Teatru și scenă 1956 - istoria teatrului vest-european

Teatru și scenă

Dezvoltarea tragediei, a comediei și a dramei pastorale a necesitat crearea unei clădiri speciale de teatru. Un nou tip de teatru închis a fost creat în Italia pe baza studiului arhitecturii teatrale antice.

Principiile de construcție au fost împrumutate de la arhitectul roman Vitruvius (a doua jumătate a secolului I î.Hr.). Chiar înainte de construirea primei clădiri de teatru, pentru unele spectacole deosebit de pregătite, auditoriul a fost proiectat sub forma unui amfiteatru, construit conform instrucțiunilor lui Vitruvius. Potrivit lui Vitruvius, primul din faimoasele teatre a fost construit la Ferrara în 1528, dar patru ani mai târziu această clădire a ars.

Arhitect Sebastiano Serlio (1475 - 1552) a descris în cartea sa „On Architecture“ (1545), principiile Vitruviu așa cum sunt aplicate condițiile în care acestea ar putea fi construite clădiri de teatru în Italia, de data aceasta. Scena (vezi imaginea de la pagina 197) este împărțită în două părți - proscenium (C) și scena din spate (B). Actorii joacă doar pe proscenium. Spatele etapei nu este folosit, deoarece are o podea foarte înclinată, ridicându-se până la o nouă parte din adâncimea sa. Pe ambele părți ale scenei din spate se instalează peisaje promițătoare ale caselor pictate pe pânze întinse peste cadre, astfel încât în ​​totalitatea lor ele dau aspectul unei străzi care merge în depărtare. În adâncuri, scena se închide cu o perspectivă scrisă în spate, completând impresia creată de peisajul lateral. Serlio a subliniat trei tipuri de scene: pentru tragedie, comedie și dramă pastorală. Primele clădiri de piatră mai vechi descrise - palate, temple, arcuri triumfale etc .; a doua - o piață a orașului cu străzi, înconjurate de clădiri din lemn de arhitectură simplă - locuințe filistene, bănci, taverne etc .; al treilea este un peisaj forestier cu copaci, dealuri, cursuri și colibe, ascunzându-se în pădure.

Auditoriul sălii de teatru are Serlio, cum ar fi Vitruviu, sub forma unui amfiteatru, a căror construcție un principiu strict rang. Inainte Amfiteatru este orhestra (E), care sunt plasate pe scaunul podium pentru persoane distinse. Primul rând al amfiteatrului oferit de doamnele nobile, și urmat de mai multe rânduri pentru nobilii de prim rang, urmat, după o grabă - un loc pentru nobilii celui de al doilea rang, și în cele din urmă rândurile superioare ale amfiteatrului au fost destinate pentru „oamenii obișnuiți“.

Arhitecții italieni au reprezentat scena și sala de spectacol ca un întreg un întreg armonios. Deja, Serlio a depus mult efort pentru a găsi principiile acestei armonii artistice. O mai bună și mai completă decât Serlio, am realizat ideea unității scenei și auditoriul cel mai mare arhitect al Renasterii tarzii Andrea Palladio (1518 - 1580), în alinierea proiectului și a planurilor pentru Teatrul Olimpic din Vicenza sa. Palladio a murit, abia au timp să înceapă construcția (1580), și a fost finalizat (1584), fiul său și elevul său Vincenzo Scamozzi.

Sala de spectacole a Teatrului Olimpic este un amfiteatru semi-oval în trepte treisprezece trepte, etapa inferioară a căreia este de trei zecimi de un metru deasupra nivelului scenei. Deasupra, amfiteatrul se termină cu o colonadă maiestuoasă, care este acoperită cu un balustradă decorată cu treizeci de statui care descriu fondatorii Academiei Olimpienilor. Auditoriul este separat de prosceniu de o orchestră semicirculară. Prosceniul Teatrului Olimpic este aproape de două ori mai adânc decât prosceniul lui Serlio. Pe ambele laturi ale prosceniului sunt portiere, pe fiecare parte ale cărora sunt nișe cu statui și deasupra lor - pe un pat.

Prosceniul este mărginit de un perete magnific, cu două nivele, cu două rânduri de coloane corintice, așezate unul pe celălalt; între coloane sunt aranjate nișe, în care sunt statui ale zeilor străini și eroi. Deasupra celui de-al doilea nivel există sculpturi care ilustrează scene mitologice. Există trei uși în peretele procenicului; din ele un mediu mai larg, se numește, ca în teatrul antic, "ușile regale". Prin aceste trei uși se poate vedea peisajul de perspectivă al "orașului ideal", format din trei străzi și două benzi ramificate de pe strada principală. Toate străzile de pe scena Teatrului olimpic sunt construite pe principiul lui Serlio: ele se îngustează în timp ce se îndepărtează de spectator și se ridică la o cincime din adâncimea lor. Clădirile din spatele scenei au doar un metru de înălțime. Astfel, actorii din Teatrul Palladio, ca și în Teatrul Serlio, nu pot merge pe străzi pentru a evita o încălcare a perspectivelor.

Toate clădirile de pe străzile orașului "ideal" sunt construite din lemn, acoperite cu ipsos. Acest lucru se face pentru putere; în timp ce trebuie remarcat că peisajul din Teatrul olimpic nu sa schimbat niciodată, deoarece a fost destinat exclusiv stabilirii tragediilor.

Teatrul olimpic a fost deschis la carnaval în 1585 de "regele Oedip" al lui Sophocles. A fost o adevărată sărbătoare de artă care a realizat visul prețuit al umaniștilor de a pune în mișcare marea tragedie a lui Sofocle în teatrul de tip vechi. Dar secolul umanismului se încheia și iluziile renașterii artei antice, în numele căruia Academia Olimpienilor și-au creat teatrul, au fost complet pierdute în epoca începutului reacției feudale. Deoarece clădirea magnifică a lui Palladio a fost folosită foarte rar în secolele următoare - în special pentru spectacolele ceremoniale. Teatrul a supraviețuit până în prezent și este cel mai vechi monument al noii arhitecturi teatrale europene *.

* (Ultima piesă cunoscută a avut loc la Teatrul olimpic în 1934. A fost Hippolytus of Euripides regizat de Nando Tamberlani.)

În imitația teatrului olimpic a fost construită în 1618 - 1619, teatrul duk al curții din Parma, care a aparținut atunci familiei Farnese. Constructorul său era student al lui Palladio Giovanni-Battista Aleotti (1546 - 1636). Aoleotti sa îndepărtat în mare măsură de acele norme clasice care erau în teatrele Serlio și Palladio. Sala de spectacole a Teatrului Farnese se întinde în lungime, amfiteatrul are o formă de potcoavă și este de două ori și jumătate mai mare decât amfiteatul Teatrului olimpic; În cameră există o mulțime de spațiu gol, ceea ce perturbă armonie întregului. Procesul arhitectural al Teatrului Farnese, bogat decorat cu coloane și pilaștri corinteni, nu constituia un ansamblu arhitectural cu sala de spectacole. În loc de trei portaluri ale Teatrului olimpic, Teatrul Farnese are doar un singur portal extins prin care este vizibilă întreaga scenă. Cu toate acestea, în comparație cu dimensiunea uriașă a sălii și a prosceniului, portalul era prea mic. Aranjamentul de scenă de la Teatrul Farnese a fost însoțit de astfel de inovații, ceea ce înseamnă o abordare complet diferită a rezolvării perspectivei pitorești.

Este clar că principiul jocului exclusiv pe avanscenă, în teatre Serlio și Palladio, ar putea sta numai atâta timp cât jocul nu au nevoie de mișcări mari ale actorului pe scenă. La sfârșitul secolului al XVI-lea, în legătură cu distribuirea primelor drame pastorale, și apoi spectacole de operă (prima operă - „Daphne“ Rinuccini și Peri - a fost pus în scenă în 1594), a devenit necesar să se utilizeze actori adâncimea scenei. Spațiul etapă a fost surprinzător de bogat în astfel de oportunități, care anterior nu au știut decoratori. A existat un design de fundal pitoresc nu numai, dar, de asemenea, părțile laterale ale scenei, toate tipurile de mașini, hașuri, prin care se realizează diverse transformări. Fundalul, se mută în ambele direcții, scrise în conformitate cu legile în perspectivă, este solidar cu decoratiuni laterale, care au fost aranjate astfel încât să se faciliteze posibilitatea schimbării frecvente și rapide. Inițial stabilit în acest scop pe laturile scenei pe fiecare plan așa-numitele Telara - rotative prisme triunghiulare din rame de lemn acoperite cu panza, periakty care amintește de teatru elenistică. Pe fiecare dintre cele trei laturi ale corpului, au fost pictate părți din diverse peisaje. Rotirea cadavrelor a făcut posibilă schimbarea rapidă a peisajului. Telarii împreună cu fundalul au format un singur set de perspective.

Astfel de seturi de telefonie mobilă au fost folosite pentru prima dată de către artist Bernardo Buontalenti (1536 - 1608), în anii 80 ai secolului al XVI-lea în Florența și îmbunătățit de elevul său Giulio Parigi. Descrierea mai detaliată a acestor peisaj prospectivă ne-a lăsat student la Parigi, arhitectul german și designer de teatru Joseph Furttenbach (1591 - 1667), care a trăit în Italia timp de zece ani (1612 - 1622) și apoi la domiciliu pentru anii patruzeci și ciudat de a promova principiile italiene scenă. spune foarte bine despre structura scenei ca Niccolò Sabbatini în lucrarea sa „Pe scena de artă și de a construi mașini“, publicat în Pesaro în 1638.

În lucrarea sa Parma Teatrul Aleotti a luat următorul pas în îmbunătățirea peisajului perspectivă: a inventat pentru a înlocui plat scene triunghiulare Telaru, care, în principiu, au fost aranjate ca un fundalurile alunecare. În spatele platoului plat, care ocupă foarte puțin spațiu, ar putea fi plasate una după alta în orice număr.

Astfel, trecerea de la scena la telariynoy crestat semnificativ a crescut cantitatea de seturi de schimbare (în loc de cele trei care erau telariynoy stadiu posibil). Aceasta se datorează faptului că decorul rocker și a stabilit un teatru în secolul al XVII-lea, în timpul domniei operei situațională, cerând schimbarea frecventă și rapidă de peisaj. Aleotti a ajutat ingeniozitatea studenților săi, printre care cel mai faimos arhitect de teatru, decorator și inginerul Giacomo Torelli da Fano (1608-1678). El a debutat în Veneția în 1641 și sa stabilit în câțiva ani producțiile lor de opere „Bellerophon“ și „Gelos Venus“ mare glorie „scena expertul.“ În 1645 a fost invitat la Paris, la curtea lui Ludovic al XIV-lea.

După restructurarea scenei, au fost făcute încercări de restructurare a teatrului ca atare. Începutul a fost pus aici de Bernardo Buontalenti, care a construit teatrul de curte al ducelui Toscanei la Palatul Uffizi din Florența (1585). Cea mai curajoasă pe această cale au fost artiștii și arhitecții care au lucrat în Veneția și au executat ordine de patricieni venețieni. Sarcina era de a crea un teatru care să găzduiască cel mai mare număr de spectatori și să îl exploateze ca o întreprindere de afaceri. Deci, a existat ideea unui teatru cu mai multe etaje, care a înlocuit vechiul amfiteatru moștenit din antichitate. Primul teatru secular a fost construit în Veneția în 1637 (Teatrul San Cassiano). În secolul al XVII-lea, numărul clădirilor de teatru de acest tip a ajuns la Veneția în zece. Condițiile de funcționare au impus ca clădirea să crească în înălțime pentru a putea găzdui mai multe straturi de loji (numărul de niveluri ajungând uneori până la șase). În Veneția, arhitectura teatrală a fost dezvoltată la fel de mult ca și tehnica de producție teatrală și de producție (așa-numitele mașini). Nu este o coincidență faptul că la Veneția Giacomo Torelli și-a început cariera. Faptul este că Veneția a fost în secolul al XVII-lea centrul de dezvoltare a două mari tipuri de teatru italian de atunci - opera și comedia del arte. În mod firesc, aici se dezvoltă în primul rând problemele arhitecturii teatrale și a artei decorative. Toate aceste invenții au fost apoi distribuite în întreaga Europă, în principal prin intermediul teatrelor de curte din diferite țări.

Articole similare

• Prezența mării "și" casa cărților "pe scena teatrului, portalul culturii din Kamchatka

• Bătrânul și Marea "din Guay pe scena teatrului

• Reichstag istorie, fotografie și video a clădirii

Trimiteți-le prietenilor: