„Pentru acmeism - a declarat Yuri Kuznetsov - a fost caracterizat prin reorientarea conștiinței artistice cu planul transcendental spre aprobare o imagine clară a mediului imediat (clarism), admirând lucruri concrete, respectarea cu plastic structuri definite în formă de detaliu senzuală și discursul poetic cu slăbirea prozodiei , eșecul efectului muzical-acustic și direcția semantică simboliști. Obstoyuvalisya primordialități formă impecabilă compoziție poem zvelt farmecul ont ologicheskih de zi cu zi figura vieții. se concentrează pe sarcina semantică a cuvintelor, substantivul susține prioritățile verbele și adjectivele, tonul de conversație saturație împrumutat de la simbolist Dolnik și versul liber. "
Acmeismul a încetat să mai existe după 1917. N. Gumilev și O. Mandelstam au fost distruși. În literatura ucraineană, acest curent nu era un urmaș.
Impresionismul (Impression franceză este -. Impression) - primul a apărut în pictura franceză în a doua jumătate a II-a secolului al XIX-lea (Eduard Monet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Pissarro). Numele ei provine dintr-un tablou al lui K. Monet, 1873, "Impresie, răsăritul soarelui". Fondatorii impresionismului în ficțiune sunt frații Edmond și Jules Goncourt.
Impresioniștii s-au opus naturalismului, dar nu au obiectat natura ca un obiect de reprezentare. Au reprodus lumea mișcării, dat fiind că fiecare fenomen își deschide ochii de fiecare dată cu fațete noi. Impresionistii credea că lucrarea trebuie să aibă loc fără înțelegere prealabilă sau o idee, din instinct, pentru că este imposibil să acopere o panoramă largă de evenimente, adevărul obiectiv omului disponibil. Este necesar să atrageți numai ceea ce vedeți, de aici ideea de observare în natură. N. Kalinichenko a scris că scriitorii ucraineni consideră impresionismul un protest împotriva timbrelor înghețate. Ei căutau noi forme și mijloace, transformând direct la viață, încercau să descrie nu un obiect, ci o impresie din el.
Imaginea impresionistă apare dintr-o privire directă asupra subiectului, nu într-o cuprinzătoare, ci fragmentată, etudă, completă. Impresionistul este un fel de colector de impresii. V. Bryusov a scris despre I. Anensky, pe care el la considerat un impresionist: "El nu imaginează totul așa cum o știe, ci așa cum i se pare și se pare acum, în acest moment". Scriitorul impresionist nu creează o imagine gata, ci o schiță. Prin sacrificarea lățimii imaginii, el caută să găsească un astfel de detaliu care să corespundă cu starea spirituală a eroului sau să servească ca un contrast cu el.
O nouă viziune asupra lumii a necesitat, de asemenea, noi mijloace culturale și stilistice, căi strălucitoare, asociații complicate, emoționalitate sporită, utilizarea unor propuneri și inversiuni non-sindicale. În scrierile scriitorilor-rasaliști, principiul rațional, tipizarea vieții umane și sociale, a fost dominat de senzual, intuitiv, impresionist. Subiectul cercetării artistice a impresioniștilor este individual și individualist, ele se concentrează pe problema singurătății, opoziția omului și a lumii.
În lucrările impresioniștilor a schimbat conceptul de om. „Căutare pentru unitate și armonie cu lumea, - Yuri Kuznetsov note - devine un vis îndepărtat (se unește Romantismul impresionismului și neo-romantismului) Dar, în literatura de specialitate se numără suferința erou și rebel, cu reflexe și complexe, obosit și agresive la aceleași lucrări de timp scrise .. în stil impresionist, absorbția inerentă în lumea psiho-spirituală interioară a sugestibilitatea individuale, liric, care produce un efect special asupra cititorilor, estetismul delicat. "
Dezvoltarea Impresionism în literatura ucraineană a contribuit, în conformitate cu Yuri Kuznetsov, „mentalitate ucraineană în sine, în special, individualismul inerent și lirism.“ El a apărut în poezie sfârșitul proză d a secolului al XIX-lea și a avut o culoare liric și romantic, care combină cu neoromantism și simbolism. Acest lucru se vede clar în lucrările lui Kotsyubinsky, în special în romanul „Umbrele strămoșilor uitate“, în schițe, Icoane, acuarele.
E. Fedorenko, care descrie stilul Kotsyubinsky, constată că autorul nu oferă descrieri detaliate, ci doar „unele indicii“, „la fața locului“, poli, sunt deja arată calea spre imaginația cititorului „, se pune în prim plan experiențele mentale ale personajelor, nu complot . În romanul „pe piatra“ dă „un sistem complet nou de iluminat natură, care este asociat cu o stare psihologică de Fatma (ura ei spre mare, o iubire de munți).“ scriitorul folosește adesea epitete colorate ( „val albastru“, „mare întuneric“, " spumă albă. ")" În general, în Kotsyubynsky, "notează E. Fedorenko o, - prevalează imaginile vizuale și imaginile color. Ea se manifestă în acest tip de scriitor caracteristică, se recurge la alte forme de artă, în special pentru mijloacele de vopsire. De fapt, descrierile sale despre natură se disting prin plasticitatea și pitorescul lor și originalitatea metaforelor ".
imagini vizuale în lucrările Kotsyubinsky împletește deseori cu sunet. De remarcat că, în acest sens, un pasaj din romanul „Pe piatra“: „În serile de vară, atât de liniștit și proaspete, atunci când stelele atârnate deasupra pământului și luna peste mare, Ali a scos zurna lui, fusese scos din Smyrna, etichetat pe un magazin de cafea sau undeva și să vorbim . cu terenuri nativ trist, apucă inima sunete de zurna a repetat aceeași voce, monotonă, inexpresivă, infinit, ca greierele cântec sus prost făcut sub inima ei a început să mancarime, și întunecat tătari luat ritmul cântecului:
Acțiunea de complot a romanului "Pe piatră" se desfășoară pe fundalul unei culori gri, schimbări care au avut loc în sufletul fratelui tătar Fatma după întâlnirea cu
Ali, simbolizează crocusul de munte înflorit. Rocile albe M. Kotsiubynsky se opune culorii roșii a bandajului principal al lui Ali și culoarea verde a lui Fareja Fatma. Aceste culori vii reprezintă un contrast cu o rocă moartă înghețată.
Impresionismul M. Kotsyubinsky Yu Kuznetsov numește psihologic. Acest curent stilistic impresionist a fost continuat de Andrey Golovko, B. Lipky, V. Pidmogilny, Grigory Kosinka, Nikolai Khvylovoy.
caracteristică imagini impresionist din lucrările lui B. Ella Albastru, V. Chumak, G. Mickle, Alexander Oles, E. Pluzhnyk, T. Osmachka. ea a folosit simboliștilor (P. Verlaine, Mallarmé S., M. Maeterlinck). „Poezia Verlaine, - G. Kosikov a scris - impresioniste care distruge granița dintre subiectiv și obiectiv, spiritul și carnea, mare și mică, renunțarea la relație rațională și morală la realitate, este pe deplin dat de stabilire a imediate impresii, instantanee“ suflet „și“ peisaj „pierde aceeași certitudine, neclară linia începe să domine contur precis, tonul - pe culori solide și clarobscur -. de lumină și umbră“
În stilul impresionismului, poemul lui V. Chumak "Cureaua" este scris:
Dimineața sunt rouă. Să fiu delir. Să fii tăcut. Kolos. Zgomot. Albăstrea. Din nou, albastrul. Oregano. Trifoi. Tristețe puțin. Dimineața sunt rouă. Să fiu delir. Să fii tăcut.
Potrivit lui Leonid Andreev, fundația impresionismului - „peisajul sufletului“, „realitatea instantanee, jurnalul liric fără caracter și complot, este“ Muzica În primul rând „“ o picătură de poezie în loc de mare proză ".
În lucrările impresioniștilor, sunt adesea reproduse stări psihice, cum ar fi anxietatea, melancolia, plictiseala, singurătatea, tristețea, deznădejdea, disperarea, strigătul, bucuria mai rară. Aceștia sunt principalii actori ai versurilor impresioniste. Iată cum desenează M. Johansen:
Steaua a înghețat în groază. Deasupra pădurii
(Pentru o lungă perioadă de timp deja a trecut o lună)
Vârfurile roșii din țipul de est,
Sus vine sfecla de foc,
Alpinism mai mare, și mai mare, și mai mare.
Hit, fluiere, scantei împrăștiate -
Impresionismul se desfășoară rar în forme pure, cel mai adesea interbrat cu simbolismul, expresionismul.
La începutul secolului XX, impresionismul era inferior altor tendințe ale modernismului.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: