Astăzi, rezultatele celui de-al 11-lea festival de cinema și teatru "Amur Autumn" vor fi anunțate în Blagoveshchensk. Așa cum am spus deja. o parte din spectacolele introductive prezentate în Priamurye se adresează sufletului spectatorului, dar majoritatea nu se pretinde a fi "sensuri" și sunt destinate exclusiv amuzării pur și simplu a obositului după muncă. Dar se pare că divertismentul în calitatea sa poate fi de diferite nivele - de la stralucitor la consumator.
Referințele la comedia del arte din Italia, desigur, sunt evidente, dar nu întotdeauna justificate - dacă se dorește, este ușor să găsești discrepanța dintre "măștile" jucate de standard. Cu toate acestea, audiența care se află în sala de ședințe nu este la fel de subtilă - ascultă cu plăcere să apară între personajele dispută, aplaudă actorul comedic jucăuș. Aceștia, la rândul lor, încearcă cu putere și principală - cu disperare "construind ochii", dar fără a pierde, din fericire, un sentiment de proporție și gust. Lovitura principală a jucat presupune Lyudmila Artemyev, arătând ei înșiși comedianta excelent, capabil de reîncarnare jucaus si nu ezita din inimă „pentru a păcăli în jurul valorii de.“ Nu sunt inferioare ei, și un bărbat - Alexei Shevchenko (imaginați-vă modul în care, la festivalul și filmul „Judas“, pe care l-au adus la aruncat premiul CFIM), Anatoli Kot, Alexander Tyutin. Cu constanță de invidiat, ei își pun eroii în situații ciudate, lăsându-le cu demnitate, distingând o comedie bună de rău. Deși critici serioși s-au supărat și din acele momente pe care le-aș aprecia în producție drept pluses incontestabile.
Din păcate, a doua performanță a lui Alexander Vasyutinsky, prezentată în competiția "Amur Autumn", nu a făcut aceeași impresie - pentru mine, dar nu pentru femeile din Blagoveshchensk. "Omul visei mele" (bazat pe piesa lui Vladimir Popov) a lăsat în inima lor amintiri de neșters - așa cum ar putea fi judecate de replicile mulțimii care părăsesc teatrul. Aceasta este povestea unor "uite": domnul provincial ar trebui să renunțe la actrita provincială - și ea colectează prietene pentru a evalua candidatul. Voi dezvălui imediat secretul principal al acțiunii viitoare: după ce toate heroinele s-au mâncat și cel mai important - sunt beți, se pare că toată lumea știe acest lucru perfect. În momente diferite, sub diferite nume, le-a dat trei zile fericite - și a dispărut cu sfârșit. Și acum - a apărut din nou, de data aceasta - după ce a avut un nou "sacrificiu". "Lovelace!" - veți spune, dar nu, mai probabil - Casanova! Deoarece „Igor“ - sau „Leopold Leopoldovich“ - nu doar să folosească doamna aleasă, și le-a oferit ceva care este atât de des lipsește în viața reală - un basm, un vis, o întâlnire plăcută cu un om inteligent. Și toți erau gata să-i ierte totul - dacă numai el se va întoarce la ea în cele din urmă.
"Cât de adânc!" - admirat după performanța audienței, care împărtășesc aparent lipsa indicată. "Cât de subtil!" - au spus și au fost, aparent, foarte mulțumiți de ceea ce au văzut. Puteți înțelege entuziasmul lor, dar nu doriți să aprobați. În ciuda faptului că ansamblul turnat poate fi numit destul de succes predominante (Elena Panova, Natalia Bochkarev, Irina Lachin, Julia Romashin și adiacente Dmitri Orlov), materialul pentru jocul real, există puține. Aceasta pare a fi „viața“ poveste, de mulți, așa cum sa demonstrat prin reacția sălii, ușor de recunoscut, dar ... pentru drama este prea superficială pentru comedie ... Nu, e mai mult ca o comedie destul de nimic, dar dacă unul dintre cei „uite-and-forget“.
Astfel, spectacolul, de la care nu se aștepta nimic special, sa dovedit a fi pe "Toamna lui Amur" aproape cel mai bun. A funcționat, așa cum mi se pare, exact efectul de surpriză, iar entuziasmul (încă mai folosim acest cuvânt puternic) a fost în mare parte implicat în surpriză. La urma urmei, este mai mult sau mai puțin clar ce s-ar fi putut aștepta, de exemplu, de la "Fiul cel în vârstă" cu Victor Sukhorukov - s-ar putea să fi existat temeri că așteptările ar fi prea mari și, ca urmare, nu ar fi justificate. "Soția pentru doi", prin numele său original, dacă este ceva reglat, atunci mai degrabă ceva foarte trist. Cu atât mai fericit a fost să fii înșelat - și să vezi o performanță bună.
Dar, „Dragostea în italiană“ Semințe l Strugachova Suporterilor nu amăgiți rolul principal, este planificat o dată apoteoza banalitate. Strugachov rechemare, este Loew Soloveitchik de „Particularitatile Hunting National“, Artist al Poporului din Rusia și simțurile și cele figurate (la întrebarea cu privire la ceea ce de fapt sunt aceste titluri). Angajamentul față de comedie de-a lungul anilor a condus la auto-directionata favoritul publicului ( „Soțul soției mele“, „Copiii strica relațiile“), iar acum - o dată darul lui pentru noi toți. Cadou triplu, la fel ca în plus față de Strugachova în două moduri, de asemenea, privitori norocul de a asista ca partener e pe jocul Elena Sparrow, nu mai puțin populare actrita a scenei (dar bine-meritata). Ambele încearcă din răsputeri pentru oameni: cântă, în patru labe, Sparrow prezinta Marilyn Monroe, iar Strugachov în prima etapă a dezbrăcate se încălzește. Trebuie să spun că sala vine din toate acestea în cea mai mare încântare? În Blagoveshchensk este, în general, nu a fost acceptată doar bate, dar, de asemenea, dreptul de a obține în cele din urmă joc (indiferent de calitatea artistică) - și dacă această tradiție este comună în alte orașe ale țării noastre vaste, este clar de ce același Strugachov se consideră o stea adevărată ( dar el crede). Este greu de pus meritul festivalului în faptul că susține această iluzie șubredă.
Dar să lăsăm la o parte abilitățile de performanță - la urma urmei, sarcina artiștii lor mai mult decât a face față: publicul râde. Mult mai rău decât parcela de alegerea lor pentru un spectacol de divertisment. Linia de jos este (pe scurt), care abia cunosc bărbatul și femeia a lua într-un accident; ea este așezat în spatele roții, cu toată ușurința inerentă dă vina pe aproapele său și îi cere să dovedească la poliție că mașina nu a condus. Ceea ce urmează este o serie de „scene hilare“, în care eroul se găsește în spital (cu fracturi), în închisoare (în calitate de pârât), apoi, în cele din urmă, într-un ospiciu (pentru încercarea de a ucide acest Eva, de această dată au urât). Și apoi, la un moment dat, devine clar că, în același accident, despre care a avut timp să moară în jos o mulțime de glume, de fapt, doi oameni au fost uciși și cinci alții continuă să fie în stare gravă ... Și asta fac ei, îmi pare rău, comedie.
Este corect să spunem că o a doua acțiune este semnificativ diferită de prima, nu numai să se răsucească (eroina cere eroul să-l omoare soțul ei), dar, de asemenea, aspectul (ca al aceluiași soț) a actorului Alexander Blok, care într-un fel ridică în mod inexplicabil ușor jocul și chiar dă-i ceva, surprinzător, ceea ce înseamnă. Cu toate acestea, pentru a înțelege și a aprecia acest lucru, trebuie să ne obligăm să nu părăsim teatrul în timpul întreruperii.
Totuși, cel mai izbitant lucru este că, de fapt, această "Iubire" a fost deja Istoria (!) Secolului (!). Faptul este că, odată ce piesa Aldo Nicolai „Dragostea în mormânt“ în teatrul Consiliului orașului Leningrad, a pus celebrul Igor Vladimirov - și deja după un repertoriu de performanță ei înșiși „învechit“ Strugachov „a luat“ in Î.S.. Ceva, probabil, în cursul procesului, remodelarea, reinterpretarea. Sau nu? Există o chestiune de avid iubitorii de teatru St. Petersburg, care, dacă se dorește, poate fi comparată cu performanța obiectivelor sale actuale.
"Melodia de la Varșovia" este, de asemenea, supusă unei comparații, în beneficiul piesei lui Leonid Zorin a dobândit mult timp un statut clasic și a suferit suficient interpretări. Versiunea Sergei Dubrovin nu poate fi numită, bineînțeles, remarcabilă, dar nu este nici rău. Nonna Grishaeva și Dmitri Isaev joacă aici, dar toată atenția este susținută de, bineînțeles, pe Nonna, care încearcă să arate natural ca un student tânăr conservator. Piesa arată - în multe privințe, bineînțeles, grație textului original, pe care pur și simplu actorii nu trebuiau să-l strică. A spune ceva mai mult despre acest punct este dificil: nu trebuie să te cert, dar nici nu ar trebui să-l laude. Normal o astfel de performanță, o astfel de întreprindere normală.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: