Făină de creativitate ", capitolul patru

"Făină de creativitate"

Psihologii au acumulat un bogat fond de confesiuni despre aceste "torturi" 51. Sculptorii, pictorii, muzicienii în diferite moduri au recunoscut dificultățile cu care ideea lor este transformată în marmură, vopsea sau melodie. Aceste experiențe dureroase cunoscut și momente de scriitori creativ „calm“ experimentat în mod repetat, atunci când poetul la momentul de a pierde capacitatea de a crea, în timp ce, în cuvintele Blocului, „vlaga“ și „minciună ca un contor de gaz.“ Mulți scriitori ar fi, după Korolenko, a declarat: „Uneori este tot ce merită în capul meu, eu stau jos, scrie și apoi picătură totul, ca și cum ar fi scris tot ceea ce este necesar, dar nu la fel de mult ca am cerut de la mine și de la subiect.“ Acest fenomen al unui decalaj profund între proiectare și execuție, între "gândire" și un cuvânt care nu este încă adecvat pentru el, a atras atenția multor psihologi.







51 A se vedea, de exemplu, cartea: SO Gruzenberg. Psihologia creativității. M. 1923, pp. 45-46.

Scriitorul trebuie să caute mijloace de expresie care să corespundă subiectului său real ales. Cu toate acestea, "respectarea" nu este deschisă în prealabil, poate fi detectată doar în procesul de muncă grea. Artistul trebuie să descrie realitatea care se desfășoară înaintea lui cu mijloacele măiestriei sale încă imperfecte. Scriitorul simte clar slăbiciunea cuvântului disponibil în posesia lui, care de multe ori se întâmplă să fie "neputincios" să dezvăluie "plinătatea" realității care se dezvoltă și în continuă schimbare.

În plus, materialul a cuvântului „nu este dat“ în mâna scriitorului: ideea, imagine, compozitie, limba, iau cea mai mare parte a materialului necesită muncă enormă. După cum a subliniat Gorki, „scriitorul lucrează cu materiale de viață,,, calitati diverse flexibile extrem de complexe, cea mai mare parte a materialului care stă în fața lui ca un puzzle, cu atât mai dificilă cu atât mai mică scriitorul a văzut oamenii citesc mai puțin și să se gândească la ele, cu privire la motivele pentru complexitatea lor , despre diversitatea și contradicțiile calităților oamenilor. Acest material are o forță foarte mare de rezistență față de voința scriitorului care dorește să dea unității alese și imaginare o formă tipică pentru unități sau alt grup ". Rezistența poezie are, de fapt, în același timp, și direcția opusă: a faptelor din viața reală nu se pretează la imaginea artistică - dacă numai pentru că scriitorul este de multe ori nu poate să se ridice deasupra empirismul acestor fapte, este lipsit de putere de a înțelege realitatea într-o imagine pe toată lungimea.

"Dificultățile creativității" se pot datora în primul rând dificultăților de selecție, atunci când un scriitor tânăr și neexperimentat este pierdut înainte de vasta bogăție a experiențelor de viață. Acesta din urmă îl suprimă; el nu poate distinge de ei cel mai interesant pentru el însuși și urmează calea eclectismului tematic, răspunzând la cele mai diverse fenomene ale lumii exterioare și rămânând un observator superficial peste tot. Aceste dificultăți de "selecție" caracterizează calea de dezvoltare a unor astfel de scriitori ca "factografi", cum ar fi Boborykin sau voi. Nemirovich-Danchenko. Nici unul, nici celălalt nu a rezolvat problema selecției subiective, atât de importantă pentru scriitor, încât nu a dezagregat o anumită gamă de fenomene de interes în viață.







Și, în sfârșit, cel de-al treilea tip este cauzat de dificultăți în întruparea poetică. Acesta este cel mai frecvent tip de dificultate creativă pentru marii scriitori. Aici artistul nu este îngrijorat de faptul că nu are propria sa temă și nu pentru că nu are particularitatea interpretării. El este deranjat de decalajul dintre gând și mijloacele de materializare. Scriitorul este șocat de neputința mijloacelor figurative, rămânând cu mult în urma intențiilor sale grandioase. Sursa acestui tip de experiență dureroasă a artistului este dificultatea de a găsi cuvântul potrivit. În acest caz, cu cea mai mare claritate este trăsătura primordială a cuvântului poetic - polisemia sa. Artistul cuvântului trebuie să aleagă dintr-un set de semnificații care este cel mai potrivit pentru designul lui.

Toate acestea au fost tocmai durerea întrupării, care nu se referea nici măcar la design: "Urmează un gunoi decisiv; dar este imposibil să renunț, pentru că îmi place și ideea ". Această împrejurare a dat romancierului noi puncte forte, la ajutat să "nu piardă curajul" și să se "excită" pentru lupta împotriva materialului opus.

Într-una din scrisorile sale, Gogol a spus că cele mai "cele mai sentimente secrete devin vulgare, când sunt puse pe cuvinte". Nici un artist de cuvânt nu a experimentat acest fenomen cu o asemenea durere ca Flaubert, ale cărui chinuri creatoare au fost în primul rând legate de depășirea rezistenței cuvântului. "Cât de greu pare să fie un stilou, atunci când este necesar să disecați o idee și să luptați împotriva curentului său", a subliniat Flaubert, caracterizând astfel dificultatea principală a muncii sale creative. "Va trebui să experimentez toate ororile stilului", a hotărât scriitorul francez, și a învățat cu adevărat aceste "orori" în toată sfera lor de acțiune. Flaubert experimentat continuu ca fiind „greu de pus în cuvinte vagi“, și cum subtil numai, cu adevărat cuvântul potrivit, precis și clar exprimă sensul că este dispus să-i dea un artist. "Stilul este pe punctul de a fi prins, fraza se rotește în limba, dar nimic nu iese încă." Prietenii, observând cu atenție procesul de creativitate Flaubert, au subliniat că agonia sa a fost asociată cu sarcini de întruchipare verbală. Potrivit lui Zola, "cea mai mică eroare îl conduce pe" Flaubert "în disperare, torturându-l, ca și cum ar fi comis o faptă rea".

Doar câțiva dintre marii scriitori ai trecutului au lucrat la fel de ușor ca, de exemplu, George Sand. Aparent, echilibrul creativ al lui Goethe și al lui Pușkin a fost, de asemenea, neobișnuit. De regulă, scriitorii au experimentat durerile creativității, pe care le-au avut ca parte integrantă a procesului creativ. Acesta este ceea ce a considerat L. Tolstoy, dar acest lucru nu a oprit munca sa creativă. "Munca și tortura", a spus el, "este cel mai bun lucru pe care îl fac în lume".

"Dificultățile creativității" în natura lor psihologică sunt costurile de producție. fără de care această producție însăși este imposibilă. În chinurile de creativitate plăcere inerente că, în special în mod clar manifestate, de exemplu, în lucrarea lui Balzac, a recunoscut: „Plăcerea atunci când unul înota pe lacurile limpezi, înconjurate de flori și roci cu briza calda, poate servi ca o aparență slabă de fericire pe care am experiență, cufundarea în flux, eu nu știu ce, lumina, când am ascultat inspirația voci vagi și ciudate atunci când imaginile curg în mintea mea pâlpâirea „dintr-o sursă invizibilă.

cauza care stau la baza psihologică a acestui fenomen este clar: deoarece procesul de scriere - este procesul de depășire a multor dificultăți un scriitor, și, ca orice alta pentru a depăși dificultățile, aceasta duce inevitabil la bucuria profundă artist. Această complexitate a experiențelor de creație este tipică pentru toate tipurile de artă. Numai meseriași nu cunosc bucuria creației, nici nu cunosc dificultățile de a depăși dureros pe care artistul mobilizează sens și mintea, voința lui îndărătnic de a câștiga.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: