Sunteți pe site-ul proiectului, care a stabilit inițial un singur scop. Antrenament de dans rapid. Cum pot obține rezultate în mai puțin timp? Care este diferența dintre cei care învață repede de ceilalți? Cum se poate repeta aceasta? Răspunsurile la aceste întrebări sunt codul de dans.
Transferăm experiența acumulată în clasele de master. Tot ceea ce nu este inclus în programul de instruire, tot ceea ce nu poate atinge în mod direct dansul și mișcarea, subliniem în codul de masterat Dance Code. Acordăm atenție acționării, colaborării cu publicul și a multor tehnici de dans.
Produsul principal și mândria principală a proiectului. Tot ceea ce este necesar pentru a învăța să te miști frumos la orice muzică este colectat în programul de instruire Cod de Dans.
În doar 16 ore puteți afla cum corpul dumneavoastră "captează ritmul", care este baza de încredere pe ringul de dans, cum să atrageți atenția și să vă bucurați de muzică.
Vorbim despre ceea ce este frumos de mutat, despre experiența dansatorilor celebri, despre experiența celor care învață. Într-un timp scurt, veți învăța - ce și cum puteți învăța.
Antipode Panfilova - coregrafia Tatiana Baganova din Ekaterinburg. Credința ei: ascetism, minimalism și fără flirt cu balet, public și pop. Baganova "dansurile provinciale" din vest sunt comparate cu "Teatrul de Dans" creat de Pina Bausch și invitat la festivaluri de prestigiu. Piesa "Maple Garden", Tatiana Baganova, sa întâlnit cu dansatori americani la festivalul ADF, apoi în compania ei. (Foto de Vladimir Lupovskoy)
Despre dans contemporan (este de obicei numit dans contemporan), menționată pentru prima dată la începutul secolului, în Germania, când Rudolf von Laban, pictor, călător, actor, dans în unele Revue franceză, dintr-o dată a început să experimenteze serios cu mișcarea. Iar rezultatul a fost primul „independenta manifest dans“ - indiferent de spațiul etapă, conținutul și durata sunetul muzicii, școală și tehnologie și, desigur, pe gusturile publicului burghez. Dansul se exprimă și este creat aici și acum. Inovatorii au visat într-un fel de dansatori "noi": fizic perfect, complet dezvoltat și, desigur, liber. Și creatorul școlii ritmoplastiki Émile Jaques-Dalcroze, Isadora Duncan și sandale, și să caute sprijin în ritualurile de est americane Ruth St Denis.
dans modern a supraviețuit în America, după război sa întors în Germania, iar în Japonia la începutul anilor '50 a existat un dans „butoh“ (creatorul său Tutsumi Hijikata a fost influențată în mare măsură nu numai modernitatea americană, dar, de asemenea, experimente Vaslav Nijinsky). Artiștii interprețiști "Buto" au reluat din nou dansul din spațiul teatrului și au abandonat dictatura coregrafilor. improvizatori corp Barefoot asemănat vasul, care ar trebui să fie gol, lipsit de tot personalul pentru a umple ceva de un străin, un străin, dacă spiritul de lemn, foi uscate, sau o femeie în vârstă. Frumusețea corpului nu mai avea importanță. "Butoh" a fost numit "dans de întuneric" sau "dans de umbre".
În anii 1950, au apărut primii cosmopolitani, învățând lecțiile neoclasicismului, modernității, expresionismului și "buto" pagane. Mediul de dans este format ca transcultural și transnațional. Vise ale primilor "utopiști moderniști" încep să devină realitate: există multe spații autonome, moduri de exprimare individuale. Pe măsură ce granițele sunt șterse - tabu, de asemenea, dispar - geografic, gen, național, lingvistic. Ce cultură aparține Jiri Kilian - un ceh prin naștere, un englez prin educație și un olandez după locul de reședință? În ce limbă este William Forsythe, care a traversat dansul modern cu pauză de stradă și balet clasic?
Spre deosebire de baletul în dansul modern nu există restricții de vârstă. În "buto" decât dansatorul este mai în vârstă, cu cât este mai înțelept și, în consecință, cu atât mai bine. Jiri Kilian a creat o trupa unica de "veterani": dansatori de la varsta de patruzeci de ani si "la moarte". Chiar și clasa de 80 de ani a dansului modern, Mers Cunningham, este încă pe scenă.
În anii '70 în Europa, a reînviat dansul contemporan - un termen uitat de la începutul secolului. Și cu ea dreptul la diletantism. Nepotul faimosului entomolog, regizor și misticator Jan Fabre, care nu a învățat un singur dans în viața sa, a devenit ideologul dansului contemporan belgian. Dansul a preluat reprezentanți ai unei varietăți de profesii - de la actori și filozofi la fizicieni și grădinari. Cu toate acestea, chiar și părinții fondatori ai dansului moderniste au fost dansatori (Rudolf Laban a fost un pictor și un artist, și Émile Jaques-Dalcroze - compozitor si muzician). Nu există dans modern și cerințe clare pentru datele fizice ale interpretului. Toată lumea dansează - scurtă, ticălos, picioare, groasă și subțire. Francezul Philippe Dekufle, urmat de Jose Montalvo și a intrat în elementele de dans de farsă, circ, spectacol ciudat, în care aspectul grotesc sau urât al actorului este binevenită.
din afară
În Rusia, primele nugget-uri moderne au apărut la sfârșitul anilor 80 - începutul anilor 90. Nu au venit de la școli academice, ci de la instituții de cultură nepredințate, care pregăteau manifestanți de masă să lucreze pe scenă și în artă amator. Pathos evita, tehnica dansului clasic nu era interesată, mișcările preferau să se inventeze.
În Ekaterinburg, Lev Shulman și Tatiana Baganova au creat teatrul "Dansurile provinciale". Baganova ca și cum apel la expresionismul german, de la performanță la performanță mișcări bruște, stângace joc rănit în cizme brute și articole de îmbrăcăminte sordide a devenit mai urât și, astfel, mai economic și delicată - ca dansatorii a căutat perfecțiunea în lupta cu cămașă de forță invizibilă. Scandalos și agresiv, sa anunțat coregraful Permsky Eugene Panfilov. El a mers pe scenă gol, împodobesc cu dansatorii în fuste doamnelor și a scris variația șocantă pe temele tradiționale literare.
Lipsa de profesionalism, care mai târziu a început să reproșeze toate cele de mai sus, nu a contrazis spiritul dansului modern. În acest sens, avangardistii ruși nu se deosebeau de cei occidentali. Problema, așa cum sa dovedit, este că coregrafii de succes - moderniștii din Rusia se află în defensivă. În ciuda interesului enorm pentru dansul contemporan, care sa răspândit chiar și într-o provincie îndepărtată, nu am avut un curent modern de dans.
Călătorie de la Volgograd la Moscova
Toamna trecuta, un dansator si coregraf spaniol Pablo Ventura a sosit la Volgograd. La conferința "Vocea artistului", care a avut loc în cadrul unui festival coregrafic, Ventura a descris cum să compună un dans pe calculator. atenție Enchanted neofiții rus (care calculatoare, atunci când nu există bani chiar și pentru echipament audio), spaniolul atins și Valencia aminteau la începutul anilor '90: aici, precum și spaniol avangardă adunat și au avut despre dans contemporan. Diferența a fost resimțită de Ventura mai târziu, când a văzut produsele rusești - o combinație ciudată de clișe de varietate și timbre moderne.
Apoi sa hotărât să-și dea seama ce sunt, acești ruși: "Pe drum, mă decid să predau un bilet de avion și să cumpăr un bilet de tren pentru a împărtăși soarta colegilor mei ruși. Douăzeci și două de ore în tren și o mulțime de vodcă nu am mai băut atât de mult în viața mea ... După cea mai lentă călătorie din viața mea, am ajuns în sfârșit la Moscova. Capul a fost împărțit în bucăți, iar cei săraci au trebuit să aștepte încă opt ore pentru a mai petrece următoarele douăzeci și patru de ore în tren pe drumul spre Perm! Mulți vizitatori din Vest, ca mine, încearcă să-i învețe cum să trăiască. Totuși, mă întreb: ce fac aici, încercând să le explic cum să dansez cu un computer? La urma urmei, au ratat întreaga istorie a modernității, postmodernă, post-postmodernă - numiți ceea ce vrei. Începeți de la zero, băieți, și sunt sigur că veți găsi ceva interesant. "
Probabil se va gândi. Când vor conduce computerele, avioanele și alte beneficii ale civilizației. Dar patruzeci de ani trebuie să rătăcească prin deșert pentru a merge peste vaste întinderi ale țării, de la Petropavlovsk, de exemplu, în Volgograd pentru a da o idee singur, nu-l primi un ban și asurzit ei înșiși, cu vodca, pentru a merge înapoi, cu toate lipsite de valoare ei idei.
Puteți merge la Saransk sau Vitebsk și, după ce ați plătit bani pentru acreditare, încercați să câștigați la concursul de concurs. Dar vremea se face acolo de foști oficiali "culturale". Cei care erau încă păziți ieri de concursuri de artă amator. Ei disting dansul contemporan de gimnastică cu dificultate, se uită la dans ca "petrecere a timpului liber pentru tineri" și artiști pentru ei - copii de pe stradă. În Saransk sunt construite pe o "linie solemnă", iar în Vitebsk "a lucrat" în secțiunea de critici.
Problema este clară pentru o lungă perioadă de timp: nu este necesară nici o cenzură, nici o selecție competitivă bazată pe criterii incomprehensibile și nu un "rol orientativ". Avem nevoie de condiții. Sali, etape, proces educațional bine stabilit. Promite-o doar artiștilor ruși și ei se grăbesc deja în celălalt capăt al țării.
Perm "Balletul lui Eugene Panfilov" a primit recent statutul de teatru de stat. Acest colectiv se bazează pe dictatura coregrafului. Cel mai "balet" al coregrafilor contemporani este, totuși, venerat ca părintele fondator al noii mișcări. Panfilov a "rezolvat" mult. De exemplu, a încredințat bărbaților să danseze petreceri de femei - baletul "Valea Heather". (Foto de Vladimir Lupovskoy)
De exemplu, Festivalul de la Yaroslavl, care a existat de mai mulți ani cu bani americani, acum, din anumite motive, trece sub egida alianței de dans. Festivalul de la Saransk este plătit de guvernul din Mordovia, "conducerea ideologică" este condusă de partea de sus a BTA, care se află în juriu.
În acest mod simplu BTA obține acces la fonduri și granturi - interne sau externe. Artiștii care continuă să lucreze în epoca de piatră, la un moment dat, sunt surprinși să descopere că tot ceea ce fac ei se dovedește a fi datorată Alianței Mondiale a Dansului.
Accentul rusesc
Festivalul de dans contemporan din Rusia este organizat de Festivalul American de Dans. ADF aduce, de obicei, în țările în care acțiunile sale sunt îndeplinite, profesori și coregrafi, și partenerii locali sunt atrași de faptul că acestea oferă o oportunitate de a veni la cei care doresc să învețe în atelierele de lucru. Astfel, clasele sunt libere, iar misiunea ADF este în mod esențial caritabilă.
Dar vrem să învățăm - peste 300 de oameni - să vină și să locuiască la Moscova pe cheltuiala proprie. Se pare că clasele de master ADF sunt disponibile numai pentru cei care le pot plăti. Acesta nu este un începător dansatori, și sa impus deja în lumea coregrafi și artiști de dans modern, care nu au nevoie de campanie împotriva analfabetismului, și „formare“ și de comunicare.
Dansatorul - o figură pentru cultul dansului modern - este în condițiile rusești doar un instrument resemnat pentru promovarea proiectelor sau pentru primirea de subvenții. În acest sens, nu are importanță dacă statul, indivizii sau misionarii străini îl vor adopta. Artistul nu va primi nimic: săli de repetiție, taxe, diplome de educație.
Procesul, desigur, nu se oprește. Doar unul va plăti în mod regulat taxe și va asculta învățăturile funcționarilor semi-literare. Alții - independenți, talentați și informați - își fac propriul drum.
Este clar faptul că absolvenții școlilor private Ogryzkov Nicolae din Moscova, Ekaterinburg și studenți ai Centrului de Artă Contemporană Leon Schulman sunt susceptibile de a-și căuta norocul în societatea europeană. Deoarece în Rusia diplomele școlilor moderne de modernitate nu sunt recunoscute. Tatiana Baganova, a câștigat premiul pentru cea mai bună coregrafie la anul trecut „Golden Mask“ este a treia piesă seturi în străinătate și în Yekaterinburg trupa sa „dansuri provinciale“ sale native luptă pentru a obține cel puțin statutul de echipa națională. "Teatrul Kinetic" de Alexander Pepelyaev, care a primit un premiu și un grant de dezvoltare de la festivalul din St. Denis, lucrează în străinătate. „Clasa de expresivi plastice“ Ghenadi Abramov aproape sa prăbușit după ce artiștii invitați să participe la proiectul coregrafului german Sasha Waltz.
Ideile neophyților ruși, bineînțeles, vor fi utile în Europa și America. Avem entuziaști, ei au tehnologie. Avem alianțe mitice și centre fantomatice de coregrafie modernă, au școli, săli și taxe reale.
Trimiteți-le prietenilor: