Vizbor Yuri Iosifovici
Vizbor Yuri Iosifovici [20.6.1934, Moscova - 17.9.1984, Moscova] - poet, prozator, jurnalist.
Părintele Vizbora lituanian Iozas Ionasovich (Joseph I.) Vizboras, marinar soldat apoi a fost reprimată; a fost reabilitată postum în 1958. Mama Maria Grigorievna Șevcenco sa născut la Krasnodar, unde a vizitat în repetate rânduri Vizbor, care a păstrat amintirea naturii și cântecelor folclorice din sudul Rusiei. După arestarea tatălui mamei sale, un medic de formare, a mers cu Vizbor în Khabarovsk, în speranța îmbunătățirii situației financiare a familiei; impresii de călătorie și un stagiu scurt în Orientul Îndepărtat, probabil stârnit interesul Vizbora la marginile îndepărtate și o pasiune pentru călătorie, care a devenit o parte a vieții sale și o sursă de creativitate.
Copilăria și adolescența Vizbor atât de strâns au fost legate de instanța de judecată că natura grea a tatălui său vitreg îl împinse din casă - în anii Vizbor „de fapt, a petrecut doar noaptea în apartamentul său“ (am lăsat inima în munții albastre ale S. 15.). Ulterior, șantierul va fi un punct de referință în retrospectivă Vizbora lirică: „Am înotat la curtea mea Sretensky, / Ca și portul, din care a venit“ ( „instanța Sretensky“, 1970). Aici el întâlnește „războiul a fost adolescenta tarzie“, aici se referă la o nostalgie pentru copilărie: „Oh, mi-ar da înapoi acele nave / cu vele în linie oblică“ (Ibid). De aici drumul "generației noastre" cu eroismul și drama începe: "Lăsați strigătele! Liniște, Sretenka, nu plânge! Noi toți am devenit destinul vostru comun "(Volei în Sretenka, 1983).
Din clasa a IX-a, Vizbor a avut un mare interes în aviație, a fost angajat în al patrulea club de zbor din Moscova și urma să devină pilot; după absolvire, sa mutat la un aeroport de antrenament în Taininku, de unde, totuși, mama sa a luat-o, insistând asupra continuării învățământului în universitate. Nu și fără influența prietenului său, Volodya Krasnovsky, Vizbor a intrat în departamentul de limbă și literatură rus al Institutului Pedagogic de Stat din Moscova în 1951.
În anii 1950, datorită entuziaști talentați ca Maxim Kusurgashev Yuri Ryashentsev, Vyacheslav Ivashchenko, Igor Motyashov, Simon Boguslavsky, Piotr Fomenko, Yuri Koval și colab. (Toate acestea au devenit cunoscute în literatura de specialitate sau jurnalism) la Facultatea a fost o atmosferă de socială și activitate creatoare; studiul actual, filologia a apărut în fundal. B. implicat imediat în viața de student, și predarea aceleași, și hobby-uri noi.
În post-Stalin era tânăr setea de libertate a fost turnat într-o dorință colectivă de a extinde geografic și, în același timp, existența frontierelor psihice, pentru a da o mai mare mobilitate. Pe pragul de „dezgheț“ a deschis, dat fiind că acesta a apelat la personalitatea - a sa autodeterminare, la inițiativa sa, la riscul personal și responsabilitatea pe care a primit în timp ce vag în sensul dar inteligibil emoțional tuturor cunoscut sub numele de „Romance“. Noul spațiu, un nou material standard, noua stare de spirit - asta e ceea ce a atras imediat un om care a studiat să se simtă și să se gândească pentru ei înșiși. Cele mai multe dintre toate, satisface această nevoie de expediție misiune editorială, sport spațiu, timp și devin personaje geologi, topografi, constructorii de rute noi, marinari, jurnaliști, turiști, urcă în necălcată și periculoase locuri, alpiniști, schiori.
A apărut parțial ca o opoziție față de monumentalizarea formelor de cântece în anii 1940 și 1950, când, potrivit lui Wiesbore, "existau cântece dictator, mentori și profesori, dar cântece-prieteni <.> aproape nu a fost, și acum sa dezvoltat un anumit vid asupra umanității cântecului, asupra bunătății sale, asupra cordiatului "(Monologues from the scene, p.94). Cântecul amator a început să vorbească într-un limbaj "uman", prietenos-confidențial, încercând să transmită o nouă atitudine a persoanei. Umplerea tematică a genului a fost rătăciri, apropiate și îndepărtate, reale și imaginate; întâlniri intime și petreceri cu natura și oamenii, victorii și înfrângeri pe calea spre obiectiv; ciocniri dramatice ale prieteniei și iubirii.
„Song-Raport“ - doar unul dintre genurile, formalizate găsit Vizbor un material documentar jurnalist. Cel mai adesea acesta din urmă a dat expunere liber liric, la fel ca în cântecul „ancorele nu arunca“ (1963), „Insula Putyatin“ (1963), „Trei minute de tăcere“ (1965), „Periferia pământului“ (1965), „Se-REGS Sanin "(1965)," barca "(1968)," mă duc pe spărgătorul de gheață "(1973)," Tallinn "(1978)," Patrula de gheață „(1980) și altele. în plus, acest material face eseuri în proză V. „Noaptea pe platoul“ (1965), „Există înșelăciune“ (1968), „feat la Coroana“ (1972), „mai bine decât munții - doar munți“ (1978), „Când au fost toți împreună. „(1983); povești "emoție zero" (1965), "Zăpadă" (1965); roman "Arctica, doua casa" (1968), "Alternative topuri cheie" (1981), "Mic dejun cu vedere la Elbrus" (1983). Alegerea de caractere (aici, marinarii, motoarele de căutare, piloți polari, alpiniști, schiori), imaginea de „oameni reali“, în situații extreme, în coliziuni morale ascuțite, pentru a depăși dramă emoțională - toate acestea se datorează idealurile morale și estetice ale sfârșitului intelectualității 1950-60- x afectează literatura timpului. Colectia de povestiri scurte, publicate în Murmansk în 1966, a fost prima carte Vizbora.
Împreună cu colegii săi, a organizat postul de radio popular Yunost în anii 1960, și-a pregătit programele; cu cea mai apropiată participare, a fost creat "Krugozor", prima revistă a țării cu înregistrări sonore pe plăci flexibile.
Dar chiar și în anii 1950 Vizbor și prietenii săi au descoperit spațiul aproape de lume - Moscova, unde puteți scăpa întotdeauna din îngrămădirea de oraș, acut simt apropierea cu natura și unul cu celălalt ( „! Bună ziua, toamna“, 1959, „Moscova“ , 1960, "Moscova iarnă", 1963). Apoi, în „turistic“ perioada de creativitate, sentimentul copleșitor de suflet împroșcat în Vizbora atât în versuri, melodii și voce, legându-le inextricabil și pentru totdeauna într-o unitate artistică specială - în cântec Yuri Vizbor. Observare L. Anninsky, „vocea lui a stârnit jubilare, el a zâmbit fiecare cuvânt, fiecare sunet; acest joc gratuit distractiv vopsit orice cântec, chiar trist „(L. Anninsky Guitar Vizbora. C.8). Într-adevăr, imagini verbale în cântec este construit Vizbora înainte bazat pe o expresie melodic si tonale intim, care completează foarte mult și consolidează semnificații verbale și nu este transmis numai la performanța, dar văzută într-un text ușor de citit, de multe ori susținută de către structura cuplet-refren al acestuia din urmă.
Mergând dincolo de spațiul mic - drum, prin motivul Vizbora, începând din 1950: „Cât de amuzant iepurilor, sari se transformă, / vânt fluturandu, ca o pelerina spatele meu. / Rutier Road, care trăiesc porțile lumii, / au stabilit înaintea mea, acesta va fi deschis în fața mea „(“ Oh, drumul“, 1958). Pentru drum Vizbora - drame de schimb, vindecarea durere emoțională, pentru a depăși separările și promit să se întâlnească din nou ( „Noapte Road“, 1973). Și ultimele dorințe și speranțe - este imposibil de aplicat - este legată de drum ( „Din păcate, prietenii mei!“, 1983).
Pe parcursul vieții lui Vizbor, moștenirea sa de cântec nu a fost aproape publicată și nu a primit nici o evaluare critică. Dar a fost distribuit pe scară largă în înregistrări de bandă, în spectacole concertate și de zi cu zi.
Materiale utilizate carte. Literatura rusească a secolului XX. Proză scriitori, poeți, dramaturgi. Dicționar bibliografic. Volumul 1. p. 378-382.
compoziţii:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: