Astăzi marchează 135 de ani de la nașterea lui Pablo Picasso. În cinstea acestei date, FAQinDecor povestește despre cele mai semnificative și mai scumpe lucrări ale artistului cel mai faimos, contradictoriu și de succes, care a schimbat arta.
Picasso a devenit popular chiar în timpul vieții sale, chiar și atunci multe dintre picturile lui au fost cumpărate cu bani fabuloși. El continuă să ocupe prima linie din lista celor mai scumpi artiști: valoarea licitației pentru fiecare dintre lucrările sale este estimată la o medie de 9,5 milioane de dolari.
Potrivit experților, Picasso a creat aproximativ 20 de mii de picturi. Dar cele mai semnificative sunt cele pe care scriitorul spaniol le-a scris în anii dificili cu privire la perioada "albastră" și "roz", înainte de experimentele sale cu cubismul.
"Claude și Paloma", 1950.
Claude și Paloma, 1950
În pictura, artistul și-a portretizat copiii: un Claude de trei ani și Paloma în vârstă de nouă luni de la Francoise Gilot, singura femeie care a părăsit-o chiar pe artist.
Paleta întunecată și întunecată a pânzei nu este accidentală - Picasso reflectă atmosfera tensionată postbelică.
"Femeile din Algeria (versiune)", 1955.
"Femeile din Algeria (versiune)", 1955
Picasso își scrie pictura pe baza operei unui alt artist francez, Eugene Delacroix. În acest moment se întâlnește cu Jacqueline Rock, care a devenit prototipul tuturor personajelor panzei. În total, există 15 variații, care sunt indicate în ordine alfabetică ca versiunea A-0. Diferite în compoziție, număr de caractere și de culoare, unele dintre ele - în culoare, unele - monocrom. În treisprezece tablouri, compoziția a patru femei variază, dintre care unul stă, celelalte minciuni, al treilea - face ceai, iar al patrulea - fumează o narghilea. Jacqueline numea adesea Picasso "Domnul meu" sau "Soarele", care a amintit artistului de tipul femeilor din est.
„Self-Portrait. Sunt Picasso ", 1901.
„Self-Portrait. Eu sunt Picasso, 1901
Una dintre primele lucrări prezentate la expoziția Vollard din Franța. Ea este executată în stil și mod de impresioniști. În acest moment, Picasso ascultă dorința criticilor de a-și dezvolta propriul stil. Șase luni mai târziu, va prezenta primele lucrări ale "perioadei albastre".
Picasso se vede el însuși ca un tânăr puțin arogant, capabil să-și cucerească creativitatea de toată lumea și totul.
"O femeie care ședea în grădină", 1938.
Femeie șezând în grădină, 1938
Unul dintre portretele lui Dora Maar, unde imaginea ei este distorsionată de motive cubiste. Pictura a fost scrisă într-o zi, în timpul perioadei grele de dinainte de război. În ciuda culorii luminoase, deja în această pânză se simt experiențele lui Picasso.
"O femeie cu mâinile încrucișate", 1901.
"Femeia cu brațele încrucișate", 1901
Această imagine, ca multe alte pânze ale artistului, este însoțită de o poveste dificilă din viața lui Picasso. Tânărul artist nu sa stabilit definitiv la Paris, imaginile sale, în ciuda recenziilor pozitive ale criticilor, nu cumpără, pe lângă faptul că sfătuiesc să-și dezvolte stilul lor recunoscut. În același timp, Pablo este șocat de sinuciderea prietenului său, așa a venit și "perioada albastră" a creativității - culori albastru rece și personaje nefericite și singure.
"Copil cu un porumbel", 1901.
"Copil cu un porumbel", 1901
Aceasta este una dintre primele opere ale lui Picasso, care este atribuită "perioadei albastre". Există o stare de tristețe și nostalgie. În inima povestii, poate amintirile copilăriei lui Picasso - tatăl său a ținut o dovecote unde micul Pablo juca adesea cu păsări.
"Dora Maar cu o pisică", 1941.
"Dora Maar cu o pisică", 1941
Trebuie spus că aproape toate portretele lui Dora Maar sunt mijloace prin care Picasso și-a exprimat emoțiile și emoțiile.
"Băiatul cu tubul", 1905.
Băiatul cu un tub, 1905
"Frunze verzi și busturi goale", 1932.
"Frunze, busturi și busturi verzi", 1932
Aici, la fel ca într-un vis, Picasso îi portretizează pe tânărul său iubit Maria-Theresa. Această imagine combină idei pictoriale și teme emoționale: această perioadă a creativității lui Picasso este numită cea mai sexuală, iar pânza este misterioasă și misterioasă. Maria-Theresa în imaginea lui Daphne, bustul ei în fundal planificat de o plantă și o perdea care poate simboliza secretul relației artistului cu amanta sa sunt elementele principale. Iată figura lui Picasso însuși, ascunsă la prima vedere - îl privește și îl supraveghează pe tovarășul său.
Visul, 1932.
În faimoasa pictura a perioadei de suprarealism - femeia preferată a lui Picasso - Maria-Therese Walter, cărora le-a dedicat o mulțime de lucrări. Mulți critici de artă și critici de artă cred că Picasso nu mai scrie nici o femeie. Portretul arată cât de mult artistul admira iubitul: folosește linii moi și culori strălucitoare, fiecare culoare având valoarea sa. De exemplu, roșu este culoarea pasiunii, verde este culoarea liniștii și a aranjamentului, galbenul este culoarea armoniei în relații, alba este culoarea speranței, albastrul este culoarea iubirii și așteptarea unui miracol.
În momentul de față, fotografia a primit statutul de cea mai scumpă pictură scrisă de Picasso, dar nu este valoarea care contează aici, ci armonie și fericire care provine din portret.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: