Rusă" (partea centrală a tripticului), 1926
Serebrya creativitatea în primii ani de emigrare a fost în principal dedicat subiectelor care excitat ei în timpul vieții Neskuchnii din Sankt-Petersburg și sa mutat cu ea în Franța prin inerție. De exemplu, imaginea fetelor din baie - un moștenitor direct al faimoasei pânze din 1913 de la Muzeul Rusiei. Serebryakova, ca artist clasic, a gravat spre o figură feminină goală. Scena din baie este asociat cu amintiri din Rusia, pentru că atunci există puține Serebryakov pictate baie și amatorii de scăldat, percepția corpului femeii se apropie de tradiția franceză: nud, gol în pat, dormind pe plajă, într-un cuvânt, gen Etude.
Alexander Serebryakov. "Conacul lui Dichli. Aspect ", 1948
Copiii lui Serebryakova au lucrat într-un gen rar de acuarelă sau miniatura guava în tradițiile artei ruse de la începutul secolului al XIX-lea. Desenarea palatelor și a încăperilor de viață, câteodată - iluzii optice. A fost o creativitate acasă, care a devenit populară în Franța printre colecționari. Alexandru a înfăptuit cu mândrie ordinea tipurilor de moșii și chiar a scris despre amintirile conacurilor rusești, până la vremea deja naționalizată de bolșevici. Printre lucrările sale există o imagine a localității Neskuchnoe unde sa născut, dar el nu este prezent în această expoziție. Genul de artefacte documentare, cu precizia detaliilor arhitecturale și subiectul, a fost, se poate spune, invenția sa. Pentru Franța de atunci era o noutate.
Ekaterina Serebryakova. "Grădina Palatului Bellevue din Elveția", 1956
Expoziția curentă din galeria Tretyakov a fost organizată grație Ekaterinei Serebryakova, care în acest an a împlinit 100 de ani. Pe lângă faptul că și-a păstrat mama, Catherine însăși a pictat mici lucrări în format, cel mai adesea tipuri de proprietăți și parcuri sau interioare ale palatelor. Figura arată parcul elvețian Bellevue în stil englezesc. În Elveția, rudele au trăit Serebryakova, iar Zinaida cu Catherine și Alexander au vizitat adesea. Pe lângă portretele interioarelor și grădinilor, Ekaterina Borisovna a făcut și cutii cu machete tridimensionale, pe care le pictase manual. Aceste modele, ea a comandat, de asemenea, proprietarii de palate.
Ekaterina Serebryakova. "Păsări", 1955
Proprietarii imobilelor au comandat poze cu câini, interioare și parcuri - au fost imprimate pentru istorie, iar imaginile cu ele au fost decorate cu aceleași palate. Uneori, proprietarii acestor interioare au scris fotografii ale camerelor lor de zi sau ale încăperilor de viață - într-o manieră primitivă și, uneori, profesională. În familia Serebryakov, Lansere și Benoit, această tradiție a existat de mult timp, deci a fost atât de ușor de reînviat la copiii din Serebryakova.
Trimiteți-le prietenilor: