M. A. Vrubel. "The Rosehip", 1884
Într-o manieră diferită, este scrisă compoziția "Flori roșii și frunze de begonie într-un coș". Aici se simte clar influența profesorului Vrubel și Chistiakov. Nu este o singură linie de master nu fac aluzie la contururile frunze și flori begonii: ea prezinta pete lor luminoase de culoare, cu ajutorul contrastelor „sculpteaza“ un buchet luxuriant de flori scos din coș, abia conturat pe panza.
Despre șederea în Italia soare cum ar fi „Still Life. Măști din ghips, corn candelabru“ (1885, Muzeul de Arta Ruse, Kiev). În această compoziție, Vrubel folosit o replică a capului vechi filosofului, față de care pâlpâirea misterios candelabru verde strălucitor, probabil, situată în camera tânărului filosof, a absorbit istoria și filosofia antică.
Din 1889, artistul a locuit la Moscova. În acest moment a fost fascinat de ilustrațiile lucrărilor lui Lermontov. a devenit deosebit de atractiva imaginea unui demon să-l care a văzut nici un maestru spirit frenetică a răului și înger, nu este capabil de ură. Nu este un accident pictura „The Demon“ (1890, Galeria Tretiakov, Moscova) a adus Vrubel faima mondială: nu un singur artist nu a decis să arate Demonul lipsită de cruzime; numai în ochii adânci ale caracterului Vrubel nu este înghețat ura îl respinge în lume, în cazul în care chiar și pietrele au devenit nori și mult-iubit pictor de flori și o dorință profundă.
M. A. Vrubel. "Stilul vieții: o mască de gips, un corn candelabru", 1885, Muzeul de artă rusă, Kiev
M. A. Vrubel. "Still-life: Flori, greutăți și alte obiecte", 1885, Muzeul de artă rusă, Kiev
În 1900, Vrubel efectuat alte două lucrări, care l-au făcut extrem de popular - „Swan Princess“ și „Liliac“ (ambele - în Galeria Tretyakov, Moscova). În ultima lucrare flori nu sunt încadrate numai fața unei femei, ei înșiși - caracterele picturi cu drepturi depline. „Lilac“ subordonat complet element de pitoresc, iar efectul său este creat de concentrare incredibilă, acest foc violet rece și nuanțe de albastru de lux, care în cazul în care compoziția de fundal de lumină neagră și smarald. Lilac arată fabulos, strălucitor; forma sa pare să se nască în fața spectatorului. Uneori se pare că accident vascular cerebral alcătuiesc model bizar de flori și frunze, dar apoi florile împrăștiate următorul minut, de rupere într-un model de pâlpâirea agitat. public captiv fascinat de misteriosul pînzele adânci în cazul în care, se pare, trebuie să fie în mod necesar ascunde ceva este neclar și închis, și dintr-o dată din nou, se confruntă cu cei vii și peretele gros de tufe de liliac. Cercetătorii cred că numai Cezanne a reușit să realizeze o astfel de armonie a nuanțelor albastre și verzi, care au o putere incredibilă de exprimare. Liliac, cufundat într-un amurg fantastic și scoate în evidență tulburătoare penumbră, indică posibilitatea coexistenței naturii și a creat un adevărat maestru al imaginației poetice.
Din 1902, a început o bandă fatală în viața artistului. Doctorul Bekhterev a diagnosticat: Vrubel este bolnav terminat. Artistul a schimbat numeroase spitale și medici, în timpul perioadei de relief care a trăit în sat. Un an mai târziu, a murit fiul de doi ani al pictorului, după care Vrubel a părăsit spitalele numai iarna și chiar și pentru o perioadă scurtă de timp. Cu toate acestea, chiar și în spital, comandantul nu a încetat să mai lucreze. În perioada de boală, el a început să scrie mai mult din natură, iar desenele sale diferă nu numai în forma urmărită, ci și într-o spiritualitate foarte specială. Se pare că fiecare mișcare a mâinii artistului îi trădează suferința și pasiunea.
M. A. Vrubel. "Flori roșii și frunze de begonie într-un coș", 1886-1887, Muzeul de artă rusă, Kiev
M. A. Vrubel. "Lilac", 1900, Galeria Tretyakov, Moscova
Deosebit de remarcabil în acest sens este desenul "Stilul vieții: un sfeșnic, un decantor, un sticlă". Acesta este un triumf zdrobitor al obiectivității violente. Fiecare obiect al unei încăperi are o putere explozivă ascunsă. Materialul din care a făcut lucruri, fie bronz sfeșnic, carafă de sticlă sau strălucire mată de lumânări, tremurând vizibil stres imens interne. Pulsarea este transmisă de către artist în curse scurte, care traversează cristalele, ceea ce determină ca textura să devină explozivă și tensiune. Astfel, obiectele dobândesc o claritate incredibilă, în care se află adevărata esență a lucrurilor. Vrubel gândit subtil, hiperbolizând perspectiva. Țesătura figurii este compusă în mod organic din volume, coturi și reflexe complexe. Fiecare lucru este animat, pentru că nu are stabilitate internă și, prin urmare, forma sa pare să apară în lupta liniilor și nuanțelor. Interesant, comandantul „sculpteaza“ volumul astfel încât finisajul sunt prezentate raze care se extind direct la privitorul, iar puterea lor întunecată este concentrată undeva în adâncimea foii. Linile par să străpungă obiecte, să le refractă și să-și arate structura, proporționalitatea între ele, spațiul și mediul aerian. Vrubel a petrecut patru ani într-un spital de psihiatrie. Ultima sa lucrare a fost un portret al lui Valery Bryusov (1906). În procesul de a lucra la această imagine maestrul a devenit orb. În 1910, el a murit de pneumonie. La înmormântarea artistului preotul a spus: „Artistul Mihail Vrubel, eu cred că Dumnezeu va ierta păcatele, pentru că ai fost angajat.“
M. A. Vrubel. Sfeșnic, decantor, sticlă, 1905
Boris Mikhailovici Kustodiev
(1878-1927)
Totuși, viața și peisajul există în imaginile lui Boris Kustodiev în acord. tesatura satin Bright, strălucitoare samovare din cupru, ceramică și porțelan luciu bucăți roșii de pepene verde, struguri, mere, briose delicioase - toate această diversitate poate fi văzut în picturi ale maestrului vesel.
Boris Mikhailovici Kustodiev sa născut în Astrahan în familia unui profesor de literatură și logică, care a lucrat într-un seminar teologic. Iubirea pentru artă a fost dată lui Boris de către mama sa, care a desenat frumos și a îndrăgit de muzică. După moartea soțului ei, trebuia să-și câștige existența prin broderie pentru a hrăni patru copii. Kustodiyevs a închiriat o încăpere în curtea casei comerciantului, iar băiatul de la o vârstă fragedă putea observa viața clasei comerțului provincial. El a fost interesat de agitația portului Astrakhan, de activitatea pescarilor, marinarilor, portarilor, comercianților care comercialau lemn și pește. Mai ales atractiv pentru viitorul artist, părea târguri luminoase și zgomotoase. Impresiile copilăriei au fost pentru totdeauna în amintirea lui Kustodiev, după ani de amploare a diversității vieții orașului pe pânzele lor.
Kustodiev a visat să primească o educație artistică, dar din cauza situației financiare dificile a familiei, era imposibil.
În 1887 sa înscris la Școala Teologică Astrahan, iar în 1892 - în seminar. Dar visul de a deveni pictor nu la părăsit.
Primul profesor al tânărului a fost o rudă îndepărtată, un artist amator, VA Kastalsky, care la prezentat pe Kustodiev la elementele de bază ale desenului. Apoi a studiat cu absolvent al Academiei de Arte St. Petersburg, elev Pavel Chistyakov și Vasili Perov - PA Vlasov, care a fondat cercul Astrahan de iubitori de pictură și desen.
În 1896, Kustodiev a intrat în Școala superioară de artă la Academia de Arte din Petersburg. În acel moment, academia fusese deja reformată, iar în fruntea majorității clasei erau rătăciți.
Darul unui tânăr talentat a fost observat de mentorii săi. Deja în primul an de cursuri, Kustodiev a participat la Expoziția de experiență a creativității artistice. Schița "În atelierul artistului" ia adus Premiul Academiei.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: