"Indiferent cât timp lucrăm la spectacol, nu putem ajunge niciodată la sfârșitul drumului. Ne putem angaja într-o călătorie fără sfârșit și, fără îndoială, pentru un adevărat artist, călătoria însăși este deja o răsplată ". Cu această epigraf la cartea lui Brooke „pp“ începe să vorbim despre principiile directorului de teatru, a regizat primul său joc în 17 de ani. A fost „Doctor Faustus“ Marlowe, și la 20 de ani pe seama el a fost deja 6 spectacole în teatre profesioniste, inclusiv cel mai dificil al piesei Shaw „Omul și Superman“.
Peter Brook sa născut în 1925 în Anglia, a fost educat la Universitatea Oxford, iar în 1943 a început activitatea de regie în Teatrul de Repertoriu din Birmingham. Se spune că într-o zi în timpul unui turneu triumfător la Moscova, când a adus pentru prima dată "Cherry Orchard" la curtea compatrioților săi genetici, elevii i-au pus întrebarea despre ceea ce este necesar pentru a deveni director. Fără gândire, Brook a spus ceva de genul acesta: "Trebuie să ne dorim cu adevărat acest lucru. Într-o seară îmi spun: vreau să devin director și ....... du-te la culcare. Și dimineața se trezește și încearcă în tăcere să joace piesa. Și faceți acest lucru până când oamenii în jurul valorii de observație, nu apreciați și spune: "Uite, da, el este un regizor!". Aș dori în special să subliniez cuvântul "tăcere" aici! Pentru recunoaștere, trebuie să ne luptăm nu cu politicienii, nu cu autoritățile și cu criticii. Puteți câștiga libertatea creativității numai într-o luptă acerbă cu voi, adânc în interiorul vostru și singur, în singurătate și suferință.
După ce am spus, vom încerca să formăm principiile teoretice de bază ale metodologiei teatrale ale lui Peter Brook și să numim procesele inițiate de el.
2. Titlul preferat "art. mâini ". Cum ar fi" regizorul "," directorul "și alții. Funcția sa principală este crearea de condiții artistice pentru improvizarea actorului, realizarea sa maximă de sine și dezvăluirea noilor sale oportunități.
3. În locul cuvântului "repetiție" din limba franceză, repetarea, prin considerații artistice principiale, introduce "mostre", care, în opinia sa, sunt cel mai coerente cu ideea de experimentare creativă. În repetiții nu există niciun cadou, ceea ce înseamnă moarte la teatru.
4. Introduce noțiunea de "text scenă", adică spectaculos text, performanță METAZAYK. (momentul prezent și "lucrarea" sa pentru "Big Bang").
5. Spectacolul - un model redus de sens, idee. Semnificația nu este în textul piesei, ci în miezul energetic mitic conținut în dramă, chiar în esența sa, și nu în expoziție. De exemplu, sursa de energie din teatrul Artaud sunt ororile universului, fatalismul soartei - cruzime. Grotowski are energie solară, origini antropologice și, ca o consecință, transă. În teatrul viu al lui P. Brook - iubire divină, dorință și incomprehensibilitate.
6. Acțiune end-to-end - MANUFACTURE OF SENSE. Am citat deja cuvintele lui Brooke despre asta. Că teatrul este o mașină, ca și cum ar fi o problemă a procesului de inginerie și a mecanismelor. Pentru acest regizor, teatrul este într-adevăr o fabrică uriașă care produce "semnificație estetică". Toate acestea sunt foarte importante pentru a simți: pe de o parte, fragilitatea mișcărilor mintale, poezia vieții și, pe de altă parte, o producție modernă sofisticată, oferind protecție și exprimare a acestor fenomene. Acesta este în sensul întregului cuvânt producția unei structuri material spectaculoase a imaginii artistice a piesei. Și, în sfârșit, aceasta este producția de părți care umple spațiul gol al scenei cu boabe care oferă o înțelegere.
7. Spațiul piesei este un "spațiu sacru". Ca urmare a expunerii rituale a "spațiului interior" al actorului, Spiritul lui, există o umplere adecvată a "goliciunii" cu un înțeles exprimat material, i. E. formular. Prin urmare, în locul conceptului de "design artistic al piesei" sau "decorării", se naște o nouă interpretare, care corespunde procesului de producere a unui sens estetic, numit SCENOGRAFIE. Acest termen înseamnă o literă în spațiul tridimensional, care corespunde "producției de sens" a lui Brook într-un spațiu gol. Cum să nu admirați pedantria (în sensul bun al cuvântului) a limbii engleze. La urma urmei, MS Shchepkin și Sanislavsky vorbeau despre sfințenia scenei, dar ei întruchipau literalmente acest lucru în tehnologia teatrului E. Grotovsky și P. Brook.
8. Spontaneitatea acționării. Dar acest joc este un ritual sacru de a dezvălui de către un actor spectatorului esența cea mai intimă a sufletului său.
9. Super sarcină poetică. După ce a trăit omenirea în secolul al XX-lea, după ce persoana a fost scufundată în lumea Cruzimii și a morții, a venit timpul să găsim vina, teatrul de acțiune sacră, întoarcerea omului la sânul vieții. Pentru Brook, teatrul romantic de culori, sunete, muzică și dans - a fost pentru oameni la fel ca o băutură de apă pentru moarte de sete. Astfel, P. Brooke, fără a îndepărta închinarea templului înainte de ritual, nu și-a umplut semnificația cu misticismul sau fanatismul religios.
Este imposibil să rezistăm, să nu terminăm conversația despre lucrarea lui P. Brook cu un citat din cartea sa. Aici, după cum cred eu, ultima picătură a cunoașterii noastre în legătură cu Teatrul Sacramentului acestui stăpân. El scrie: "În 1946, m-am plimbat o zi pe stradă în Hamburg ... Din clădirea a ars din Hamburg, Opera a scăpat scena, și a adunat publicul, și peretele din spate al scenei pe fundalul peisajului patetic cu dificultate în mișcare cântăreți - a fost opera „Barbierul din Sevilla“, iar cântăreții au cântat, pentru că nimic nu le-ar putea reduce la tăcere. Pe o platformă mică aglomerat cincizeci de spectatori, iar în fața lor doar inch de spațiu liber o mână de cei mai buni actori din oraș persistat în a face treaba lor. "
Aici este un metabolism metarealist al secolului al XX-lea! Aici, însăși viața "avea sens", a cărei existență părea imposibilă. A fost un amestec organic de FANTASY și REALITY. Când te gândești la asta, în capul meu pentru un motiv oarecare vin mereu imagini din filmele lui Andrei Tarkovski, ale căror lucrări nu numai fantasme combinate cu realitatea, dar, de asemenea, permite privitorului să vadă, ca curent subteran de experiențele sale sunt încorporate și prezentate prin art. Condiții de viață și de artă sacră de artiști precum Peter Brook, așa cum au fost Stanislavski, Vakhtangov, Tovstonogov, și multe altele.
Francezii spun că trebuie să te ridici de la masă cu un sentiment de foame ușoară. Același sentiment apare atunci când citiți ultima pagină a acestei cărți magnifice, scrisă de un regizor care locuiește acum la Paris. „Adevărul în teatru - .. întotdeauna în mișcare acum, pe măsură ce citiți această carte, este deja învechit,“ Răspunsuri la întrebări care au toți cei care au crezut despre problemele teatrului contemporan, principiu Brook nu, descrie numai calea de căutare pentru credincioși să această oră de a face.
Paginile scrise de Brooke sunt pline de cuvintele "dar", "totuși", "în același timp", "pe de altă parte". Singurul lucru pe care el este sigur este nevoia de a se îndoi în mod constant. Brooke este de a pune o întrebare simplă cum ar fi „Ce este teatrul?“, Pagina printr-o sută cincizeci o pauză de rău, „Omul, care pretinde că teatrul are limitele sale, negând astfel bogăția, diversitatea și vastitatea vieții.“ Dar opiniile sale au aproape nimic în comun cu ideile lui Nicholas Evreinov, care a susținut că lumea prin tot ceea ce teatru și se supune legilor teatrului - mișcarea planetelor și dansul împerecherii este ceea ce unii păianjeni. Numai acolo unde mulți văd epuizarea mijloacelor teatrale, Peter Brook începe cercetarea.
"Diavolul este plictiseala"
În "Spațiul gol" Brook împarte teatrul în Unholy, Rude, Sacred și Teatrul ca atare. Natura condiționată a acestei diviziuni, admite imediat, arătând cum un fel de teatru se îmbină cu altul. Unele rânduri scrise de regizor par să fi venit de la pix cu câteva decenii în urmă, dar ieri sau cel puțin cu o zi înainte de ieri. Și nu în Anglia, ci cu noi. "Spațiul gol" începe cu descrierea Teatrului non-viu și vei recunoaște teatrul în care mergi în fiecare zi. Cel în care o ușoară jumătate de doom este considerată un companion necesar pentru "evenimentul cultural". Dacă vă căscați mai puțin de cinci ori, performanța provoacă neîncredere.
În cazul în care teatrul a devenit o „instituție culturală“, iar clonarea performanțelor puse pe flux, există plictiseala, pe care Peter Brook se referă la nimeni altul decât diavolul. Plictiseala, desigur, poate vorbi mai mult despre spectator decât despre performanță. Dar Brooke vorbind despre teatru, care este din ce în ce se deplasează departe de realitate, cu toate acestea, are fanii săi, istoria glorioasă, o presă simpatic. Apărătorii plictiseala respectabile - mii de vechiul colector bilet de femeie, a cărui bunică era plasatoare și suspină la teatru doar în locul în care acum nepoata sobbing tinerilor regizori de avangardă, gata de a pune orice doriți, doar pentru a enerva aceeași bunică. Teatrul neînsuflețit este divers și pare a fi foarte tenace.
Peter Brook nu este un revoluționar sau un guru, care rămâne credincios unei singure idei pentru tot restul vieții sale. El poate, de exemplu, să abandoneze teatrul în care domnește Cuvântul, ca după un timp, "trecând prin perioada de saturație a imaginilor", să returneze discursul pierdut în discursul teatral. El poate spune că se întoarce de la teatrul politic, iar când începe războiul din Vietnam, ia și pune în scenă piesa "Noi", dedicată acestor evenimente. Părăsește teatrul pe străzi, de la Europa la Africa, pentru a revizui toate elementele teatrale, pentru a reveni la Paris și a interpreta spectacolele pe scena box-ului, în lumina softurilor, pentru publicul care a venit să se simtă bine. Aceasta nu este o predare și un compromis, ci o continuare a cercetării.
Actorul și regizorul francez Antonin Artaud, zdruncinat de propriile viziuni ale "teatrului de cruzime", nu a pus niciodată o singură piesă cu teoria sa. Un mare regizor polonez, Jerzy Grotowski, a refuzat să vadă publicul, considerându-i un handicap pentru viața teatrului ideal pe care îl căuta. Brook în "Spațiu gol" scrie cum îi spunea Grotovsky: "Căutarea mea se bazează pe regizor și actor. Dumneavoastră - pe regizor, actor și spectator. O astfel de cale este posibilă, dar pentru mine este foarte tortuoasă. "
Brooke continuă să experimenteze și să "producă un produs" pe baza acestor studii. Probabil, pentru că simte: "adevărul este întotdeauna în altă parte" și trebuie să vizităm mai mult de o "Africa".
Cu ajutorul publicului, care nu sunt familiarizați cu stilul european de teatru, nu știe ce actorul, poveste, care sunt limitele spațiului teatral, ce înseamnă să reprezinte cealaltă, Brooke spera chiar mai puternic a ridicat problema pe care-l excitat. Simțiți-vă ca relativitatea tuturor formelor teatrale, și să încerce să găsească un limbaj teatral universal, care nu ar depinde de nimeni - istorică, religioasă, lingvistică - context. Brook imperative, în afară de artă, a fost o încercare de a găsi o persoană de contact între oameni de diferite civilizații.
Publicul african a perceput foarte simplu situația teatrală: ca un contact între cei mai pregătiți pentru întâlnire și cei pentru care această întâlnire va fi plină de surprize. De fapt, orice situație teatrală se reduce la acest lucru, începe cu asta. Prin urmare, prezența spectatorului a devenit necesară: a fost o întâlnire a oamenilor care s-au deosebit una de cealaltă numai funcțional și nu în esență.
O parte din companie, pentru care respect pentru teatru este inseparabil legată de dispreț pentru public, rezolva problema relațiilor dintre actorii și publicul (în care există întotdeauna un element - unul așteaptă pentru efectele și impresiile și speră că banii prevăzute nu sunt în zadar, iar celălalt a fost nici o creativitate, și satisfacția sălii) este foarte simplu: du-te într-un fel de satiră. Și acolo actorii comunică între ei, apoi cu Dumnezeu. Și dacă în acest schit și a permis ales numai după trecerea testelor specifice. Această cale este inacceptabilă pentru Peter Brook.
Cel mai bun public pentru el este dedicat și nu foarte sărac, și cei mai norocoși, copii și adulți, intelectuali și tocmai opusul. În trupa lui Peter Brook - oameni de diferite culturi, rase, crezuri și școli teatrale. Varietatea sala, eterogenitatea companiei este foarte "Brookly": a aduce conflictul de vederi asupra lumii la căldură, nu pentru a masca contradicțiile, ci pentru a le descoperi. Prin urmare, discrepanța inițială este atât de importantă atât la repetiții, cât și în rândul publicului, la premiera și la spectacolele ulterioare. Pentru fiecare în felul său, el și-a făcut drumul spre un teritoriu artistic comun. Apoi întâlnirea va fi autentică.
Această carte, care cu o asemenea respectare și neîncredere este scrisă despre toate căutările teatrale semnificative ale secolului al XX-lea, inclusiv sistemul Stanislavsky, este importantă pentru o țară în care monoteismul teatral a domnit timp de mai multe decenii. Și cei care cântă neobișnuit așa-numitul teatru psihologic, sunt, de asemenea, sub hipnoza acestui monoteism. Este ca si cum nu poti incepe o noua era de teatru fara sa participi personal la inmormantarea celui vechi. Policentrismul, mi se pare, vine cu mare dificultate în conștiința noastră teatrală. Prin urmare, cartea lui Brook este atât de valoroasă, care tratează cu mare atenție toate drumurile teatrale, dar nu consideră că este necesar să se organizeze semne rutiere.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: