Rizoma (realizarea programului de Anatoly Zalevsky)
Anatoly Zalevsky locuiește și lucrează în Germania, dar nu încearcă să-și schimbe cetățenia. El vizitează reprezentările sale în Ucraina și îndeplinește în mod voluntar pe scena berbecului său nativ. Tour în oraș, el a început să joace în mod deliberat „Rizoma“, gravitante decorativ la tineret arta distructivă urbanistică subterane și atât de iubit. Aici vom vedea toate atributele unui om devorându civilizației moderne - curte industriala a orasului-oras, incinta fabricii abandonate, scări de urgență, fără rost rotative roți de tip turbină. Rememorarea decorului șoc al capodoperei de lungă durată a "Metropolis" a lui Fritz Lang - un megafilm în 1926. Germanii ar trebui să fie deosebit de aproape și de înțeles.
Caracterele din prima parte a prezentării - un singur uitat actuala generație a societății adolescenți, sau punk, sau anti-globalizare, care la marginea civilizației industriale petrec timpul cum doresc, dar. Ele sunt angajate în munca lor, care este un duet de doi pietoni echilibrist - băieți și fete - cum ar fi lupta-demontare, stângace dragoste, grosolani pe un trepied podea rotativ, foarte sexy pentru a se potrivi în ideea unui mini-performanță. În acest caz, corpul și mișcarea tinerilor par a fi lipsit de erotismului obișnuite - ele sunt mult mai unghiulare, lipsa de adăpost, disperare în ritmul unei ere brutale.
În urma lor, un nou grup intră pe scenă - fetele cu părul negru în negru. Ei amintesc fie "pe cei plini de moarte" ai lui Aeschylus, fie corul tradițional al Răzbunătorului de la Elektra - ceva antichiar-păgân. Fetele arunca în sus mâinile lor, plângând la mila cerească, încercând să scape de compresie inele cerc umeri, ca și în cazul în care din lanțurile. Aici sunt prizonieri din închisoare și umbre ale lumii interlope. trecutul lor este arienilor fiind de sex în mod deliberat obscure - dacă „fiara blondă“, sau străin străin - o femeie jongler subțire, dantelat în izmene de argint strălucitoare. Ea aruncă inele albe și pare să fie printre cei care trăiesc un străin și străin.
La fel de singur este și un tânăr care întoarce o roată ca o veveriță. Acesta este situat în interiorul unui cerc mare de picioare pe lateral și fără sens merg nicăieri, reamintind mitologic Sisif, sortită trage pe piatra lui în sus. Doar câteva momente roata prizonier nefericit dobândește un sens vital - doar roata din interiorul începe să jongleze inele, și este - o metaforă foarte precisă pentru transmiterea privitorului toate sentimentul altruist al creativității în lumea închisorii.
Însă Zalevski însuși devine o metaforă și mai mare. În această parte a piesei, el nu intenționează intenționat să iasă în evidență printre actorii săi și merge pe scenă în același costum negru. Eroul lui a venit de undeva din nimic - poate dintr-o altă planetă sau poate dintr-o lume liberă care trăiește prin alte legi. Această persoană se deosebește de ceilalți prin faptul că nu are sclavie. Imediat îl deranjează și deranjează lumea neagră a umbrelor cu curiozitatea și deschiderea de încredere. Nu-i este frică, pentru că pur și simplu nu știe ce frică este. Pentru ei, atent și bătut de viață, acest erou este cu adevărat nerușinat. Cei ce plânge de la el, tânărul din roată se uită cu gloanțe lateral. "Noul om" al lui Zalewski este dornic să scuture această lume plictisitoare, să-l readucă la viață. Dar prizonierii negri își atârnă mâinile. Și tânărul, disperat să-și salveze creativitatea, rotește din nefericire roata cu picioarele obosite și se trage încet cu capul în jos.
Zalewski îi scoate pe unul sau pe celălalt dansator din grup, dar îl împinge cu disperare atunci când își dă seama că este doar o umbră a unui bărbat. Apoi trece printre aceste fantome, încearcă să-i învieze, apoi explorează obiecte noi al căror scop este neînțeles pentru el. Deci, a fost uimit intră în trepied gol, studiind-o în, apoi cu ușurință dacă alunecare, târându din partea de sus ei și a adoptat rapid roti vytvoryaya tumbe incredibile. Se pare că nu există nici un top pentru acest străin, pe care nu l-ar lua.
Că eroul Zalevski - o metafora, pare să fie, nu este îndoielnică, dar încă cine este el? Artistul însuși a răspuns la această întrebare. Atunci când într-un interviu el a fost întrebat ce el se simte mai mult - pământ sau foc, el a spus: „Focul - acest lucru este în mod clar am Arde, da energie si incalzeste oamenii Dacă purtați lumina de pace și nu de rău, el este capabil să aducă o mulțime de .. bun ". Astfel a fost determinat numele eroului piesei "Rizoma" - Prometheus. Era el, Titanul, care a venit la popor să-i trezească, să-i încălzească, să-i dea libertate, să fie luat de zei. Fără frică și regret, acest erou îi dădea oamenilor, iar ei erau la început neîncrezători și apoi se dezghețau din ce în ce mai mult după el. În același timp, Zalevsky nu încearcă deloc să ne arate un superman. Nu este în natura lui. Și trebuie să spun că unul dintre cele mai mari puncte de vedere ale artistului este capacitatea lui de a juca în ansamblu, fără a-și pierde personalitatea și a nu-și lăuda exclusivitatea.
"Rizoma" este o piesă expresionistă organizată în Germania și cu influența ei spirituală necondiționată, deoarece expresionismul a crescut din teama germană de dualitate și singurătate. Și deși epoca expresionismului a fost exact acum o sută de ani și a trebuit să se scufunde în veșnicie, astăzi vedem tendințe similare în lume. Stilul de această direcție de mult timp asociat cu războaie nesfârșite și revoluții ale secolului XX, cu un sentiment de groază la un singur, omului-boabe bărbatului de nisip, care este absolut nicăieri să se ascundă de lume, devine astăzi un preț special. Expresionismul, se dovedește, este neobișnuit de contagios și modern. Zalewski este un regizor bun, l-am simțit, și a aplicat cu succes în parabola sa plastică a tinerei generații, forțat să Wade prin tufișuri obscure și ostile relațiilor umane. Piesa, pentru toată alegoria sa, este foarte "ușor de citit" și de înțeles. Este în concordanță și aproape de fiecare inimă care bate în auditoriu.
Dar aici începe a doua parte a spectacolului "Rizoma", și în ea vedem o imagine a unei epoci complet diferite. Trupa Zalewski pare să se transforme în memorie în trecut - la începutul secolului al XX-lea, unde expresia a început. Înainte de noi este o viață concretă, comună a unei curți evreiești. Terenul se bazează pe tot timpul de acțiune liric și romantic și de benzi desenate paralele - partea de sus și de jos, în sensul literal, ca versurile începe și se termină la etajul al doilea de modele decorative și de acțiune de benzi desenate este legat de teren - la sol.
La ultimul etaj, Zalevski (de data asta totul în negru) conduce un dialog elegant de dans cu partenerul său, care se alungă întotdeauna de el. Efectul lumi feminine și masculine discrepanță și se realizează prin alte mijloace decât obiectul metaforă înseamnă - o ușă turnantă: pe de o parte, tot timpul este eroul, pe de altă parte - eroina. Ei, ca Romeo și Julieta, sunt victime ale unei neînțelegeri nefericite și, încercând să pătrundă dincolo de ușă, se ciocnesc din nou în timp și spațiu. Această iubire nu este de 15 ani, la fel ca în Shakespeare, și de două ori la fel de mult, dar povestea este chiar mai liric și trist, deoarece pentru eroii acestui sentiment ar putea fi ultima șansă de a scăpa de singurătate și de a găsi jumatatea lor. Publicul este extrem de conștient de acest motiv și acordă o apreciere admirabilă din plastic cu aplauze.
Și în acest moment în lumea "inferioară" este un calico complet diferit: există un haotic și rupt există un tribunal evreiesc filistin. Aici, aceeași mulțime de fete în negru se transformă într-un grup de gospodine, ocupate cu trivia de zi cu zi și îngrijorătoare. Ei fac haz de unul de altul, blestemându-unul pe altul, flirt cu tipi, se spală hainele - toate acestea creează un fenomen comic foarte ciudat în absența sunetului vocii. Până acum, foarte puțini oameni au reușit în acest sens. Comunitatea evreiască, stilizat (și costume, și muzica, și conduita), în conformitate cu primul sfert al secolului al XX-lea, ia întotdeauna pe carne și sânge, datorită arta cuvintelor (Sholom Aleichem, Isaac Babel, E.Sevela). Aici, culoarea comică și națională este transmisă numai prin dans. Protagonistul curții este încă planificat: se rătăcește printre bârfele agitate cu flori sale roșii. Pe capul săracului o pălărie amuzant de modă veche, și el, desigur, fără speranță în dragoste cu Piero, numai pe o maniere provinciali. Acesta este fie un blonde, fie un ucenic atât de stupid este prostie și ciudat, încât cu greu nimeni nu îi va acorda atenție.
Unde este tânărul mai norocos din lumea "superioară". El are de asemenea un trandafir, dar alb, iar el însuși este îmbrăcat în alb. În plus, ea are o scară - o fragilă, subțire și strălucitor, ca o rețea cristalină, prin care eroul chiar cred că pentru a ajunge la cer. Acest personaj este romantic și liric. singurătatea și dans solo „Stairway to Heaven“ (equilibr clasic cu o scară liber în picioare) izbitoare eleganță, piercing tristețe și îndemânare: Hall, cu răsuflarea tăiată, urmărind modul în care el a pus un trandafir pe nas, cu creșteri ușurință aparente în sus pe scări, apoi, stând pe vârf, interceptează instantaneu floarea cu dinți. Apoi se va urca pe scări, ținând flori cu degetul, ceea ce provoacă o plăcere deosebită a sălii. Acest actor are un echipament extraordinar de grațios pentru motoare - se pare că se află în permanență într-un dezechilibru șubred, la limită; mușchii tremurați în timp pe scară, ceea ce vă permite să mențineți echilibrul. Un exemplu de faptul că Zalevsky a adunat o trupă de extra-clasă.
După ce tânărul iese dintr-o actriță de echilibru în alb - aceeași blonda străină străină din prima parte. Coaja lui - destul de ciudat cordon de shuttlecock, stil de halatul alb, două liber care se încadrează în jos de sub cupola bandă albă largă pe care eroina realizeaza schite din plastic, și aproape de pantomima, și acrobații aeriene în același timp. Efectul acestui număr este atins, în primul rând, de asimilarea obiectivă a figurii feminine subțiri și lungi la proiectilul său mobil și flexibil. Mâinile albe ale fetei par să curgă în panglici albe, conectându-l cu lumea cosmică de unde a venit pe pământ.
eroina albă încă nu are timp pentru a termina misiunea sa, și a înconjoară încă o dată plin de viață extra benzi desenate, departe de toate aceste fantezii romantice. Etudul se revarsă în următorul, în care eroul devine același bătrân cu o floare. Tipul încă pare absurd și ciudat, și este complet confuz pentru spectatorii care cred că clovn clovn în fața lor. En-no! Și acum o va dovedi.
pasaje pe scenă însoțită de strigătul de cocoș shtetl impertinent și poluohripshego, și încearcă să înceapă un dialog cu fetele vin la capăt o dată batjocoritor - uși trântite cu voce tare în fața nasurile săraci. Apoi tipul își joacă numărul, care începe cu un dans retro foarte elegant, cu o trestie. Acest bufon talentat, cu un bun acompaniament muzical, face ca audiența să se bucure și să devină punctul culminant al întregii spectacole.
Piedestalul pe care omul îl construiește de pe panouri și bobine pare să supună deloc puterea umană. In acelasi timp, el inca reuseste sa pastreze ritmul rabdator al cântecului bland, fiecare verset al carui sfarsit cu strigatul batjocorit al unui cocos. Și fetele jucăușe și foarte practice complică sarcina echilibrată nefericită. Chiar în momentul în care acesta ajunge la țintă și este în vârful piramidelor sale monstruoase de scânduri și bobine, și atunci când el în cele din urmă a acceptat să se plece, luând pălăria lui, și din camera suportă deja strigătele de „bravo“ - chiar în acest moment de triumf Omul coborât fără rușine la pământ, una dintre fete afară, în curte, căutând ceva pentru nevoile lor de zi cu zi și găsește dorit tocmai în desene incredibile pe care tipul. Eroina trage nerușinare din placa suport piramida - structura de sprijin, iar publicul încremenit în groază, pentru care contează, și eroul, care este acum chiar imposibil de a merge în jos. Blushing și palid, încercând să nu lovească murdăria în față, el începe să coboare o parte a designului, care este ținut pe o singură placă. Nu e de mirare că atunci când un om sărac ajunge la podea, publicul explodează cu o ovăție.
scena de benzi desenate înlocuiește din nou lirice, și de obicei completează performanța în sine Anatoli Zalewski, de data aceasta într-un alb din două piese - cu intenția de a călări liber, care pot fi ușor îndepărtate și purtate în timpul spectacolelor. În acest studiu de plastic nu există deloc obiecte. Artistul arată doar plastic pe marginea imposibilului și capacitatea corpului de a conduce un ritm. În discursul său, șeful teatrului de teatru de plastic deosebit de clar ce o puternică impresie asupra publicului face minimalismul - dreptul de proprietate al mișcării de artă în absența exces. Discursul lui Zalevsky este apoteoza și denunțarea spectacolului, pe care spectatorii îl întâlnesc în picioare.
Nu este de mirare că Anatoly Zalewski și compania sa așteaptă cu nerăbdare în toate țările lumii. În spatele spectacolului plin de culoare, luminos și elegant este o muncă colosală și oportunități aproape inumane. În plus, fiecare etudă este înclinată spre automatism, deoarece performanța nu este o colecție de camere separate, în care uneori este posibil să se frământe. Publicul teatrului de plastic al eșecurilor nu iartă, vrea să vadă doar o performanță perfectă. Este un spectacol de teatru luxos și invulnerabil, prezentat absolut, de o trupă talentată de artiști ucraineni.
Trimiteți-le prietenilor: