Ce studia știința hipologiei - cartea științifică de referință

PO Kovalevsky. Calul. 1876

Kovalevsky Pavel Osipovich - o brichetă proeminentă de luptă rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, strâns asociată cu cercurile academice, dar aproape de realismul critic al celor care călătoresc. După absolvirea cu succes a Academiei de Arte, el a primit titlul de academician, iar apoi profesor, a condus atelierul de luptă al Academiei.

Numeroase luptă și luptă-gen picturi Kowalewski reflectă în primul rând episoade de război ruso-turc din 1877-1878, în timpul căreia războiul a fost repartizat la sediul central al 12-lea corp de armată ca artist). Cele mai importante picturi dedicate eliberarea Bulgariei de către trupele rusești, se numără „Sediul central al Corpului al 12-lea în Bulgaria“ (1878), „stație de pansament“ (1878), „Mutarea prin Balcani“ (1881). Criticii nota în aceste lucrări de peisaj ușor și realiste expresie imagine și desen artă strălucitoare. Sa realism strict de obicei, de orientare democratică a creativității, cunoștință directă cu situația militară, pe baza experiențelor personale în timpul războiului și, în cele din urmă, excelența profesională este extrem de solicitantă pentru artistul însuși unul dintre cei mai buni pictori de luptă rusești din a doua jumătate a secolului trecut face.

Deși Kovalevski a primit o educație specială ca artă-batalistă, a fost mai înclinat la genul de zi cu zi decât la pictura de luptă. Scene ale modului de viață al poporului au fost interpretate de el în spiritul realismului critic democratic al timpului său, deși el nu era membru al Asociației Expozițiilor de Artă Călătorind. Calitățile constante ale picturilor sale de gen sunt cunoașterea profundă a vieții, simplitatea și veridicitatea.

În capetele de luptă, caii Kovalevsky sunt arătați cu o perfecțiune uimitoare. cai Subiect este dezvăluit în compozițiile de gen: „geambaș“, „Doi cavalcada“, „prinde hoții“, „mânji de gard“, „Întoarceți-vă la plug“, „a suferit“, „răsturnat“, „stația“, „Coborârea la transport ". De câteva ori în cei 80 de ani, Kovalevski a călătorit de-a lungul centurii de mijloc a Rusiei. Rezultatul lor a fost numeroasele pânze care au variat diferitele episoade de călătorie. O poveste preferată a artistului - momentul intalnirii drumului ( „dioceza Ocolire“, „întâlnire“).

În desenele pregătitoare, Kovalevski a studiat serios și amănunțit diferitele etape ale cailor de alergare, întoarcerile neașteptate, salturile, căderile, detalii ale hamurilor. El a fost un artist realist convins, un adept strict al urmãrii naturii, foarte exigent pentru sine. Picturile lui animaliste sunt caracterizate prin simplitate și veridicitate, lipsa căutării efectelor accentuate, complot extrem de simplu.

În acest domeniu, Kovalevsky a fost, fără îndoială, cei mai mari artiști ruși din a doua jumătate a secolului al 19-lea. Un mare cunoscator de cai, celebrul pictor francez E. Mason a fost uimit, văzând lucrările lui Kovalevsky, și a declarat că el știe nici un alt artist care ar putea compara această artă cu Kovalevsky. Pictura „The Horse“, probabil scrisă în Franța, Velay, în cazul în care, împreună cu alți artiști ruși care trăiesc în 1876 Kovalevsky, ca pensionar al Academiei de Arte. Terenul imaginii este simplu. În prim-plan, în centrul compoziției este un cal de golf. Ea sta nemișcată pe mal, pe fondul suprafeței mării și al cerului tulbure. Rafale de vânt fluida Coama și coada unui animal frumos, o zi insorita de vara. Pielea maro închisă a unui cal de frumusețe cu picioare lungi aruncă o strălucire moale sub razele soarelui. animal prezintă repetă umbra albăstruie aruncat pe nisip, împânzit cu pietricele gri mari.

Fundalul imaginii este albastru al cerului cu masele norilor mobili, o suprafață marină verde, cu o bandă de surf și o stâncă plată în depărtare. Pe partea dreaptă a țărmului puteți vedea silueta unei persoane care se plimbe. Natura peisajului cu elemente de mișcare, coama și coada fluturată informează figura imobiliară a calului despre un sentiment de dinamică interioară, energie potențială, libertate. Starea animalului este în armonie cu peisajul de vară, dominat emoțional. O combinație extraordinară de culori calde și reci de culoare creează o impresie de prospețime, veselie. Artistul a reușit să transmită admirația peisajului, admirația pentru frumusețea unui animal nobil.

Imaginea se distinge prin expresivitatea peisajului, prin arta strălucitoare de desen, combinarea obiectivității caracteristicilor de plastic cu emoționalitatea expresiei sale.

Genul animalist a fost dus de către I.E. Repin, care în acest moment a locuit și în Franța ca pensionar al Academiei de Arte. A scris o schiță remarcabilă "Un cal pentru a aduna pietre în Vela" (1874). Repin și Kovalevski, în recunoștință pentru ajutorul profesional și sprijinul prietenos, și-au prezentat schițele profesorului de pictură, A.P. Bogolyubov, care a fost un curator neoficial al artiștilor pensionari ruși la Paris, în momentul în care au fost scrise. La rândul său, A.P. Bogolyubov în 1885 a adus aceste lucrări ca un cadou Muzeului de Artă din Saratov numit după A.N. Radișchev, al cărui fondator a fost.

Normandie (Normandie) este o regiune istorică din nord-vestul Franței, acoperind în prezent două regiuni ale țării - Normandia de Sus și Normandia de Jos.

Genul animalistic (din animalul latin - animal) este un gen de artă plastică dedicată imaginii animalelor. Animalist - artist sau sculptor, care prezintă animale. Animalistica este una dintre cele mai importante și interesante pagini din istoria artei rusești și străine.

Hipologia (din calul grecesc) - știința cailor, anatomia, fiziologia, biologia reproducerii, formarea rasei cailor.

Realismul este o adevărată reflecție obiectivă a realității prin mijloacele specifice inerente acestui sau acelui tip de creativitate artistică. Metoda artistică, care vizează cunoașterea adevărată a lumii și dezvăluirea esenței, proprietăților și legilor vieții, generalizarea fenomenelor realității, tipizarea lor.

Caii în artele plastice

omenirea însoțit încă de la începutul dezvoltării sale conștiente, calul a fost unul dintre primele obiecte de creativitate grafică a oamenilor, așa cum apare în vechile picturi și sculpturi de piatră, într-o varietate de sculpturi.

Arta rusului antic în pictura icoană, frescă și mozaic a dat imagini expresive ale călăreților sfinte - arhanghelul Mihail, Flora, Laurus și, de asemenea, Sf. George Victor, patron și patron al pământului rusesc.

Compozițiile ecvestre din icoana și fresca din Rusia pre-Petrină au pregătit conștiința poporului rus pentru apariția portretelor de cai ceremoniale în pictura și sculptura monumentală a secolului secular al secolului al XVIII-lea.

Arta romantică a primei jumătăți a secolului al XIX-lea, epoca războaielor și a revoluțiilor, a deschis calul ca un obiect de artă, a văzut în el o parte a naturii sălbatice și libere, care nu a fost răsfățată de civilizație.

În scenele de luptă, imaginile calului militar erau adesea prezente.

Au fost portrete de cai, care a fost începutul unei mari tradiții în arta domestică. Imagini memorabile ale cailor au fost create de AO Orlovsky, B. Svebach, K.P. Bryullov.

Mijlocul secolului al XIX-lea, legat de ultimul deceniu al domniei lui Nicolae I și al doilea val de romantism în arta rusă, a dat o creștere neașteptată a interesului în hipologie. Apărând în acest moment capodoperele prozei ruse, cum ar fi "Dead Souls" N.V. Gogol, "Notele vânătorului" ESTE. Turgenev, lucrările timpurii ale lui Leo Tolstoy), care ilustrează lumea nobilimii și a proprietarilor de terenuri, au reflectat cultul cailor care au înghițit toate clasele societății rusești. În acest moment, în casele aristocratului - crescătorilor de cai, au început să se formeze galerii animaliere întregi, genuri de lucrări cu scene din viața cailor adunate.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea hipologie experimentat zilele sale de glorie în artele vizuale, încurajat de imparatii - fanii de vânătoare, susține vânătoare societate și creșterea cailor. În această eră a constelație conectat de nume de artiști talentați, care includ NE Greieri, PP Sokolov sculptor EA Lancer, care a lucrat exclusiv în conformitate cu această temă. Pentru aceasta este adesea abordat de multe talentat pictor de animale și de gen pictori de luptă - BP Villevalde, PN Georgian, PO Kovalevsky și altele. Această eră, cu democrația, înflorirea realismului critic, și atenția dornici la întrebarea țărănești contribuie la imaginea țăranului jumatate sânge caii și situații asemănătoare. Artiștii a acoperit întreaga gamă de posibile situații în viață și caii în sporturile ecvestre. Multe cai și de multe ori scrise în legătură cu apariția unui gen de luptă și de popularitate în temele comunității războiului ruso-turc. Imagini de cai au intrat în mod organic scena este extrem de popular în acest moment de vânătoare. Afișare la Expoziția Mondială de picturi realizate gloria Rusiei ca țară de viscol de iarnă, triple spulberând și ulei de Catania. Mobilul a dat ocazia de a arăta estetica acestui tip de plecare, iar principalul lucru - pentru a transmite domeniul de aplicare al poporului suflet, vastitatea și frumusețea peisajului nativ. A doua jumătate a secolului al XIX-lea este asociat cu creșterea de gen în lucrările Wanderers, care au atras teme pentru activitatea sa în viața satului rus, în cazul în care calul este susținătorului familiei și a altor bunuri principal al unei familii țărănești.

Jocul "Uznaivayka" 61, 62, 63, 64, 65 nivel în colegii de clasă.

Articole similare

• Pseudo-probleme în știință - carte-știință - enciclopedie științifică

• Capacitatea pisicilor de a anticipa viitorul este confirmată de știință

Trimiteți-le prietenilor: